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今天给大家推荐一本CG图书
我是Thepoly
书名：《灵感创作原点 3A游戏角色概念设计技巧》
作者：张维（笔名：逸之）
推荐理由：张维老师在行业内积累了丰富经验，书中内容扎实可靠。本书全面且深入地涵盖了 3A 游戏角色概念设计的各个环节。从最初的角色原画设定，参考收集，概念草图绘制、再到角色的脸部五官，四肢，最后对上半身和全身的深入刻画。
同时，还包括了角色的武器道具设计，服装设计、等细节元素都有深入的研究和剖析。
此外，书中通过大量作者自己的实际3A游戏角色设计案例，进行了深入剖析，展示了从角色构思、风格定位、比例调整到细节打磨的全过程。不仅做到画的好，而且还要设计的好。这无论是对新手还是有一定经验的从业者，书里的专业知识和实战经验都能提供切实有效的帮助。
下面我们截取书中的一段，教大家在3A游戏里设计出出彩的角色服饰。
平面裁剪（简称“平裁”）是服装结构设计中常用的一种裁剪方法， 即在平铺的纸张或衣料上，通过按比 例计算或在基本样板上变化进行结构制图，然后制成样板或衣片。主要方法有原型裁剪法、比例分配裁剪法、短寸裁剪法、胸度裁剪法等。
立体裁剪（简称“立裁”）是区 别于服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展 等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样制成服装的技术手段。
游戏原画服饰设计的前期调研可以确定设计的主题，如从传说、壁画、建筑、古文字、音乐、摄影、动物、植物等角度入手提炼设计的主题。
如下图为例，这张以枯海为主题的作品就是围绕东方的舞狮题材创作的，利用竹条、蓑衣、舞狮、刺绣等元素进行设计。
关于服装设计界的成功案例，就不得不提一下亚历山大·麦昆2001春夏系列发布秀。这场发布秀的主题为“沃斯”（Voss），整场秀也是以美国摄影师乔尔·彼得·威特金（Joel-Peter Witkin）的作品《疗养院》为灵感而创作的装置艺术。这些装置围绕52种超凡脱俗的裁剪造型，将羽毛、丝绸、鸟类标本、医用载玻片等充满意象联想的材料，通过超强技艺结合在一起。
在绘制服饰草图的时候，可以尝试结合角色具体的生活地点、生活习性、职业等着手设计。
比如，要设计一组枯海题材的角色，主人公是一个海女，可以先制作此次设计的主题调研表，搜索需要的素材。一些海边的人文元素和建筑风格，甚至传说，都可以尝试融入设计中。
我们可以首先从头部入手，围绕潜水或海女这类关键词进行主题设计探索。服饰部分比较有代表性的是潜水镜，可以结合传统的海女护目镜进行设计，也可以尝试加入一些靛青色的染料，让她的发色更具海边的色彩。
色彩草图的优势是可以更直观地为观者传达设计要素，提高设计效率。在前期探索的时候也可以尝试用线稿结合剪影的方法起稿，或者用黑白草图。
在有了大致的头部设计方案之后，我们可以延展到上半身的服装设计。身上的服饰可以从一些渔民常用的工具入手进行设计，如面具、浮标、捆绳、网兜、铃铛等，尝试让这个角色的服饰变得有内容，这样设计也更容易落地。
在有了初步的设计方案之后，可以尝试在此基础上进行延展设计。在绘制草图的过程中，一般会提供三个方案，甚至更多，探索草图的过程可以让设计有更多的可能性。每张草图都可以展现该方案独特的部分，而不是流于形式的拼凑。在探索的过程中，对于角色的性格、衣服的体量、色调的搭配等都可以尝试做出改变。
比如，方案一相比方案二会显得更为保守，在腰部也加入了一些仿制元素。方案三则强化了角色的发型表现，给予其更长的发尾，身上的色块也更多地加入一些白色来营造轻盈感。
服饰的设计不仅针对衣服，一种好的服饰设计一方面能反映与角色相关的人文情况，另一方面会承载情感。通过色彩、图案、形状等与服饰相结合，达到渗透情绪的作用。比如在下面这张油画中，浅色的服饰和鲜花营造出一种落寞、肃穆且带有神性的情绪。
不同的颜色、不同的材质表现的情绪是不一样的，同样的颜色、同一 种材质在不同的环境、光线之下传达的情绪也截然不同。
比如，在《亚当之父》的设定中，捆绑打湿的发型可以体现被禁锢、挣扎的情绪。服饰部分的一些裂痕，也很好地传达了破碎的情绪和以往的故事。
同样的设计手法也出现在《艾尔登法环》中，通过让盔甲具有情绪化的面部特征，来强化角色内心的情绪。同时，通过鲜花、血液的色彩对比，来制造情绪反差，给观者留下深刻的印象。
3A游戏角色设计是一个庞大的工程，服装设计仅仅只是其中的一环。
如果想要了解更多，可以阅读逸之老师的新书——《灵感创作原点：3A游戏角色概念设计技巧》。
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