这阵子，央美的毕业作品展非常火爆，有些作品还引发了很强的争议。
艺术作品不是主流宣教，最不怕就是有争议，没有争议的艺术作品，通常因为艺术成分不足。
然而最近最好的艺术作品不在央美，而在菏泽，就是郭有才。
不是郭有才唱的《诺言》，而是郭有才这个人，他的整体。
如果你认真去观察，可能就会发现，郭有才的方方面面，他的成长经历，他唱的歌，他90年代复古风的外形设计……构成了当下一个非常好的街头艺术作品。
如果从艺术的角度看，郭有才的爆火就非常合情合理。
首先，郭有才的整体概念非常清晰，和聚在他周围的那些奇奇怪怪的才艺主播不是一回事。
后者是街头卖艺。这个行当自古以来就存在，并非短视频平台的独创，比如天桥，就相当于以前的街头版短视频热榜。
郭有才不仅仅是卖艺。
他的形象和歌单锚定上世纪90年代，这就圈定了受众群。
他的唱法风格也很独特，咬字很接地气，略带地方口音，高潮段落声嘶力竭，形成了比较鲜明的个人风格。
他用药片包装塑料罩在镜头上，刻意制造出昏黄的岁月感。
这些“作品的外在部分”迎合了目标群体的怀旧情绪，同时，也借用了当下更为普遍的、受到很多年轻人喜欢的复古潮。
加上他的选歌和唱腔，为上述群体充分提供了情绪价值：在生活里精疲力尽的人们，怀念以往的岁月。
观众们再去了解一下郭有才的过往经历，发现他是个自幼丧母辍学、却始终在社会上想方设法努力生活的苦命人，于是认同感、正能量扑面而来。
所以说，郭有才作为一个艺术作品，由外而内，全方位打动了他的受众，对现实的无力、对过去的怀念、对生活的不屈不挠，观众需要的，郭有才都有。
郭有才通过街头直播传达了情绪和观念，他表面上是在唱歌，但和《歌手》那种唱歌完全不一样，表达的东西更多。
所以，郭有才和那英谁唱得更好？从艺术的角度去讲，还真不一定。
二手玫瑰大概率会表示支持：谁说耍猴的，不是艺术家？
没错，如果耍猴作为一种作品表现形式，加以清晰的观念取向和表达设计，也可以成为艺术。
你说鲍勃迪伦唱得好听吗，罗大佑唱得好听吗，崔健唱得好听吗？可能都没有湖南卫视邀请的歌手唱得好听。
但他们在某个时代的角落里，用自己的歌词、唱腔、装扮表达了自己的思考和态度，获得了目标群体的共鸣和认同，并引领了观念的改变。
这就是艺术作品。
郭有才当然无法和他们相提并论，他只是翻唱，虽然是有设计地在翻唱，但也不是简单的才艺表演。
他的这些设计，也许出发点是为了流量，但在客观上已经创造出了艺术价值，成为了被动的艺术作品。
你看很多才艺主播，他们只是在用光怪陆离吸引眼球，激发的是人性中最底层的欲望。
但郭有才这个作品，不但触及了观众的精神世界，而且直击现实，传达出很多人想说但说不清楚、说了也没用的复杂情绪，迷茫、无力、无奈甚至痛苦挣扎。
这难道不比炫技的演唱、架空的历史、绞尽脑汁的宫斗、乱七八糟的穿越更有力量？
郭有才要感谢当下这个时代，没有这个时代，就没有这个爆红作品。
公众也无须苛责郭有才，因为一件作品能产生多大的影响，更多是依靠时代和公众，作品只是打开了一扇窗。
而且，作品一旦问世，其命运往往便不再由作者掌控。
按照规律来说，当下这个时代，应该是诞生艺术作品的最好时代，因为会有更多人在困境中去思考，并试着去表达。
菏泽青年郭有才，成为网红郭有才，有意无意地，也是思考和表达的结果。
并不是非要拍部电影写本小说，才叫思考和表达。
所以从这个角度去看，当下也必然是一个割裂的阶段。活在混沌迷茫中的，和意识到混沌迷茫的，从这里分道扬镳，各自活在不同的空间里，各自努力安好。
有人说，郭有才的花期，比菏泽牡丹还短。
这是肯定的，任何作品都有生命周期，爆火总是短暂的。
但是，如果一件作品有足够价值，也许在未来某些时候，能够被重新发现。
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