电影观察：中产焦虑、腰部缺失、库存滞后、工业装感、负面营销。
文摘
电影
2024-08-12 11:08
北京
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影厅上座率普遍偏低，空座很多，观影热情降低。暑期档电影票房忽高忽低。原本预测的很多爆款电影，如《逆行人生》《解密》《异人之下》，都遭遇了冷门。原本预测的很多黑马电影，如《从21世纪安全撤离》《负负得正》，微弱冲破次元壁。2、腰部缺失：中低制作规模的电影缺失，腰部电影缺失。3、库存滞后：疫情库存电影居多，电影产出滞后社会热点，生产上映流程低效。4、工业装感：电影工业提升，流程和创作受限严重，不鲜活，“装感”严重。5、负面营销：水军互掐，负面营销引发反噬，正面营销引发反感。幕后切片、路演整活、同行互吹等营销对票房的影响正在减弱。《逆行人生》讲述了社会精英阶层的老高，被大厂优化后，重新择业面对生活的故事。主角是上海的中产阶层，因为老高一家五口，爷爷奶奶经营小卖部，妻子是全职主妇，女儿在国际学校读书，房贷压力大。中产跌落的焦虑蔓延到了整个城市。中产阶层的电影占据主流，电影在题材内容和风格形式上的选择，在迎合中产阶层的失业焦虑、社会困境、鸡娃教育、和生长于中产家庭的青年观众的审美兴趣。中产阶层的观众，可以细分为中产阶层的父母一代，与中产阶层的年轻一代，这两种审美倾向，正对当下的中国电影进行塑形。鸡娃竞赛教育《抓娃娃》、《学爸》、《学区房72小时》；逃离北上广回到故乡《云边有个小卖部》《走走停停》；抑郁与疾病《热辣滚烫》《深海》《送你一朵小红花》；前任、相亲、婚姻关系《前任4英年早婚》《人生路不熟》《绝望主夫》；中产陷阱骗财骗色《孤注一掷》《草木人间》《骗骗喜欢你》；中产职业诸如程序员、医生、科学家、律师、主播、作家、飞行员等《中国医生》《第二十条》《解密》《保你平安》《长空之王》；大城市的危险与安全《谈判专家》《拆弹专家》《扫黑绝不放弃》中产阶层的年轻一代的审美倾向正沿着脑洞大开、丧与癫的两极精神状态、二次元、游戏化、热血、古灵精怪、怀旧气质、拼贴、梦核、伤核、怪核等方向前进。例如《宇宙探索编辑部》《朱同在三年级丢失了超能力》《从21世纪安全撤离》《负负得正》…另一方面，古偶剧、穿越剧也一直是热门，中式美学和快节奏爽剧，频繁引发热点。这些电影的丧与热血，都有一种对现实压力的逃避情绪。无论是奇幻、伤怀、还是中二化、游戏化，都基于内心与现实的紧张关系，是普遍的焦虑引发的幻想。为什么中等成本、低成本的影片在电影市场中是缺失的？可能一：赢者通吃的院线排片，艰难提倡的分线发行，未能让中等成本、低成本的电影在市场中获一席之地，导致投资中低成本电影的公司在减少。可能二：电影节颁奖、电影批评、电影教育等评价体系，与电影工业、制作流程、市场观众反馈的关系紧张，存在错位和脱节的情况，以至于中低成本的电影一般去追求电影节获奖，但获了奖又不被市场认可，缺少出路。可能三：评价体系与市场的脱节，使得青年影人心心念念的审美倾向与入行路径，与现实发生割裂。拒绝商业化，不认同市场，不理解观众的主流价值观，无法适应视听高效、节奏快速、编剧弱势、加班混乱的行业环境。“腰部电影”的缺失，在于电影市场里年轻电影人的缺失，大家一做中低成本电影，就做成艺术片，不去市场里面竞争。年轻人不去做中低成本的商业电影，成熟的青年导演已经在高成本商业电影上耕耘和发力了，这才导致“腰部电影”缺失。中低成本的电影的崛起，才是中国电影稳步发展的基础。仔细观察，不难发现诸如《满江红》《第二十条》相较于《流浪地球》、《封神》成本并不高，依然可以撬动高票房。在电影工业升级的道路上，技术是提高了，反而限制了更多创作的灵活度。工业升级一旦降级了戏剧情感的体验，就算是特效满屏，观众也是无法接受的。回到说书、演戏、歌唱上，马三立仅靠一张嘴，梅兰芳只靠一个身段，周杰伦单靠一首歌，也能调动众多观众去听相声、看京剧、参加演唱会。那么回到电影本身，究竟是什么？才是电影吸引观众的核心。一方面，审查流程缓慢；另一方面，电影工业升级，投资电影的风险加大，从策划、写作、立项、拍摄、后期、宣发，一套流程走下来，四五年过去了，早就赶不上当下观众的心理接受和审美流变了。这个问题，在香港电影繁荣时期，可以找到解答的方案。邱礼涛导演最近现身电影节，谈及港片的高效制作。希望促进电影制作流程的高效，缩短从故事到上映的时间，简化流程，才能增强电影活力。“从前我拍得快，因为没预算，低成本，不快不行，为了省钱。”邱礼涛如是说。香港经济低迷期的时候，拍个武侠，没有服装，为了省钱，只能集中去拍社会现实片。现场写扉页剧本，十天就拍完，一个新闻还在热议，下周改编这个新闻的电影已经上映，高效制作电影，紧跟观众的热点和情绪，才能繁荣市场，扩展电影内容。疫情之后，观众趣味变化很快，疫情中的电影库存，已经远远落后于当下的观众情绪。2023年被称之为“去库存之年”。如果未来，内地电影市场依然如此没效率，那么无论你写出多么符合当下观众爱看的故事，也会面临3、4年后完全过时的风险。资方为了降低投资风险，习惯做观众调研和大数据分析，其实风潮都是一时一地的，比如前几年火热的体育片，在火热时期立项了大量体育电影，可是等到制作出来，已经四五年过去了，现在体育片又不温不火了。为了降低风险而拉长周期，恰恰导致了电影过时。口味上都是高投资大制作的科幻片、战争片、奇幻片，早晚观众也看腻了，受不了。电影工业的提高，应该不止是工业质量的升级，还需要效率的提速，这两个维度是相辅相成的。只有加速中低成本电影的制作流程，才能稳住“腰部电影”的市场份额。首先，当下的电影工业，真的提升了吗？质量是否过关？我们处于一个互联网短视频繁荣的时代，电影不努力，就得淘汰！手机、平板、投影仪的普及，观众在短视频和短剧中，什么都见过，什么都玩过，特效好不好，看一眼，就打哈欠。目前电影工业的提升，跟不上观众需求的提高。奇观幻景、银幕尺幅、精细程度是否值得让观众去电影院消费？这是一个严肃的问题。观众们正在用脚投票，督促电影人继续提升电影的质量。电影票价居高不下，单张票价在人均月工资的占比较高，位居世界前列。身边处在电影教学环境的学生和老师们、从事电影工作的同行同事们，有一大部分还不经常去电影院看电影，究其原因：一是对正在热映的电影心理不认同。二是缺钱。三是去电影院又停车又费时嫌麻烦。不管怎么样，当距离电影行业很近的一部分人尚且不去电影院时，可想而知，未来拍出来的电影是可能与观众审美存在脱节的。电影工业产出的大片，表演风格和美学形式有模式化的趋势，因而形成了较重的工业“装感”。年轻影人有时不能扮演年轻角色，反而让年纪大一点的人来扮演年轻角色。假如制作团队里面也缺少一些年轻人，或者有年轻人但没有话语权，那么电影工业“装感”就相对更重了。还有的创作者为了迎合中产阶层的审美，导致了另一种电影装感，这些都是削弱电影活力的表现。因为电影是高投资高风险的艺术商品，所以去除电影“装感”是每个时代的电影人都在努力克服的事。网传负面恶评过多，导致电影票房缩水，制片人和导演很头疼。参与讨论是一种好风气，总比“寂静的一代”这种结果要强。但是骂人者，只接受自己的观点，不接受任何异见，本质上是自由讨论的敌对者，是专制思想的继承人。为何骂人者变多，因为“允许自由讨论”的思想在减少。互联网的创造原本是用来自由交流用的，如今却按照APP平台的不同，而割裂成不同阵营，在一个APP被赞的文章，到了另一个APP就被骂。平台不同，信息茧房也不同。水军引流一个热点，往往从骂开始，看多了“骂”的文章，人也跟着骂起来。就算是一个东西原本是好的，经不住跟风。人在群体活动中总会出现顺势而为的心理，一旦一个电影被骂的多了，谁再敢站出来夸它，谁就得挨骂。见不得异见，见不得异己，互联网的初衷被摧毁的七七八八。自由讨论很难，保卫别人说话的自由就是在保卫自己说话的自由。另一方面，学电影的人群骂电影，独立、个性、反叛正是青春的标志，这个可以包容。教师在电影教学时，最容易谩骂电影，批评过头，因为教师普遍有些理想主义，没法从实际出发，看哪儿都是毛病，职业病的惯性。作为创作者，对待批评，不用太玻璃心。好比一个人，胖了，大家骂他胖；瘦了，大家骂他瘦；个高的，大家骂他高；个矮的，大家骂他矮。其实盲人摸象，各有各的道理，但也各自没有道理，因为都是相对的。所以这种骂来骂去，毫无必要。如果可以讲道理，讲一讲这个电影为什么这么做了，做的具体怎么样？另一个电影是怎么做的，它们之间有何不同？求同存异，将相似之处点出，将不同之处罗列，这种教学就会让学生思维更加自由，更加多元，更加包容。创作者如果比观众还不包容，认准了一条道就要走到黑。这会不会是一种强迫症？或者是一种唯我独尊专制主义的遗毒？如果文化界也都唯我独尊，那么电影阀、学阀、导阀、编阀、资阀、演阀充斥的电影行业，还会好吗？还会进步吗？还会赢得观众的尊重吗？电影行业的敌人，绝不是你身边学电影的朋友，也不是身边制作电影的伙伴，也不是不同岗位的同事，更不是暑期档同台竞技的同行同志。大家因为电影聚在一起，因为观众同聚一堂。如果我们不尊重观众的自由与创作者的自由，我们有天也会消失。如果你认为别人的作品不好，可能是因为你要表达的内容别人不知道，你可以放开手脚去大胆表达。别人觉得你的表达不好，也不必骂你的表达，而去表达他的表达。很多人，不想繁荣这个舞台，只想聚光灯照在帝王之身。
