北电考研管理学院 | 电影制作流程——筹备

文摘   2024-09-12 11:00   北京  

北京电影学院考研 制片基础知识点:
01.组建摄制组
首先,要确定影片创作和制片管理的两个关键人物,导演和制片主任制片人会按照预算情况以及剧本类型选择性价比最高的导演,既要考虑导演的知名度与档期,也要考虑导演的佣金以及所擅长拍摄的类型。制片主任,通常是与制片人合作过多次的人。导演组人员通常是导演自带的班底,因为他们最熟悉导演的工作方式与流程。
其次,是摄影师、美术设计师、录音师和剪辑师。导演一般会向制片人推荐与自己合作过多次的摄影师人选,这样双方合作起来会很顺利。制片人通常会接受导演推荐,但有时也会根据预算情况以及影片艺术效果要求,选择启用其他大牌摄影师或者是新人摄影师。
美术设计师、录音师和剪辑师亦是如此,首先考虑与导演和制片人有过合作经历的人,其次才是档期,有时为了最佳的艺术效果开拍计划甚至会延期,以等待最合适人选的加入。灯光师、照明师以及各组助手一般都是部门负责人自带的班底。另外,通常情况下美术设计师都有自己最擅长的题材或年代,因而拍摄不同题材与年代的戏,要找不同的美指,古装片有时还要聘请相关年代的艺术顾问和礼仪指导。
是否需要聘请特技、武术指导和其他顾问,要视具体情况而定,根据制片规模的不同,剧组成员从数十人到几百人不等。总之,影片艺术效果要求、丰富的经验和知名度以及预算情况是制片人选择摄制组成员的主要依据。
主创人员全部到位之后,制片人要召开摄制组成立大会,总结筹备工作的情况,布置拍摄计划及提出要求,进一步确定各部门的规模、人员和具体工作任务。摄影和照明统一创作意图,提出照明设计方案,准备器材。录音提出全片声音设想,完成必要的先期录音。开拍前对筹备工作的全面检查验收十分重要,特别是对一些必要的技术试验检查,以保证拍摄工作不停顿。
02.完成导演阐述
导演阐述是电影开拍前需要完成的重要文档,是导演和全剧组各主创部门定创作基调的文件,是导演创作意图和构思设计的说明书,其他主创部门要在导演阐述的基础上做出本部门的创作阐述。导演阐述没有固定的格式与规模要求,不同的导演有不同的写作习惯。有的导演甚至只是将剧组人员召集起来开个创作会议,进行口头阐述。
导演阐述的主要内容包括以下几点:
(1)对电影的主题、思想内涵、时代背景等方面的理解和设计。
(2)分析人物关系、人物性格、视觉特征等。
(3)对电影的“戏核”的解释,也就是电影中最主要的矛盾冲突、最高潮的部分的阐释。
(4)影片视听风格的基调。
(5)对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具、声音等各部门的创作要求。
(6)如需运用特技特效等内容,对相关部门提出要求。
导演阐述的作用是让全剧组人员了解导演的创作意图、风格要求,奠定全片的创作基调,统一团队的创作步调。
03.选定外景地
文学剧本通过后,由外联制片、导演、艺术设计、摄影师等组成的外景勘探组,他们根据各自对剧本的了解以及导演所要求的总体风格,对初选的外景地进行前期现场勘景主要查看其现场光效以及实拍时可能产生的干扰音情况,导演和摄影师要选取最适合表现故事内容与主题的角度和景别。
另外,还要进行必要的外景复查,制片部门要落实外景地的拍摄工作及食宿交通安排,应考虑到就近解决食宿和群众演员等问题。现在,全国各地众多影视城的建立,为摄制组省去了不少麻烦,如横店影视城、车墩影视基地等。比较熟悉的外景地可以考虑初选和复查合并进行。
04.完成分镜头剧本
根据导演工作习惯,分镜头可由导演单独或主创共同完成。导演在阅读剧本时,头脑中一般就会将文字转变为影像,但分镜头还要参考制片人以及摄影师、艺术指导等主创的意见,勘景结束后,由导演根据现场实际情况,在初审文案的基础上,进行艺术加工,制定出分镜头脚本。一般情况制片人或投资方会要求审阅分镜头脚本并提出修改意见,直至脚本通过。分镜头时必须确定外景地,确定了布景设计并由美术师绘出平面图,以保证分镜头的可行性。
05.分解剧本完成分场景表
分场景表是整个拍摄中最重要的组织文件之一,它列出每一场景所需的各种要素。电影镜头的拍摄不是按照故事发展的顺序进行拍摄的,而是同一场地的若干场戏要集中起来拍掉。这样可以减少重复置景和运输次数,减少经费支出。好莱坞片场将其称作剧本分解表(script breakdown sheet),它可以保证所有人员和物品在拍摄时能准确到位。通常会包含片名、拍摄地点、内景或外景、所需道具、出场人物、场次序号以及剧情梗概,所占页数等。
如有特技、特效场面和武打或舞蹈场面,通常需要在特技师、武术和舞蹈执导的帮助下制定专门的分场景表。
06.选定主要演员
选角是导演所要做的最严肃的决定之一,在考虑编剧、原著作者、导演以及投资方的要求的情况下,制片人还需要根据预算情况,以及对影片艺术质量的权衡最终决定演员人选,并与其签订合同。通常每个角色都会有几个候选者,选角副导演会安排试镜,拍下与剧情相关的短片供导演及制片人做最后的选择。
明星的出演通常有利于影片的发行、放映以及票房保障,并且有利于制片人找到投资方进行融资,但同时也需要比较庞大的预算。演员的数量以及所用的明星阵容,一般由影片的规模所决定。
07.完成美术设计
主要是指美术部门确定人物造型,完成布景设计与搭建、服装设计、道具设计、并构思特殊效果,准备材料。
确定好外景地后,美术设计部门要根据导演的总体要求,同时把摄影指导、灯光师所提出的意见考虑进去并发挥自身的艺术创造力,确定整体美术风格,绘出平面图,当导演同意设计后,就可以进行场景搭建了。场景通常分为内景和外景,根据需要会选择实景拍摄或者在摄影棚内拍摄。主要演员的同款服装通常要准备两到三套,以防止拍摄时出现意外情况,致使拍摄无法继续进行。有些道具也要花费大量的时间提前定制,有些特殊题材的影片,诸如科幻片或者神话片,甚至所有布景与道具都要完全新制。
08.编定制片进度计划
制片进度计划是运作整部影片的工作计划。制定拍摄计划时,既要保证拍摄周期、降低拍摄成本,又要考虑应付许多可能突如其来的变数。一般会详细说明不同工作所分配的时间长度,并说明需完成期限。
09.编制预算和通告
电影预算是指电影拍摄的全部投资,包含影片剧本稿费,影片道具成本,影片拍摄成本,影片参与人员薪酬,影片后期制作成本,影片市场宣传成本,额外成本等。电影预算是影片投资的基础和重要参考依据,是电影管理和市场化运作的前提,高质量的电影预算是电影拍摄、制作、发行顺利进行的保障,是对投资方利益的保证。
文学剧本完稿、摄制组建立后,在筹备大会上结合各部门对主要限额指标提出的初步方案:全片日程,长度,总成本,胶片种类及型号(数字拍摄的话,则是数字摄制设备的需求预算,目前数字拍摄已经成为行业主流选择),外景地、所需人员及设备器材等等,制片人或者执行制片人会制定出详细的预算,涵盖剧组一切可能的花销。制片人会尽力使拍摄在预算之内,避免因拍摄超支,要跟投资方、导演两方面进行沟通协调的麻烦。
“一般来说,每份预算表都会分成两个部分:线上预算和线下预算。线上成本……通常参考行业标准,通过协商来支付。线下成本……是通过按周或按天来支付。”
通告表大多用在拍摄阶段,是演员要进组拍摄的时间表。但是要在准备时期就开始计划,主要是保障演职人员知晓自己确切的报到时间和地点。因为有可能存在有的演员会同时有几部戏在拍的情况,档期较忙,提前统筹安排并严格执行进度计划可以提高效率,节省大家的时间和成本,以免造成演员在剧组候场时间过长的资源浪费情况。但因为实际拍摄时,各种情况都会发生,通告表并不是一成不变的。
10.合同与保险
由于电影的社会属性,在制作过程中制片难免要跟各行各业的人士发生联系。因此,电影拍摄筹备期,需要签订有关的各种合同,合同属于法律文书,制片人最好聘请律师审定合同文本,并请律师担任剧组的法律顾问。越是大制作的电影项目涉及的合同越是繁多和复杂,影视专业律师业务是必不可少的。
END
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样生电影考研
3个北电研究生,1个出自样生!深耕北京电影学院BFA北电考研,始于16年。电影、生命、爱。
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