北京电影学院考研 摄影基础知识点：
01.一场戏的开始
分镜头是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
表现人物之间的对话，无论是双人对话还是多人对话，轴线的应用只是我们正确展现故事逻辑关系的基本依据。怎样使观众自然地进入到对话的情景中；当对话比较长的时候怎样提升影片的节奏；讲话者和聆听者之间镜头分配的比例等等，这些才是影响对话场景的关键问题，下面我们就这些问题做进一步的分析。
对话开始的动作，对于演员在固定地点进行对话的场面，是一个重要部分。如果在一场戏开始的第一帧画面中，演员已经处在指定地位并开始对话，会让观众在某种程度上感到突兀，无法进入演员的表演情绪中。下面介绍几种常用的方案使对话能够顺畅地展开。当然，根据戏剧情节的不同所采用的手法是多种多样的，这里提供的方案仅仅供初学者参考。
① 利用空镜头展开对话。这是最常用的手法，影片开始时为对话场景的空镜头，演员走到场景中，然后停下来开始交谈。
② 让主人公们依次入画的方法可能需要一段时间，对于想要加快节奏的影片可以采用一个折中的方法，即影片开始时一个演员已经出现在画面中，然后其他演员进入画面，在他身旁停下开始交谈。
③ 为了自然地将观众的视线引向戏剧中心，还可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直到他们停下来（如图4-10所示）。
图4-10 《玩偶》剧照
④ 现代电影为了制造视觉享受，经常在影片的某个段落之前制作非常华丽的镜头，从一个没有人物的地方开始运动，直到镜头结束才将镜头推向谈话的主体。例如欧美电影《蝎子王》、《木乃伊归来》、《勇敢的心》中的大场面设计。
02.轴线的变化
利用轴线的方法表现对话，优势在于能够将对话者的位置关系和剧情逻辑清晰地交代出来，但也意味着我们只能在对话者的一个侧面进行拍摄，这样必将造成机位选择的限制和背景的单调，如果对话时间比较长而且演员缺少动作，采用轴线的方法往往使对话本身冗长而单调。解决这个问题的办法是越轴，也就是将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄。
下面介绍几种常用的越轴方法。
（1）利用第三者的介入越轴
这里所指的第三者其实是一个用来提升影片节奏的群众演员。通过他改变画面的取向，从而自然地越轴。
（2）近景、特写或空镜头插入
在两个运动的镜头中间，插入一个局部的特写或反应镜头的特写来暂时分散人的注意，减弱相反运动的冲突感，使镜头的跳轴不被人察觉地实现。这是一种很常用的办法。
（3）利用摄影机移动过轴线
在拍摄对话的时候移动摄影机，使其从轴线的一侧过渡到另一侧。注意此时的画面应当为双人镜头，这样观众可直观地感受方向改变的过程，从而适应轴线的变化。
（4）利用骑轴镜头过轴
在改变轴线之前也可以反复拍摄几组骑轴镜头，即演员的正面镜头，这样做可以模糊轴线带来的方向感，为后面的越轴做好铺垫。
（5）插入中性运动镜头
在两个相反运动的镜头中间，插入一个运动物在画面中间纵深运动的镜头，中性运动镜头没有明显的方向性，可减弱相反运动的冲突感。
（6）借助人物的视线
比如在车上看外面的景物从左至右划过画面，插入坐车人转头从左往右看的镜头，随人物视线变成景物从右至左划过画面的镜头，以人物视线作契机，使相反运动有了逻辑联系。
（7）全景再次交代视点
在一些速度不很快的运动物改变轴线时，可以从近景跳到大全景。等运动已改变过来后，再跳到小景别。这是纪录片剪辑的有效方法之一。
（8）在特殊剧情或特殊表现的前提下直接跳轴
现代影视在一些特殊剧情或特殊表现的前提下，可以直接跳轴。这种情况大多需要被摄对象外表具有鲜明的视觉特征，而且剧情比较特殊。例如，在现代警匪片中，前车为鲜亮的红色跑车（特征十分鲜明），后车为深暗色的警车（与前车相比特征也很明显），其追逐的一组镜头用跳轴衔接，观众仍能明白其追逐关系。
03.反应镜头
表现对话场面或者表演场面时必须要在这一过程中插入反应镜头。当对话或表演进行的时候，随着剧情的展开，观众需要知道听众对谈话或表演的反馈。所以，一个在聆听的演员，其沉默的反应常常要比讲话者或者表演者更有表现力。《红色小提琴》中有一场戏，小男孩一直在拉小提琴，这时导演插入了老者的反应镜头，用这种吃惊的反应镜头来暗示赞许，而观众也从反应镜头中得到赞许的提示（如图4-11所示）。
图4-11 《红色小提琴》剧照
在一些影片当中，导演有时对反应镜头的处理更为夸张，例如在《海上钢琴师》中，为了表现主人公“1900”琴艺超群，导演在“1900”和陆地上来的钢琴师对决时，特别夸张地运用了很多反应镜头。
04.间歇镜头
静态的长时间对话和表演在视觉上难以持久。长对话或表演需要若干连续的注意高峰。此时，我们需要在这一过程中有视觉间歇。视觉上的间歇指的是：表现与这场戏有关、但又不影响高潮内容的某种东西。其实，不仅仅局限于对话场面或者表演场面，在很多戏剧性场面中，观众都需要这种间歇。
05.时间的压缩
有些情景中，为了正确表达所发生的事，需要保持长时间的对话。这种对话往往使影片节奏慢了下来。面对这种情况，有一个解决办法：压缩对话场面的时间过程，尤其是中间部分的时间。
还有一种情形，就是表现几天、几个月、几年、几十年甚至几百年时间的流逝，如何去表现？影片《红色小提琴》中的这一片段可以给我们一些借鉴。影片中场景相同，但导演通过人物的不同，队形的不同来暗示近百年的时间流逝。仔细分析可以看出，在每一个镜头画面中，拉红色小提琴的人已经换了五代孤儿，最后画面推进那个拉红色小提琴的男孩，音乐声也随之戛然而止。在这几个画面的更迭中，观众也仿佛随着琴声经历了近百年的时光（如图4-12所示）。
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