艺术家总是在创作过程中注入私心见解，才促成了同一个命题下所诞生的各有千秋。同样是上海，侯孝贤描绘的是千红一窟、万艳同悲的《海上花》，李安打造了在忠诚与背叛的狂乱漩涡中愈发畸形的《色·戒》，娄烨呈现既浪漫又粗鄙的《苏州河》，郭敬明刻画奢靡浮华的《小时代》，众生牛马，诸佛龙象。
《苏州河》
而首战电视剧领域的王家卫，则以金宇澄同名小说改编的《繁花》交上答卷，他生于此地，5岁便移居香港，《繁花》犹如他通过只言片语所搭建的光怪陆离，“补白了我六十年代来香港后的上海生活面貌，写的是我哥姐的事”。
九十年代的十里洋场，金碧辉煌也细水长流，时间终究是一个庞然大物，艺术创作只能寻求切面，管中窥豹。
via WEIBO@繁花BlossomsShanghai
随着《繁花》五花八门的噱头涌现——例如沪语与普通话两个版本的推出、画面堪比电影质感、故事走向扑朔迷离等等——使得剧作热度水涨船高，更多人也对《繁花》中呈现出的上海众说纷纭，一如对待上海这座城市本身的态度一样。
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更深远而言，艺术创作是时代切面，但也同时是一种高度统一的囊括，一如《繁花》的意气风发与柴米油盐中，流淌着的是底蕴与灵魂，这才是它所承载的上海的魅力所在。
一部影视作品的大众印象总是先“视”夺人，《繁花》首当其冲描绘了彼时上海人在着装上的精致与考究。在经历了数年疫情催生的Clean Fit与Athflow热潮后，精致的老钱风在近期重回时尚语境的中心，而《繁花》也力证这个游戏不过是一场循环复兴，有明显的时代凝视，却丝毫不显落伍老旧。
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阿宝在蜕变为宝总的过程中，爷叔言传身教地灌输给他“一身行头的重要性”，那时独尊英纺，大致分为夏冬品类，“夏天，派利斯，凡立丁”，前者重量较轻，均是由精梳毛纱织制的轻薄型平纹毛织物，冬天则是“法兰绒，轧别丁，舍维呢”，斜纹陡峻明显，同时坚牢耐穿。
