米凯兰杰利卢加诺钢琴独奏音乐会
从音乐表演美学三原则简评米凯兰杰利演奏勃拉姆斯《d小调叙事曲》
勃拉姆斯《d小调叙事曲》作为勃拉姆斯创作早期最先尝试的浪漫主义音乐风格的作品之一，是勃拉姆斯创作早期的作品。米凯兰杰利于1981年在瑞士现场录制的视频资料是现存极少的《勃拉姆斯叙事曲》的演奏范本之一，十分珍贵。本文从音乐表演美学三大原则的角度，深入剖析了米凯兰杰利演奏的勃拉姆斯《d小调叙事曲》，对于钢琴演奏，乃至任何音乐表演而言，都具有一定的参考借鉴意义。本文原载《时代报告月刊》 , 2012年。
一、前言
勃拉姆斯《d小调叙事曲》作于1854年，是勃拉姆斯创作早期的作品。这首叙事曲取材于古老的苏格兰叙事诗《爱德华》，描述了儿子向母亲坦白自己杀死了父亲的悲剧故事。此曲也被命名为《爱德华》。钢琴独奏作品在勃拉姆斯一声的创作中数量不多，但每一首都堪称为杰作。作为勃拉姆斯创作早期最先尝试的浪漫主义音乐风格的作品——叙事曲，它的结构和风格都有自己鲜明的特色：
首先篇幅较短，每首长约在100小节以内；
第二，题材明确，叙事性较强，从第一人称的角度直接叙事，而没有用第三人称的角度讲述故事；
第三，作者在展开中运用特殊音型作为新材料，如三连音，使节奏和情绪上与前后形成对比。
米凯兰杰利于1981年在瑞士现场录制的视频资料是现存极少的《勃拉姆斯叙事曲》的演奏范本之一，十分珍贵。他的演奏朴素简洁，没有夸张的动作，但音色和情感十分到位，细节的处理非常细腻，语句、语气都重现了十个《爱德华》中母亲与爱德华对话的场景。
二、音乐表演美学三原则
忠实原作与表演创造的统一。音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是音乐表演获得真实性的基本保证。
历史风格与时代精神的统一。音乐表演的又一重要美学原则是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实，完美的加以再现。
表演技巧与艺术表现的统一。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两个方面。没有表演技巧根本谈不到艺术表现，表演技巧也将失去它自身的存在价值。而这两者的统一，是音乐表演的又一重要美学原则。
三、从音乐表演美学三原则简评米凯兰杰利演奏《勃拉姆斯d小调叙事曲》
1、从忠实原作与表演创造的统一原则之角度。
在真实性上，米凯兰杰利对音乐原作做了着重体现，原谱上的速度、力度等表情术语都在他的演奏时做了明显而又细腻的处理。1-26小节是用音乐语言直接描绘了母亲与儿子间的对话。1-8小节是母亲主题，米凯兰杰利遵循作曲家的原谱用从p到pp表现了一位沉稳而严肃的母亲形象。9-13小节是爱德华主题，谱子上做了稍稍加快的速度术语，这里米凯兰杰利让速度恰到好处的加快一点，以表现爱德华的焦躁不安和胆怯。27-42小节，D大调，急速的快板，运用了新材料，4拍的动机代表着爱德华。这时，米凯兰杰利把作者利用一个p到ff的力度来表现爱德华在坦白自己杀害父亲这个事实时内心从紧张不安到十分激动的心情演奏得淋漓尽致。最后，米凯兰杰利在演奏60小节时，回到原速，力度上也回到p，右手原样再现了母亲内心受到的重创，烦乱的心情。65小节到最后是扩充，不断重复带空白的三连音节奏性，速度保持原速，在完全终止结束。他的演奏与原谱上的表情术语标记丝毫不差，完全遵照了作曲家的本意来演奏。
富于个性是音乐表演创造走向成熟的标志，它表明演奏者已经具有清醒的自我意识，不仅对音乐作品有自己独到的理解，并且能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，形成独特的个人表演风格。当然，这些接触的音乐表演艺术家和教育家所说的富于个性的音乐表演，并不是置作品于不顾，而是在忠实于原作精神的基础上，发挥表演者的创造个性。
可以说，米凯兰杰利演奏这首叙事曲时做到了客观性与主观性的协调与统一这一表演美学原则的要旨和真意。
2、从历史风格与时代精神的统一之角度。
勃拉姆斯d小调叙事曲的创作风格是在浪漫主义中回顾古典主义，既有浪漫主义夸张的情感，又有古典主义朴素、细腻的细节。这首叙事曲贯穿忧郁的气质，乐曲如作曲家本人的性格一样孤僻、封闭。米凯兰杰利在演奏整部作品时体会作者的创作已经，一直在那寻求与作曲家心灵的沟通，充满了忧郁的情感。米凯兰杰利的演奏触键准确、扎实，弱音做到了弱而不虚，强音做到了强而不砸。母亲与爱德华两个音乐形象对比鲜明，乐曲时对人物的直接刻画，米凯兰杰利在演奏时将自己扮演成两个角色。他的演奏并没有什么夸张的动作，但是他把内心的情感刻画得十分到位。他的演奏既有浪漫主义时期的夸张情感，有把握了古典主义的精髓—朴素、细腻。
米凯兰杰利对音乐作品的历史风格的准确把握和再现，是对音乐里是个性的尊重，同时也是使音乐获得明确的美学和社会意义的可靠保证。那种完全不问作品产生的历史时代，不顾作品特定历史风格的音乐表演，如果不是对音乐作品的有意亵渎，也是对音乐历史无知的表现。音乐表演的历史性与时代性没有绝对的、普遍适用的标准，但是米凯兰杰利在音乐表演的历史性与时代性之间寻找到了一种平衡，做到了二者完美的协调与统一。
3、从表演技巧与艺术表现的统一之角度。
技巧在音乐表演中的重要作用是无需叙述的。可以说，古今中外一切有成就的音乐表演艺术家，无一不是具有高超与独到的表演技巧的。米凯兰杰利的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又助于了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。米凯兰杰利能将钢琴所能发出的各种美妙声音全都释放出来，达到了柏拉图所说的“杂于一”境界。他的所奏出的音阶完美圆滑，和弦响亮、有力，触键精致，音调呈现平衡的结构。他追求的是“管风琴和小提琴相结合”的音色，他演绎的每一首曲子都有独到的曲速安排与分句设计。在演奏《勃拉姆斯d小调叙事曲》时，他处于中年时期，正是演奏技巧到达顶峰的时候。
技巧对于音乐表演来说，的确是非常重要、必不可少的基础，然而它却并不是音乐表演获得成功的唯一条件，更不是音乐表演的目的，它只不过是音乐表演的手段，只有当表演技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一，它才能真正实现自身的价值。米凯兰杰利并没有以炫耀技巧为目的来演奏这首叙事曲，而是把高超的表演技巧完全融入深刻的艺术表现之中，真正做到了真正的完美统一。
四、结论
听米凯兰杰利演奏的《勃拉姆斯d小调叙事曲》就是一种美的享受，他的演奏不仅仅是简单的弹奏谱子上的音符，更是遵循了音乐表演美学的三大原则来演奏。他的表演不仅给人以审美的愉悦，而且以其丰富的精神内涵与情感表现而动人心弦，这也是米凯兰杰利成为一代钢琴演奏家的必然原因。不仅是钢琴演奏，更是任何人在做任何音乐表演时都需要学习的。
