论肖邦练习曲演奏的技术特点
导读：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦练习曲的创作可以说是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合。作品由二十四首练习曲组成，每首都具有明确的技术锻炼目的。作品10中，第一首练习右手的伸张和大把位的分解和弦；第十二首练习左手上下行音阶，右手奏出壮丽的八度；作品25中，第十一首练习弹奏和声模进技巧，还有线性和声的应用等等。与此同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。本文通过对肖邦练习曲最具代表性的这三首的具体分析，希望有更多人了解、演奏肖邦练习曲。
肖邦是浪漫时期最伟大的音乐家之一，他的练习曲创作的艺术凝聚和交融使练习曲这种体裁在音乐会演奏中极富价值。全文对其中三首练习曲进行分析和研究，目的在于更好地理解和演奏肖邦练习曲、更深入地探索肖邦练习曲的艺术价值。
01
肖邦的生平
弗里德里克・弗朗索瓦・肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，也是波兰音乐史上最重要的人物之一。肖邦是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一共作有27首练习曲：Op.10的12首，Op.25的12首以及3首新练习曲。这些练习曲中，Op.10的12首，据考证，第一、第二、第五、第六首作于1830年；第八、九、十、十一首作于1829年；第七、第十二首作于1831年；第三首作于1837年。
02
肖邦练习曲演奏的技术特点
（一）分解琶音练习曲。Op.10第一首，C大调练习曲，4/4拍，快板，技巧性琶音练习曲，三段体式，中段后因经变奏、转调而恢复原形。它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。
在琶音的过程中，需要借助手腕来演奏，根据曲子的方向性有效的借助手腕，但动作不要太夸张。右手要清晰演奏每个音符，同时要连贯，上行和下行一气呵成，左手的和弦是支柱，声音要略大于右手，中间有几个小调的分解和弦，演奏时，声音稍微收一些，效果会更好。
（二）左手技巧性练习曲。作品10中第十二首C小调“革命”，4/4拍，火热的快板，左手练习曲，同时也是一首非常需要力量的练习曲，三段体，第一段八小节序奏，从c小调起经转多种调至降B大调；第二段由升g小调转c小调；第三段再现第一段，从c小调起经多种转调至c小调结束。这个曲子技术性很高，要注意手型是否正确，用力是否均匀，节奏是否把握的好。
（三）音乐性练习曲。作品25中第十一首，这应该是单音技术中规模最大的，通常人们称这首练习曲为“冬日的旋风”，这首练习曲的灵魂在左手，所有的乐句都要很连贯，可以说，没有一个断裂的音符，音与音之间的连接是最重要的，这是一首充满变化、充满色泽、充满歌唱的伟大乐曲。
19-22小节第一次出现C大调温厚歌声，号角又起，经过几轮冲击，37-40小节右手高音区闪出一抹霞光。号角在高音嘹亮吹响，紧接着却是Ab与E大调上两句最深情最美丽的二重唱！它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，它的主题给人们以极为深刻的印象。
03
肖邦练习曲的艺术价值
肖邦钢琴练习曲是钢琴练习曲史上的一座里程碑，它在整个钢琴练习曲的发展过程中起着承上启下的重要作用。肖邦练习曲具有深刻的思想性和丰富的和声语言、具有极高难度和极其复杂的技术手法，并且，这些高难度和复杂的钢琴技术不成为目的的本身，其目的应该是音乐，是肖邦赋予了练习曲的艺术价值，使得练习曲成为艺术品，又是艺术的升格。
