王羽佳演奏斯卡拉蒂《E大调奏鸣曲》
斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的音乐内涵管窥
多梅尼科・斯卡拉蒂是巴洛克时代杰出的钢琴音乐家，他的一生创作了非常多优秀的钢琴作品，其中，他的奏鸣曲作品的形式丰富多样，艺术价值很高，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉。然而人们对于他的奏鸣曲作品的了解还并不够深入，本文试从斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的民族音乐性、图画性、抒情性对斯卡拉蒂的奏鸣曲音乐内涵进行简要分析。——1、从两首斯卡拉蒂键盘奏鸣曲看其演奏技巧与特点；2、他对钢琴音乐发展的贡献并不比巴赫小丨斯卡拉蒂钢琴音乐艺术风格探析；3、“海顿知道斯卡拉蒂，而莫扎特不知道斯卡拉蒂”丨傅聪讲解海顿《c小调钢琴奏鸣曲》（HOB.XVI20）；4、论斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的独特风格丨他是双手交叉演奏技法的创始人！5、傅聪谈斯卡拉蒂的音乐精神丨“他的音乐是所有音乐里最健康的！” 6、傅聪谈斯卡拉蒂的音乐精神丨“他的音乐是所有音乐里最健康的！”
亚历山德罗・斯卡拉蒂（1660-1725），18世纪意大利的著名作曲家。那不勒斯乐派的创始人。1672年来到罗马，担任女皇私人剧院的指挥。随后又随远嫁西班牙的公主来到西班牙。他的钢琴奏鸣曲的创作充满音乐的灵性，独具自由与个性，同时巧妙地将意大利宫廷音乐与西班牙民间音乐融合在一起。他的创作处于巴洛克主义后期，融汇了复调音乐因素、闪耀着洛可可风格的光环同时也承接着古典主义的风格与气质。斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲在钢琴音乐的历史长河中有着举足轻重的作用。
下面我将从斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的民族音乐性、图画性、抒情性对斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的音乐内涵进行简要阐述。
一、民族音乐性
（一）民间舞蹈元素
在斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中，民间舞蹈性元素贯穿始终。使得他的音乐具有耐人寻味的音乐韵律和强大的推动力，无论是以响板为伴奏的波莱罗舞蹈风格的音乐语汇，还是蕴含西班牙音乐精髓的弗洛明戈舞曲的舞蹈节奏，都神奇自然地融汇在斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲中。斯卡拉蒂具有独创性地对这种节奏的使用，给了音乐更多的动感，具有更强劲的音乐生命力。斯卡拉蒂在钢琴奏鸣曲的创作中表达出一种对于巴洛克时期音乐的突破，挣脱宗教音乐的束缚，将世俗的民间舞蹈元素融入到作品的创作中，为那个时代的钢琴音乐注入新鲜血液。特别是在局限较大的古钢琴的基础上加入一些具有舞蹈风格的装饰音与节奏，具有开创性的作用。他的作品让人惊叹，同时也承载着一个民族的脉搏。
（二）民间乐器的模仿
为了塑造民间生活中的音乐形象，斯卡拉蒂多处采用了模拟民间乐器的音响来表达，他用独有的钢琴语汇去表现多种乐器的完美音响，向人们展示了键盘乐器的丰满表现力。有使用曼陀铃式不断出现重复音的节奏音响、有对弦乐的模仿――快速的16分音符分解和弦的演奏、有重音节奏上三拍子节奏对响板效果的模仿、有快速的装饰音下行对铃鼓的模范、有重复和弦对拨弦乐器热烈拨奏的模仿。我们在斯卡拉蒂的作品中仿佛听到了宫廷乐队中圆号的饱满深沉、响板富有动感的节奏、吉他清脆的回响、民间弦乐的温婉柔美、木管的清脆怡美以及民间乐队中曼陀琳的轻巧活力。
我们在他的音响中听到的总是一支支乐队的演奏，是一支西班牙民间乐器组成的乡村乐队。
二、图画性
斯卡拉蒂创作的钢琴奏鸣曲的音乐表现内容丰富，充斥着多样的民族风情，宛如一副副绚丽多彩的油画展现在眼前。有罗马宫廷的华丽精致，有民间舞蹈的热情奔放，有街头的惬意生活，有黄昏下的唯美海滨，斯卡拉蒂以极具个性的音乐形象来展现不同的民间生活场景，他就是一位音响画家，引领人们去展望色彩斑斓的世界，寻找自我的人生价值。
在斯卡拉蒂的创作中，音色对比大胆并且吸收了周围世界的声音和景象，运用音乐语汇去描绘和再现生活。我们仿佛看到了宫廷的华丽舞会与国王狩猎的惊险刺激，西班牙女郎歌舞狂欢的热烈场面，听到了海滨小镇小孩的嬉戏打闹，欣赏着麦田满地的丰收景象，哼着带有些许乡愁的那不勒斯小调。这种十足的图画感，给人以耳目一新的视觉享受。
三、抒情性
斯卡拉蒂在创作中不仅闪耀着意大利西班牙等地民间音乐的精髓，还从意大利的歌剧创作中汲取养分，从歌唱的抒情语言中得到启示，用来抒发内心的情感。与巴赫庄重宏大的宗教音乐形象截然不同，斯卡拉蒂展示了音乐对于人的内心世界的表达，这对于后世古典主义钢琴音乐的情感表现有着深重的影响与重要的意义。
斯卡拉蒂生活及创作的丰盛期正处于欧洲启蒙运动盛行之际，这一时期的思想崇尚理性主义，但理性主义并不意味着冷漠。斯卡拉蒂在对各种音乐表现形式的探索中，大胆地提出要把自己的内心世界与理想愿望都表达出来，以感性的阳光温暖整个世界。
斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬音乐的宏伟壮观，也没有李斯特音乐的炫丽精深，但他的作品明快、乐观、华丽、精小而又富有深刻的内涵，斯卡拉蒂是一个真诚的居士，也是巴洛克时期的一个伟大的指引者，他的音乐思想引领着我们不断去追寻自己的内心世界，寻求真正的人生价值。
