肖邦钢琴奏鸣曲探析

乐活   2024-10-22 23:49   上海  

导读:肖邦共作有钢琴奏鸣曲三首,其中第1首写于18岁,属于练习曲性质,c小调,作品第4号,曲中没有显示出肖邦的个性,到现在尚无演奏家演奏过它。其它两首为肖邦成熟期的作品,可以说是肖邦作品中的杰作。这就是著名的降b小调,作品35,附有进行曲的奏鸣曲,脍炙人口;另一首是b小调,作品58,这两首作品的作曲时间相隔了5年,是他在女作家乔志·桑的住宅里得到她许多安慰的恋爱生活中的作品。 


肖邦钢琴奏鸣曲探析

肖邦的三首钢琴奏鸣曲尽管由于作品里那毫无目的的愤怒而使之无法成为一部催人向上、激励人的思想情操的作品,然而,这部创作里却的确蕴涵着一股巨人般的,强烈震撼人心的力量。

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《降b小调第2钢琴奏鸣曲》Op.35

b小调第2钢琴奏鸣曲是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。

△哈默林演奏肖邦《第二钢琴奏鸣曲》


第一乐章:极缓板,快一倍,降b小调,2/2拍,奏鸣曲式。最先由四个低沉的音节引入了一声饱含哀痛的呻吟;接着,带着一种令人难以喘息的急促和不安,作曲家将自己的情绪不断地推进,推进,一直到了宁静而又迷人的降D大调的第二主题这个主题不断成长并逐渐充满了热情,终于在第一部分的最后完全超越了适度的限制,变成了一些令人难以忍受的不谐和音。从第一部分结尾的重复过渡到第二部分所使用的降A和降D延留六度的属七和弦,显得非常引人注目。而风格奇特的第二片段一在此处,第一主题已经耗尽一给人的感觉则更象是一种即兴创作,而不是经由深思熟虑之后写成的作品。此后,一些6/4拍的音节从最初的狂野切入到逐渐消失,将乐曲引向第二主题的降B大调的复奏部分一在原作里,第一主题在这里已经不再出现。和第一部分(6/4)相应的片段一样,结束之处增加了一个介绍第一主题的典型的结尾(2/2)。作为乐曲的高潮同时也是最为壮丽的一个乐章,在谐谑曲里,阴郁和威胁不断上升,变得异常怪异并最终演变成为对神秘宿命的恐惧;它就象笼罩在人们头顶的乌云,伴随着隆隆作响的雷鸣和呼啸的狂风。

第二乐章:谐谑曲,降e小调,3/4拍,三部曲式。稍慢的乐段显然应该算是肖邦概念上最象谐谑曲的一段,表面是轻快而欢乐的宁静而底下却暗藏险涛。在完成了第一片段的复奏以后,当乐曲重新回到这个乐段的时候,一切都显得格外清新纯净,就好象在经历了一场风暴之后,大自然又一次恢复了宁静。

第三乐章:缓板,送葬进行曲,降b小调,4/4拍,三部曲式。《送葬进行曲》,是肖邦的创作里最为著名同时也是获得评价最高的一个乐章。李斯特曾对这一乐章特别提及并且进行了恰如其分的,动人的描述。和第一片段的情绪基调一那种迟钝而麻木的冥想不同,令人心碎的哀号(分别出现在781112小节)再三响起之后,伴随着一种不断下沉的无助(伴随着颤音的两个低音音节),深沉的间歇和呻吟,充满激情的恳求(降D大调中的强音节)紧随着爆发了出来。第二片段的两个部分是对幸福的天界一种充满欢喜的凝视,也是对末日的重聚的一种期盼。

第四乐章:急板,降b小调,2/2拍。最终乐章由始终齐奏的三连音,奏出75小节犹如在废墟那种孤独感觉的不可思议的音乐。肖邦对本乐章说:“左手与右手基本上的齐奏同音。”肖邦的权威研究家尼克斯说:“葬式之后,那边有两三位邻居的人在交谈着已故者的为人,不但没有恶意的批评,而且都是善意的赞扬。”而克拉克的说法很富有诗意,他说像是“秋风吹散祜叶,飘落在新墓上。”

△赵成珍演奏肖邦《第三钢琴奏鸣曲》

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b小调第3钢琴奏鸣曲Op.58

作于1844年夏天,这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的,献给波尔德伯爵。

第一乐章:庄严的快板,b小调,4/4拍,奏鸣曲式。肖邦在这里使用了非常丰富的主题素材。以致使尼克斯有“足够多数作曲家作成数乐章的乐曲”的看法。第一主题具有非常容易发展的材料。乐曲的开始是在进行曲风格的和弦支持下重重地奏出。但不久便雾气茫芒,随后半音阶出现,并加入了悲叹、苦闷的情绪。美丽崇高爱抚似的第二主题的呈现,冲破了苦闷,使悲叹也烟消雾散,它是在D大调上出现的如歌的旋律。

第二乐章:谐谑曲,甚快板,降E大调,3/4拍,三部曲式。这是优雅、轻快,有相当自制力的谐谑曲。优美的八分音符在上下左右无休止地来回运动,没有任何疲倦的感觉。这个主题与第一乐章的第一主题有联系。中间部是对谐谑曲部分的应答,属于由和弦构成的寂静部分,旋律与主要部分完全一致。哈聂卡形容这个乐章“犹如被微风吹着的山茱萸,急躁、可怜,又轻快地摇摆。”

第三乐章:最缓板,B大调,4/4拍,三部曲式。这里有夜曲的特征,尤其是乐曲E大调的中段,冗长而甜美。乐曲开始是庄重的,接着进入E大调的中段,奏出爽朗美麗的旋律来。肖邦与乔志·桑二人当时陶醉在甜蜜的恋爱中,充满了幸福。尼克斯对这段音乐说:“这中段令人想起,在很长的美丽的梦中某处,忽然觉醒,有作者自己恍惚的容貌。旋律也有着凡庸的感觉,而且低音部的伴奏型是跳跃的,非旋律型的。”

第四乐章:甚急板,b小调,6/8拍,回旋曲式。这个终乐章非常地优美,不但华丽而且充满热情。如果要很正确的演奏,必须具备有贝多芬《热情奏鸣曲》的同等力度。但也有人引用李斯特的话:“令人感到努力多于灵感”,而不重视本乐章的价值。其实这是肖邦的作品中在构造、内容方面都是最富丽堂皇、最伟大的作品。


往期精选①:1、演奏钢琴复调作品应该注意的一些基本问题和练习方法;2、钢琴力度历史流变研究(上)丨这种力度层次的变化、力量的收放和强弱的增减,正是对人类生命律动的陈述,也是对人类自身本质力量的肯定;3、钢琴力度历史流变研究(下)丨近现代钢琴键盘乐器演奏方法的力度考丨如歌的弹奏方法丨手指学派与重量弹奏法丨纤巧弹奏法丨打击乐弹奏法;4、巴洛克时期钢琴艺术风格的几大特色丨节奏严谨平稳、律动周而复始;5、布朗宁谈钢琴演奏丨当今钢琴学生们的问题所在丨体型和体重与钢琴技术的关系丨不要把钢琴踏板当汽车变速器丨钢琴家应学会不用踏板演奏巴赫;6、加布里洛维奇谈钢琴演奏的触键问题丨“只有一种真正的触键方法,那就是通过学生的听觉意识。” 7、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格;8、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点;9、周广仁谈钢琴演奏风格问题丨音乐风格把握得错误,比弹错音还要严重丨要把风格概念引入钢琴教学,使它获得与技术训练同等重要的地位!10、精炼的钢琴演奏发展史丨每个杰出钢琴家都有自己的演奏特点和方法丨巴赫丨莫扎特丨克莱门第丨贝多芬丨李斯特丨勃拉姆斯丨德彪西丨巴托克;11、周广仁:“我们所说的钢琴基础究竟是什么?它包含哪些内容?” 12、周广仁丨“正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张。” 13、”人们能够给演奏者的唯一劝告是:在盲从依从不适当的标记和过于自由地偏离作曲家的明显意图间,寻找一种巧妙的平衡。” 14、穆里娜教授谈演奏丨如何使弹奏的时间长而不累?往期精选②:1、演奏钢琴复调作品应该注意的一些基本问题和练习方法;2、钢琴力度历史流变研究(上)丨这种力度层次的变化、力量的收放和强弱的增减,正是对人类生命律动的陈述,也是对人类自身本质力量的肯定;3、钢琴力度历史流变研究(下)丨近现代钢琴键盘乐器演奏方法的力度考丨如歌的弹奏方法丨手指学派与重量弹奏法丨纤巧弹奏法丨打击乐弹奏法;4、巴洛克时期钢琴艺术风格的几大特色丨节奏严谨平稳、律动周而复始;5、布朗宁谈钢琴演奏丨当今钢琴学生们的问题所在丨体型和体重与钢琴技术的关系丨不要把钢琴踏板当汽车变速器丨钢琴家应学会不用踏板演奏巴赫;6、加布里洛维奇谈钢琴演奏的触键问题丨“只有一种真正的触键方法,那就是通过学生的听觉意识。” 7、演奏巴赫复调钢琴作品的八点要求丨弹好巴赫关键是掌握好其作品风格;8、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点;9、周广仁谈钢琴演奏风格问题丨音乐风格把握得错误,比弹错音还要严重丨要把风格概念引入钢琴教学,使它获得与技术训练同等重要的地位!10、精炼的钢琴演奏发展史丨每个杰出钢琴家都有自己的演奏特点和方法丨巴赫丨莫扎特丨克莱门第丨贝多芬丨李斯特丨勃拉姆斯丨德彪西丨巴托克;11、周广仁:“我们所说的钢琴基础究竟是什么?它包含哪些内容?” 12、周广仁丨“正是这种观点造成了许多人弹琴手臂紧张。” 13、”人们能够给演奏者的唯一劝告是:在盲从依从不适当的标记和过于自由地偏离作曲家的明显意图间,寻找一种巧妙的平衡。” 14、穆里娜教授谈演奏丨如何使弹奏的时间长而不累?

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