古尔达演奏K.331、332
浅谈莫扎特的键盘音乐
在西方音乐史上，要论到对于乐队间协作的平衡，声部间的巧妙结合，恐怕无人能胜过莫扎特了。单就键盘作品来说，莫扎特键盘琴作品的艺术成就仅次于他在维也纳晚期的钢琴协奏曲。因而，在纯钢琴作品领域，选择双钢琴作品进行解读研习是能够走近莫扎特的音乐，准确把握和体悟莫扎特音乐思想和精神世界的。他的一生只有短短的35年生涯，却为人类留下及其宝贵而有丰富的音乐遗产。他的音乐体现丁古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想；他与海顿一起，建立并完荐丁许多音乐题材形式，他对协妻曲，尤其是锕琴掷奏血所作出的贡献相当于贝多芬对锕琴赛呜曲的贡献。而他的键盘作品中装饰音又尤为突出。现在让我们来看下装饰音的概念用来装饰旋律的小凌晨符或记有特殊记号表示该音符应作某种装饰性演奏的音。装饰音的时值计算在所装饰的音或前一音的时值内。常用的装饰音有倚音、颤音、趟音、渡音、滑音等多种特色。现介绍如下。在莫扎特的作品中，可见到的装饰音主要有：倚音、回音、颤音这几种。现将这三种莫扎特最常用的主要装饰音的演奏分述如下：
一、莫扎特键盘音乐中最常用装饰音特点
（一）回音（Turn）的演奏
根据C.P.E巴哈的理论，回音经常是弹奏的很快。在莫扎特的音乐里，回音的用法如下：1.记在音符之上。2.记在音符之后。回音在莫扎特的音乐中，不仅仅是这两种演奏方法，还要看音符的时值。而且在莫扎特的回音中，不只是以∽的标记出现，有的以tr标记的演奏方法也与其相同。在此例中，由于被标记tr符号的音的时值很短，因此在演奏中，演奏方法与回音的演奏方法一致，右手需要快速弹奏，并且每个音符需要听清。在实际演奏中，此种装饰音的演奏方法也与回音的演奏手法一致。由此我们可以看出，莫扎特使用的装饰音，相互之间有其共性。在第三点颤音的使用上，我们也可以看到这一点。
（二）倚音（Appoggiatura）的演奏
在早期的装饰音用法中，有一种主要的遗风：朗诵调（Rectitativo）里的倚音，经常被莫扎特所采用。倚音通常是在主要音的前面加上一个装饰音的小音符，与其后方的本音有旋律性的关联。通常用一个较小型的音符或特定的符号来表示。倚音分为长倚音（Long appoggiatura）和短倚音（Short appoggiatura）两种。而长倚音在现在的乐谱中几乎不再使用，这里以介绍短倚音及其演奏手法为主。短倚音是在原来本音之前的上方加上小音符。与C.P.E巴哈的观点一致，莫扎特作品中表示短倚音的音符都必须落在拍子上，取其原来标记的时值为实际演奏的时值，并且用其后面本音的时值来弹奏。
莫扎特所写的倚音都必须落在拍子上，而不再拍子前。不论是否有连线，莫扎特的倚音总是需与随后的本音连结从而弹奏出来。倚音需要被强调出来，而主要的本音则演奏的稍微静些。换句话说：由于莫扎特的倚音需要与本音连奏的缘故，强音仍需落在强拍上。演奏时，用右手手腕的巧劲带起，声音主要落在后面的本音上，多以指尖触键，手指有弹性。左手是莫扎特作品中比较典型的伴奏音型，音响上要比右手旋律弱。
（三）颤音（Triller）的演奏
颤音通常是使用tr.的记号，记在装饰音符的上方。其弹奏法是将原音符与其上方二度音快速交替，反复出现。在十六世纪前，每个时期所使用的终止式都很有限，发展到了此世纪时，颤音变成了一种重要的装饰音基本形式。通常用在乐曲的结尾和终止式连接时使用。后来也用在乐句分句的结尾时使用。到了十七、十八世纪时，颤音不再以一个一个音写出来了，也不再留给演奏者即兴装饰表演了，而是采用以下记号表示：tr，t，w等。虽然其记谱法略有不同，但实际上演奏出来时都是一样的，将本音与上方二度音快速交替反复演奏。关于颤音的音符，其两次交替出现的次数，应该有多少次？音符之数目应该有多少个？这个问题在当时，大都由演奏者自己判断，但总体来说，要看颤音发生的速度及拍子的时值来定。在慢拍子、长时值的音符上，所用的音符次数自然就比快拍子、短时值的音符多。此外，颤音在短音符时值上标记tr符号的具体演奏手法与波音的演奏方法相同。但是由于莫扎特小时候深受其父欧波里德？莫扎特的教导，以及莫扎特本人对C.P.E巴哈的推崇和尊敬，并受到当时大多数音乐理论家们对颤音有相同见解的影响，莫扎特也遵循了当时的这一常规，将其作品中的颤音由主要音上方二度音开始弹奏。因此，在莫扎特初期的作品中，以及往后的大多数作品中，其颤音的弹奏方法与其父欧波里德？莫扎特和C.P.E巴哈一样，都是由主要音上方二度音开始弹奏。在实际演奏上述谱例时，弹奏整整一小节的颤音，需要手指的灵活性与均匀度。
二、奠扎特键盘作品中的装饰音优化要求
奠扎特键盘作品中的装饰音要演奏的好必须和他整首作品相联系起来。歌剧是莫扎特最喜欢和剖作的最有成就的作品，歌剧当中作品的流畅性、歌唱性和旋律性也带到了他键盘作品的创作中，所以在演奏莫扎特的键盘作品的时候装饰音的演奏上就要注意，融乐曲的歌唱性之中，越是顺畅越自然也就越能体现作品中装饰音所能表现的音乐效果。在最早的十六、十七世纪装饰音是很少标记在谱面上的一般都是根据演奏者的需要进行演奏的。而到了十七世纪以后记谱的方式发展的更为仔细和科学，各种比较小的音符和一些代表装饰音的符号才逐渐出现在记谱当中。所以说装饰音的发晨。演变也是经过了一个过程的。而在这个演变的过程中到莫扎特的作品中被大量广泛的应用。以上的两中装怖音是在奠扎特作品中比较常见的两中，希望在演奏和研究的过程中能够更深入的挖掘音乐的内涵能更加准确表达作曲隶的音乐风格。
另外要注意及把握好巴洛克时期演绎键盘音乐的主体力度特征。巴洛克时期演绎的键盘音乐，其记谱方式较为粗略，一般并不位于乐谱进行力度指号的明确标注，同时不包括复杂性的渐弱以及渐强处置，其成为该阶段键盘音乐整体力度的鲜明特征。巴洛克时期其音乐旋律通常包含不问断的连续扩展性，体现了良好的流动性及节奏韵律，通常会贯穿乐曲的全程。力度层面则欠缺古典主义时期应用的起伏变化性，常常较长时期持续不渐弱的抒发一类情绪，而不力求一些细微的转变，通过清晰阶梯力度展现。该时期作曲家善于较长期、较长距的展现一类东西，且始终保持该类情绪。其音乐作品不具备力度要求，而是全凭演奏人的自身领会进行处理与润饰。一些时候还会将较多独奏曲段令演奏人完成。由此不难看出巴洛克音乐力度不会形成较大变化，该时期键盘演绎乐器包括管风琴与古钢琴两类，后者可分为击弦钢琴、羽管键钢琴等。击弦钢琴具有细微音量，并体现了一定的强弱转变，其为个人练习所用。羽管键钢琴音量高于前者，不包含强弱变更，因而不具备音乐音色与力度比对。巴洛克时期，演奏钢琴没有全面普及，因而键盘音乐主体为击弦以及拨弦钢琴所作。
三、结语
键盘乐器钢琴在人类肯乐史上的辉煌，不仅在于它出色地创造了自己独立的表演领域，并作为音乐演奏、教学、欣赏创作等方面不可或缺的工具，始终有力地推动若整个音乐艺术领域的进步。纵观西方音乐史，不难发现，能够如交响乐般承载起庞大的思想性、哲理性、艺术性、并具有严密逻辑性的器乐体系，无疑非钢琴奏呜曲莫属。因而这一体裁的创作价值与演奏价值在同类作品巾显然独占鳌头。所以，笔者认为：作为音乐研究者，在对古典主义时期键盘音乐进行研究时，基于上述的综述情况。可以将研究目光吏多地集中在它本身的形成背景、发展情况、及莫扎特以外的其他作曲家身上。
