论舒伯特钢琴奏鸣曲的继承与创新
导读：舒伯特是浪漫主义音乐的先驱，而奏鸣曲则是其在钢琴领域的扛鼎之作，他曾先后创作出21首奏鸣曲。作品既有对古典主义音乐的继承，也有多方面的创新，对奏鸣曲发展起到了承上启下的关键作用。鉴于此，本文从其奏鸣曲创作经历谈起，就作品在旋律、和声、曲式等方面的继承与创新进行具体分析，以期获得更加深刻的认识。
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舒伯特钢琴奏鸣曲创作概述
舒伯特是浪漫主义音乐的先驱，在其短暂的一生中，曾先后创作出了21首奏鸣曲佳作。整个创作历程可以分为早、中、晚三个时期。
1815-1819年是早期创作阶段，他共创作了12首作品，作品的节奏和旋律较为简单，普遍带有古典主义风格。
1819-1826年是中期创作阶段，他共创作出6首作品。与早期相比，该时期的作品在理念和技法上更加成熟，程式也更加规范，作品全部由四个乐章构成，流畅、精致而典雅。
1828年是晚期创作阶段。1828年，舒伯特在举办了自己第一次也是最后一次音乐会后，忍着病痛创作出三首作品。这三首作品结构完整、气势宏大，既有古典主义音乐的规范性、连续性，又包含着浪漫主义音乐的激情。这三首作品问世后，舒伯特英年早逝。
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舒伯特钢琴奏鸣曲的继承和创新表现
（一）旋律方面
舒伯特奏鸣曲中的旋律是继承和创新并存的。继承方面，表现为对古典主义理性观念和对比手法的沿用。理性观念是指所有奏鸣曲的旋律线条，都是较为平稳和舒缓的，极少有大跳的出现，避免给人过于突兀之感，强调作品的整体性。对比手法是指善于利用对比获得突出和强调的效果。例如，关于D845第一乐章的主部和副部主题，主部是a小调，主题是一个连奏抒情性乐句，表现出较强的动力性；副部主题则是连续的跳音进行，在主调的关系调C大调上，两者之间既有色彩对比，也有强弱对比，使旋律得到丰富和扩展。
创新方面，最鲜明的表现当属对歌唱性效果的追求。在旋律上，作曲家偏爱于长线条的、自由和舒展的旋律，从而使旋律呈现出一种歌唱性和抒情性。舒伯特是歌曲之王，所以歌唱性旋律的创作更是得心应手。例如，D568第一乐章中，旋律以二、三度级进为主，出现大跳后马上进行反向级进，正是对吟唱的真实模仿。而D664和D784中，则又对对唱和轮唱进行了模仿，均获得了理想的表现效果。
（二）和声方面
浪漫主义时期，和声的价值和作用得到了新的重视。在舒伯特的奏鸣曲中，仍然是继承和创新并存。继承方面，主要表现为大量正三和弦的使用，在一些强拍或是强位等比较重要的节拍位置，舒伯特多用正三和弦，表现出其对古典主义和声技法的认可和推崇。在此基础上，为了获得新的音乐效果，舒伯特又在和声构成和进行方面做文章。
在和声构成方面，舒伯特使用了一些新的和声素材，如副三和弦，这是一种可以在和声进行中起到经过性和补充性作用的和弦，舒伯特常用其构成离调，获得了色彩性和功能性的统一。此外还有七和弦、那波里和弦等，都在其作品中有着巧妙的运用，使音乐色彩得到了前所未有的丰富。
在和声进行方面，舒伯特也打破了传统的进行法则。比如在D664第一乐章中，舒伯特通过离调副属和弦的大量运用，利用等音关系向远关系调进行转调，并与乐句、乐段收束处的完全终止相对应，让音乐呈现出新奇的声响效果。可见，舒伯特对和声是极为重视的，既使古典主义音乐和声理念与技法得到了传承，又探索出一条新路，对后世音乐家的创作产生深远的影响。
（三）调式方面
调式对音乐色彩和风格起到决定性影响，在舒伯特的奏鸣曲中，各种调式运用也是十分丰富的，仍然表现为继承和创新并重。继承方面，舒伯特认为古典主义调式理性而严谨，应该得到广泛的运用。比如在D784中的第一乐章，主部和副部分别为D――A大调五度关系调性布局，正是典型的古典音乐音乐调式调性的手法。以此为基础，舒伯特又将副部设置为主部的属调和下属调。在该曲中，主调为a小调，副部本应为e小调，却在E大调上发展，既符合传统的主副部布局，又产生了鲜明的对比色彩。
此外，舒伯特还经常采用古典主义音乐中少见的三度关系调性布局，比如D784中，先是从F大调转为小三度关系的降A大调，又转为大三度关系的A大调，特意追求一种非对称性，体现出其创新的理念和精湛的技法。
（四）结构方面
曲式结构是区分不同体裁的重要标志。在舒伯特早期和中期的奏鸣曲中，普遍延续了古典主义奏鸣曲的结构：引子―呈示部―展开部―再现部―尾声，各个部分的划分都十分明显。特别是在中期的六首作品中，结构更是严谨和规范。而到了晚期，作品则对曲式结构进行了大胆的创新。例如，D598是舒伯特对贝多芬的致敬之作，对每个部分都进行了丰富。第一乐章的呈示部中，与贝多芬从短小动机开始不同，舒伯特一开始就展示出全部的音乐素材，然后利用变奏、模进等手法进行描绘，获得了更加理想的情感抒发效果。展开部中，采用等分型的八分音符，打破了古典主义小步舞曲的节奏框架，让旋律更加自然和流畅。最后一个乐章则采用了同名大小调变奏的手法，在c小调上结束全曲。可见，在舒伯特创作的成熟期，其对各种调式的运用已经游刃有余。
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结语
19世纪初，正值欧洲社会发展的大变革时期，浪漫主义音乐也应运而生。舒伯特作为浪漫主义音乐先驱，在奏鸣曲的创作中，并没有完全摒弃古典主义音乐的理念和技法，而是予以了充分的继承，并在此基础上进行了多方面的创新，不仅使钢琴奏鸣曲得到了丰富和扩展，更对浪漫主义音乐的发展方向起到了重要的引领作用。所以，在今天的钢琴欣赏、演奏和教学中，人们理应对舒伯特的奏鸣曲有充分的重视，把握并表现出作品的特点。只有做到以上几点，人们才能将舒伯特的钢琴作品演奏得更加优美、更加动人。
