鲁宾斯坦演奏肖邦《第二谐谑曲》
肖邦钢琴作品乐谱版本之探究
作为赠品，肖邦曾将部分音乐作品多次抄写，同一作品的乐谱经常出现不同版本的手稿；此外，他也将许多作品卖给英国、法国、德国的出版商出版，可是版本却不尽相同。上述差异处并不是错误或者疏漏，而是由于稿源不同所致。因此，自从1849年肖邦逝世以后，对其作品版本的研究就变得非常复杂，甚至于，在每个时期还陆续出版了由不同专家编订的不同版本。 《艺海》 , 2013年第四期。
一方面，肖邦本人在同一首作品的写作上有时就会出现几个版本，其中不少作品有不同程度的差异。笔者想这些差别可能是出自肖邦在校对时经常对原稿进行的改动，因为他在改动之后并未在手稿中标明改动的位置；还有一种可能是对原稿进行抄写时出现的笔误。肖邦的许多作品会同时出现在法国、德国、英国，这里一定会有抄写的乐谱。那么在这个过程中的笔误是难免的。
另一方面，后人对肖邦作品的注释过多，有的是将个人过于主观的见解强加给肖邦，这些注释在一定程度上“破坏”了作品的原貌，难免给人以误导。
还有，这种差别还可能是肖邦在给学生上课的过程中，对作品的修饰和改进的地方不同。因此，这些差别在这里由肖邦传到学生，在由学生传到他的学生，在此过程中就没有什么权威的、原始的版本可言了。
往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师（四）；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（Étude Op. 10, No. 12）；17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神，可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知；18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声，好像他多愁善感的心灵跳动……；19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析；20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次，也不会让人觉得厌烦，因为每次的诠释都是那样的新鲜！22、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析；23、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》；24、肖邦钢琴协奏曲的风格特征丨“我是以浪漫而超俗的，静谧的，略带忧伤的心情创作了这首协奏曲。” 25、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？ 26、如何演奏肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》（Grande Valse Brillante，Op.18）；27、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法；28、听傅聪谈肖邦玛祖卡丨“CD是违背音乐的，所以我也很少录音。”29、听肖邦用玛祖卡舞曲表现“波兰人民的灵魂”！30、肖邦钢琴里的幻想与希望丨如何演奏《升c小调幻想即兴曲》（Op.66）；31、这是钢琴语言的结晶丨举例说明肖邦练习曲的技巧特征；32、如何演奏肖邦《降b小调奏鸣曲》第一乐章？
