浪漫主义时期标题性钢琴作品的艺术价值
导读：十九世纪初至二十世纪中叶的浪漫主义时期有着极为丰富多样的音乐作品。强烈的个性与情感的自然流露成为这一思潮的评价标准。音乐形式灵活多变，音乐题材更是层出不穷，都有着极高的艺术价值。其中标题音乐的繁荣与发展无疑是很重要的一个部分。本文以浪漫主义时期作曲家李斯特的代表钢琴作品《爱之梦》为例，探究标题音乐的音乐特征及艺术价值。
绪论
标题音乐是指创作时按照标题进行构思。并要求听众根据标题的提示去欣赏的一类器乐作品。作曲家根据标题内容进行创作，常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌和绘画等方面的内容。力求把标题的内容通过音乐表达出来。同时也丰富了音乐作品的艺术表现力。标题可以是说明作品具体内容的一段文字。也可以仅仅只是一个题目，可以由作曲家自己进行构思创作，也可以取材于文学、戏剧和美术作品。在欣赏作品之前，听众就已对音乐将要表现的形象有了具化的了解，因此更易于被听众所接受。
从巴洛克时期起，就相应出现了带有标题的音乐作品，如巴赫的《送兄远行随想曲》、维瓦尔第的大提琴协奏曲《四季》。古典主义时期贝多芬将这一创作手法进行了进一步的完善和发展，如交响乐《英雄》、《命运》等。
浪漫主义时期，在“自由、个性化”的创作思潮的影响下。标题音乐的创作走向了新的高度，很多著名的作曲家都涉及此类音乐作品的创作。例如奥地利著名作曲家舒伯特的钢琴作品《即兴曲》和《音乐瞬间》等；德国著名作曲家、指挥家门德尔松的钢琴作品《无词歌》、《春之歌》等。这些作品多数取材与诗歌，也有艺术歌曲等。
标题音乐这一名称是由浪漫主义时期匈牙利作曲家李斯特首先提出的。他确立了标题音乐的创作手法，为这种创作形式的发展做出了巨大的贡献，首创了标题交响诗这一创作体裁。在李斯特的钢琴作品中，有着不少的标题类作品。至今还活跃在音乐会的曲目单中。他确立了标题音乐在浪漫主义时期的地位，使标题性钢琴作品在当时得到更多的认识和创作。
例如，李斯特的三首钢琴作品《爱之梦》。原本是李斯特创作的三首艺术歌曲，后来改编为三首钢琴作品。作于1850年，它们之间相互区别而又相互联系。
第一首为《崇高的爱》，改编自德国浪漫派诗人乌兰德的诗，“你们醉卧在爱的怀抱里。生命的果实在向你们示意。投向我的只是一个目光，但我在你们眼里丰硕无比。人世的幸福我愿意放弃，追求的是第二个目光，一种道义，因为在金色的远方，天堂正在我头上开启。”这是三首曲子中最为安静、恬美的一首，旋律仿佛清水般连贯流淌出来。清澈却又散发出耀眼的光芒，充分表达作者对崇高爱情的向往和对爱情坚贞不渝的信念。
第二首为《幸福的死》，同样改编自乌兰德的诗作，“在爱的狂喜中。我幸福地死亡，我安静地躺下，在她的怀里埋葬，她的香吻，使我惊醒，我在她的眼睛里，看到了天堂。”从标题上看，虽然有着些许的忧伤，但整部作品依然流淌着浓浓的爱意，温暖热情。仿佛每个音符之间都洋溢着幸福。充分体现出李斯特钢琴音乐创作的特点。
第三首为《爱如朝露》，是三首中最广为流传的一首，改编自弗莱里格拉特的诗作，“爱吧，能爱多久，愿爱多久，就爱多久！你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。你的心总得保持炽热、保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你披露真诚，你就要尽你所能使他时时快乐。没有片刻愁闷。还愿你守口如瓶，严厉的言词容易伤人。天啊——这不是出于恶意——却有人含泪分离。”时而柔美时而热情，时而温婉时而奔放。这一情愫仿佛来自于天堂般纯洁的爱意。处处停留着柔和的诗意，
这三首作品都有着柔美动人的旋律主题，无处不散发着爱的魔力。他充分将音乐与诗作相结合，使听众对于音乐作品有了更深层次的理解。同时扩宽了钢琴作品的艺术表现力，也使演奏者可以更为准确的去把握整部作品的演奏风格。
结语
标题音乐是浪漫主义时期音乐作品的一类重要的创作手法，吸引了很多作曲家进行创作，也成为演奏家演奏曲目中必不可少的一部分，它打破了无标题音乐的常规。使听众可以更为深刻的理解作曲家创作的思想及意图。同时将文学、绘画、音乐作为艺术的整体进行统一的构思，扩宽了任何一种艺术形式的表现力。是艺术史上不可或缺的一类佳作。
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