作品极富有旋律性，形式结构消晰、严谨，织体细致，音乐语言平易近人，思想感情丰寓，极有诗意.
主调音乐代替复谓音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主谓音乐占据主要地位。在主调音乐中有着及其广泛的复调展开模仿性因素。
功能和声及其调性关系体系成为音乐的骨架，大胆采用了调内离调和转调的手法，和声语言富于动力，烘托出旋律形象的表現力和美感，丰富了调式并发挥了多种表现力。
奏鸣曲式代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡塔等曲式，变奏曲的形式和技巧被广泛运用，为古典的装饰变奏形式引申，主题的构成在技术上富于动机的展开，容易在发展部自由的发挥。
首先要对音乐的动机、主题、乐句.，分段直至整体结构有一个印象。要明确动机和主题，以及它们的发展和变形，获得对作品的全面理解和整体印象。
认识旋律声部与伴奏声部之间的关系，着重考虑三度叠置的和弦构成的协和概念，懂得怎样去强调一些支声部或是和声上有意义的音，使音乐的倾向性更为丰富。
对乐谱上的各种记号、术语、指示都予以分析研究，要避免太多的形象性与情节性的构思。理解和掌握音乐结构，就必须从基本乐思出发，使每个细节和整体都有严格的控制。
要将旋律线条理清，不断感受到旋律的轮廓，即旋律进行中的上升、下行、拱形、波状。要让旋律有丰富的节奏语气，注重主调音乐的立体感和流畅感。
努力发现作品中指法与旋律的各种规律，一般要用较深的触键，保持旋律的流动性、完整性。歌唱性的旋律要用慢而深的触键方法，臂膀、手腕、手掌、手指须协同一致，上下左右活动自如。
在演奏莫扎特奏鸣曲时，要体会连贯大臂的细微动作，在极连贯的旋律上，大臂的调节对于乐句的气息连贯显得尤其重要。
增强手指的稳定性及指尖肌肉的灵敏度，演奏时要倾听节奏的均勾、弹性、律动及惯性。要不断需要内心的听覚，使自己清晰的感觉到音乐曲的流动和变化，因为律动是莫扎特的性格所在。
左手应该坚持用严格的节拍弹奏，在慢乐章的弹性节拍，大致的使用范围在乐句的高点处、音乐的变化处及音量突然变化处，注意不能有停顿感，要始终贯穿音乐的感觉。
