剧看世界｜她用当代喜剧解构世界政治

 Yael Ronen 

 雅埃尔·罗南 

 导演、剧作家 

雅埃尔·罗南 (Yael Ronen) 1976 年出生于耶路撒冷，是以色列最著名的戏剧制作人之一。耶尔·罗南居住在特拉维夫和柏林，经常在德语国家工作，但也在其他欧洲国家执导过电影。她与以色列、巴勒斯坦和德国演员合作的戏剧《第三代》（Third Generation，2008）在国际舞台上引起轰动，并受邀参加众多节日。在格拉茨戏剧院，她创作了一部关于她自己家族历史的戏剧《Hakoah Wien》，该剧于 2013 年荣获奥地利内斯特罗伊剧院奖。

在高尔基剧院，她举办了奥尔加·格亚斯诺娃 (Olga Grjasnowa) 的《俄罗斯人是一个热爱桦树的人》的首映式。她与前南斯拉夫演员合作的《COMMON GROUND》于2015年受邀前往柏林剧院，并在米尔海姆剧院日获得观众奖。在高尔基剧院，她还上演了《情欲危机》，其中她和乐团探讨了性和关系的冲突领域。

她与六位演员共同制作的《情境》于 2015 年 9 月 4 日在马克西姆·高尔基剧院首演，并为她赢得了第二次剧院邀请。这篇文章涉及中东的政治局势。该剧还在《今日剧院》评论家调查中被评为 2016 年度最佳戏剧。高尔基乐队以他们的作品《否认》拉开了 2016/2017 演出季的序幕，这是一个关于个人和政治镇压的项目。罗南还凭借《失物招领》荣获最佳戏剧作者奖内斯特罗伊奖。2017 年，她获得了国际戏剧学院奖，并与新成立的 Exil Ensemble 一起在高尔基剧院首演了《冬之旅》。同年，雅艾尔·罗南荣获国际戏剧学院奖（德国中心）和第14届欧洲戏剧现实奖，并凭借作品《不归路》受邀参加在德意志剧院举行的2017年作家戏剧日活动。在慕尼黑室内剧场。2017/2018 季她在高尔基剧院执导了《罗马军队》和《黑暗面行走》，2018/2019 季她在高尔基剧院执导了《是但不》和《第三代 - 下一代》。她的作品《SLIPPERY SLOPE – ALMOST A MUSICAL 2022》受邀前往剧院演出。2022 年，她还在《操蛋行动》中探讨了阴谋论——基于真实故事，但并非真实故事。在 22/23 季中，她将执导《BLOOD MOON BLUES》。

罗南作品的一大特色是她在处理历史冲突时的黑色幽默，德语媒体将她描述为“世界冲突的秘书长”和“缓和幽默的倡导者”。她屡获殊荣的作品通过演员的亲身经历反映了爆炸性的国际政治问题以及历史和文化冲突——她的作品总是充满乐趣和真实，但从不带有意识形态或道德色彩。本期剧看，我们将聚焦她的三部代表作，看她如何将“战场”和“剧场”并置。

2014年，罗南聚集了从贝尔格莱德和萨拉热窝、诺维萨德和普里耶多尔来到柏林的表演者，为观众带来她的新项目《Common Ground》（共同点）。

南斯拉夫——一个不复存在的国家。上世纪 90 年代，南斯拉夫在兄弟战争中灭亡。自 1914 年以来，萨拉热窝第二次成为似乎永无休止的冲突的中心，而这场冲突至今仍在继续。许多人逃往柏林——为了逃亡、为了寻找工作、为了另一种生活。这些柏林人今天是如何体验这些冲突的？在这里，战争受害者的子女与肇事者的子女生活在一起。他们如何互动？ 

© Thomas Aurin

尽管《共同点》将叙述建立在一段真实的历史之上，但罗南的目的不是上历史课，也不是上“100 分钟南斯拉夫战争”的速成课。

和大多数聚集多元身份背景演员的戏剧一样，《共同点》的故事基础仍旧具有纪录片式的风格倾向，即其中所讲述的故事大多来自于演员们的亲身经历：他们演绎着自己的家庭故事，讲述南斯拉夫战争以及他们今天作为柏林演员的生活，以及 1990 年代早期作为儿童的生活—。

© Thomas Aurin

然而，罗南并没有将她的舞台困在事实中打转，而是“从许多其他项目停止的地方开始，并超越特定背景进入一般背景”。罗南在戏剧的开头用爆炸式的新闻信息交代出七位演员自己的童年回忆，而后新闻压制新闻，直到所有细节和个别故事都消失在新闻流的巨大、均衡的噪音中。

直到战争被宣布结束，几位演员正式踏上了“Common Ground”之旅，那是他们的故乡波斯尼亚。陪同他们的是一名德国人和一名以色列人，他们无知的局外人视角为这场激烈、探索历史、自我和他人的旅途提供了距离感和喜剧效果。

© Thomas Aurin

这是一个充满情感力量的夜晚，在不竖起食指、不争论、不说老生常谈的情况下，解决了和解与接受的任务。

在罗南的巧妙设计下，剧院成为讨论罪恶与赎罪、宽恕与遗忘等术语的安全空间；同时，刻板印象、偏见和相互冲突的叙事也欢快地碰撞在一起。 

2015年，罗南推出了第二部受到国际认可的剧作《The Situation》(形势)。在这部剧目中，她用“德语课”这一情景将不同背景的演员聚集在一起，用幽默的语气讲述着当代中东世界正在发生的一切。

2016年，她则将作品的中心转移到“个人”，带来了一个全新风格的作品《Denial》(拒绝)。

“我们生活在我们自己发明的现实中，这个现实基于碎片、碎片记忆和感知。人们对自己的叙述中缺失了生活经历的许多部分。我们更愿意压抑、忽视和否认的部分。”

© Ute Langkafel / MAIFOTO

区别于她之前作品中的具象情景，在《否认》中五位演员只是简单地走上走下，通过改变来表明他们的服装刚刚改变了他们的性格或者至少是他们的性格特征。这部作品主要由独白组成，大多是雄辩的自白和自我分析，并带有有趣的插图。

对于罗南来说，什么是一个痛苦的人物，什么是一个幽默而深情的演员，这些问题再次变得不确定。在这种不确定性中，观众认出了自己。

在这种非传统化的戏剧结构中，罗南在私人领域寻找政治因素，并在此过程中勾勒出世界的蓝图。

© Ute Langkafel / MAIFOTO

在独白中，罗南挖掘出那些被否认的记忆，说明了 20 世纪 70 年代流行的“私人就是政治”口号的有效性。最终构建出一部伤人的喜剧，又在同时让人们意识到自己不应该闭上眼睛。

2022年，罗南则将视野再次扩大。这一次，她将当代戏剧的讽刺矛头对准了一个社会性的议题——“舆论操纵”。《Operation Mindfuck》（“操”心行动）将当代信息的虚假以一种精神分析的角度进行解构。

通过故意使用虚假信息和虚假信息，人们可以从中创建自己的世界观。和他们一样愚蠢。

作为一部文字较多的作品，叙述者几乎不停地说话，气喘吁吁地讲述着过去或未来的故事，这直接导致了观看者和聆听者的认知能力被大量的叙述所淹没。这一直是罗南的风格。

© Marcus Lieberenz/bildbuehne

在《“操”心行动》中，这种风格被发挥到了极致。一些针对批判性理性的潜台词在爆炸性的文本中闪闪发光，但在观看者能够确定它之前，注意力就被下一个笑话所吸引走了。

“她以一种不可思议的智慧，瞄准了舆论泡沫世界中的扭曲和兴奋曲线，一篇又一篇地精彩呈现”

罗南的戏剧总能巧妙地用幽默去触及当代政治的敏感点，让观众在毫不设防中去面对、去思考。罗南用戏剧告诉观看者，政治并不总是冰冷和遥远的，它也是关于人、关于生活的共同话题——她让我们在复杂的时代里，找到一点清醒的共鸣。