“生存还是毁灭这是一个值得思考的问题。”哈姆雷特内心中生欲与死欲搏斗时的姿态何其壮烈。“只有一个真正严肃的哲学问题，那就是自杀。”加缪笔下的死欲是何其肃穆而充满思辨之光。但死意也可以是“灵光一现”的，貌似戏谑的。正如贝克特笔下的角色，会在徒劳的平庸的重复的某个日子里忽然冒出一个念头——“咱们上吊试试怎么样！ ”由孟京辉导演的《等待戈多》正于北京蜂巢剧场上演。孟京辉以他独有的先锋美学将荒诞的力量发挥到极致，不止叩问着突至的死欲，更在舞台上淋漓极致地展现着背后那场荒芜的生。
荒原感的舞台，三面耸立的涂鸦墙，了无生趣的枯木共同创造出了一片极简的废墟，使得戏剧人物隐秘的精神世界以视觉化的形式到达现场。徒劳的口头表达，夸张而富有冲击性的肢体动作，语言与表意的联结断裂造就了身体作为表意的容器，随着肢体的动作，荒诞、无望在场间流转。他们自己也不明白自己的头脑中正在经历一场怎样的精神风暴——那是人类共同的生存危机。所以，当这场跨世纪的等待再次上演时，今天的观众依然能感到无限的触动。在演绎作品的同时保留了观众想象和再创作的空间。本次剧场用更改进场路线的方式请所有观众登上舞台，在舞台上进行自由创作，着实有新意，看得出来确实“爱玩”。五位演员对肢体动作的控制极其娴熟，尤其是波卓在眼盲后表演，每一位演员的动作都很有趣。在看剧的时候并不明显，但是在回味的时候感觉剧中等待时的孤独感越发明显。三面墙围成的可能是旷野，但也是一间空无一物的房间。看似吵吵闹闹，实则凄凄凉凉。就像爱斯特拉贡和弗拉基米尔，幸运儿和波卓一样，看似密不可分，实则双方都不关心对方的内心世界。这种内世界的形象外化表达很有新意。@不换
舞台上时间的元素极为突出，不只是对白昼黑夜次日的反复描摹，同时还有对波卓与等待者的两条线的处理，并和背景的树一起，构成多种不同的时间维度。在时间的议题上延展，我没有想到孟京辉把这个戏变成了关于“记忆”，关于“真实”与“虚幻”的戏。突出强调了第二幕成了第一幕的镜像关系，因此“谁”在等待“谁”，谁“如何”等待，变得模糊不清。
演员的表演精准而富有层次，细腻地展现了角色内心的无奈与渴望。通过微妙的肢体语言和丰富的面部表情，他们将人物的复杂情感表现得淋漓尽致。这种表演风格不仅增强了戏剧的张力，也使观众深刻体会到等待中的孤独与无助。孟京辉无疑是最会发挥荒诞能量的导演，《等待戈多》从无意义感中又透出希望来。最明显的就是那段连续几十遍重复的“因为我们在等待戈多”，演员嗓子都喊哑了。我能感觉到自己的心情从一开始的平静变成期待，再变成焦急和烦躁，想给自己找点事情做来抵消这种虚无感，而最终又重归于平淡的过程。观看过程中我一直在怀疑自己看了什么，又偶尔能被一两句风趣的语言和动作逗乐。这部剧不是制造荒谬，而是把生活的荒诞抽象出来，表现在舞台上，直白地展现给观众。感觉等待戈多里有一种很奇怪的浪漫，一种扎根在荒诞里的浪漫，可能是不停的循环但仍还在继续的两人，可能是无数次放弃却又舍不得放下的生活，也可能是那颗仿佛与一切无关但从未离开的那颗树，很浪漫，但也同样冷漠残酷。总有人在看似无穷尽的重复时间中试图留下些什么，也总有时间会在一次次重复中冷眼摸除掉一切“无关紧要”的印痕。很多人说，《等待戈多》是抽象的，因为没有传统的跌宕起伏的戏剧情节。但是，在传递感受的层面上，又无疑是精确的，因为它唤起了每个现代人身处现代社会中最深的体验性的时刻。舞台上每一个貌似疯癫的身影，都是我们内心中最孤独的一隅的写照。而唯一不那么孤独的时刻，或许就是坐在剧场里时忽然发现，原来每个人心里都与自己一样，都在等待着属于自己的那一个“戈多”。我们共享着同一片时空，隐秘地交换着心底的隐秘。“这个世界上的眼泪是有恒定的量的一个地方的人哭起来摄影|美国队长
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等待戈多周边已上线
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