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 Sue Buckmaster 

 苏·巴克马斯特 

 导演、木偶戏专家 

Sue Buckmaster博士是Theatre-Rites 的艺术总监、木偶戏专家，也是她家族的第五代戏剧从业者。

1996 年，苏与创始人彭妮·伯南 (Penny Bernand) 共同执导了该公司的第一部作品《家务活》。《家务活》是英国第一部为 5 岁以下儿童创作的场地特定作品，《卫报》的林恩·加德纳 (Lyn Gardner) 认为这是她在荒岛的戏剧体验之一。自 1996 年以来，苏为 Theatre-Rites 创作了 12 部场地特定作品和 15 部戏剧作品。最近，她于 2021 年为维也纳城堡剧院执导了《佐伊的奇异时光之旅》，2023 年她将改编这部作品供英国观众观看。

苏拥有埃塞克斯大学当代戏剧实践硕士学位，其中包括一篇关于木偶力量的心理分析研究的论文。2018 年，埃塞克斯大学授予她荣誉博士学位，以表彰她在戏剧指导和木偶戏方面的鼓舞人心的领导才能。作为 Theatre-Rites 咨询计划的一部分，Sue 为阿克拉姆·汗公司执导了《Chotto Desh》和《Chotto Xenos》，并为多位艺术家提供戏剧创作，包括 Joss Arnot Dance、Denada Dance、Sonia Sarbi、Laura Vanhulle 和 Anders Duckworth。

苏的作品经常涉及跨艺术形式的合作。在 Theatre-Rites，她曾与演员、舞者、木偶师、雕塑家、动画师、编舞师、伊朗达夫鼓手、世界爵士打击乐手、作曲家、 DJ、打击乐手和魔术师等合作过。Sue 是德国萨德勒威尔斯剧院、波尔卡剧院和波鸿戏剧院的顾问。

本期剧看，我们将聚焦苏的木偶戏专家身份，看她如何用木偶讲述一个个“老少咸宜”的故事。

苏来自一个有着悠久表演传统的家庭。她的曾祖父是音乐厅艺人，祖父是六角手风琴演奏者，祖母是音乐剧 Elliots 乐队的音乐家。在遇到 Sue 的父亲（木偶戏演员）之前，她的母亲也曾是这个乐队的成员。她的父亲 Michael 从小就喜欢木偶戏；他 12 岁时首次成为职业演员，当时他在肯特郡的布罗德斯泰尔斯码头表演了一系列木偶戏。后来，他和妻子 Juile 以巴克马斯特木偶戏团的身份在英国巡回演出。

“我父亲是一名专业的木偶戏演员，在度假营、酒店和工人俱乐部表演传统的木偶戏。所以我最初的训练就是从他家的学徒生涯开始的。”

M Elliots as Marionettes

大学毕业后，苏当过演员，后来意识到自己想成为一名戏剧创作者。这段激动人心的时光培养了她制作木偶和面具的能力，并让她结识了各种同行从业者，包括斯蒂芬·蒂普莱迪 (Stephen Tiplady)、 Indefinite Articles)的物体动画师鲁弗斯·诺里斯 (Rufus Norris)、导演珍妮·西利 (Jenny Sealy)、Graeae 的艺术总监、Improbable 的菲利姆·麦克德莫特 (Phelim McDermott) 以及参与 Puppetworks（一家福利国家风格的大型户外表演公司）工作的各种视觉艺术家。

  Penny with Hare Puppets

1989 年，她获得了艺术委员会奖学金，用于扩展木偶表演技能，并在捷克木偶公司 Drak and David Glass 进一步培训，并花了 3 个月时间学习南印度艺术。1997 年，她以优异成绩获得埃塞克斯大学当代戏剧实践硕士学位，在学期间，她将心理分析思想研究与她对木偶力量的看法相结合。

 “它似乎能够触及成人和儿童，让他们一起尝试分享这个过程时，我非常享受它。”

  Sue with Complicitie

苏更喜欢用抽象的木偶形式来创作，经常喜欢将一组物体放在一起，瞬间形成一个具象的形状，然后重新创造自己，重新形成自我意识。苏相信这些抽象的、不太具象的形式更能接受观众不同的投射信念，并与我们在进化和自然、政治和情感变化的大背景下生存和再创造能力有关。

苏的家庭氛围给予她非常坚实的木偶戏基础，但她并不满足于“标准”，而是持续探索当代面向儿童的木偶剧的更多可能性。苏也因此结识了许多不同领域的艺术家，她导演的木偶戏也常常具有跨学科的属性。

她在2016年推出的作品《Broke 'N' Beat Collective》是一场融合了木偶戏的嘻哈演出。布景完全由纸板箱搭建，巧妙地利用了空间，为这场演出增添了更多的创意和视觉层次。

舞台上的艺术家们分享着年轻人奋斗的故事。每个故事都探讨了个人如何应对这个充满挑战的世界；是什么击垮了他们，又是什么让他们重新变得坚强。

《Broke 'N' Beat Collective》

photo from theatre rites

“我一直在寻找新的工作方式和探索视觉语言。我想知道如何将物体操纵与嘻哈剧场的技巧结合起来”

在剧场中，嘻哈文化的直接与木偶所带来的隐喻形成了一个鲜明的对照组。演员们可以非常直接地讲述故事，但在《Broke 'N' Beat Collective》，有时故事的走向是十分令人震撼的。

《Broke 'N' Beat Collective》

photo from theatre rites

其中，有些角色的经历现实而残酷。

“故事中发生的转变可以通过木偶制作对象的文字转变来展示：例如，如果一个女孩倾向于割伤自己，我们会尝试如果这个女孩实际上是用纸做成的，这样剧场会发生什么？”

木偶的介入让这部剧中对于现实中心理疾病的探讨变得十分魔幻现实主义，也使得嘻哈带来的活跃气氛不受到剧情本身的干扰，也让更年轻的观众可以进入剧场观看这部作品。

苏的木偶戏除了求新，还有一个特点就是“面向儿童”。1995年，她成立了戏剧公司Theatre-Rites。这一公司率先为儿童和家庭观众推出跨艺术形式戏剧，彻底改变了针对 5 岁以下儿童的原创非改编戏剧，并提高了针对 5 至 11 岁儿童的戏剧制作标准。其中，大多数作品都对3-6岁及以上的儿童开放，甚至有些作品对于观众年龄的限制是“五岁以下”。

“我们相信应该为孩子们提供具有挑战性和启发性的戏剧体验，我们努力创造与最佳成人剧院具有相同的高质量制作价值和内容完整性的剧院。”

© Ali Wtight

在这些作品中，苏不仅为儿童们提供娱乐，也尝试将成人世界正在发生的事情用简单生动的方式传达给孩子们。

在《难民之旅》中，苏就将英国脱欧与庇护者带来的社会问题用儿童剧的方式创作出来。

“在过去的 8 年里，我们与许多寻求庇护者、之前寻求庇护者的子女、难民组织和致力于这一领域的艺术家见面、讨论、玩耍并受到他们的启发。为了这个项目，Agudo Dance 在克罗伊登的学校和寻求庇护者青年团体举办了研讨会，以探索和反思年轻人对当前形势的体验。 ”

© Ali Wtight

这部剧面向 8 岁以上的任何人。苏在其中温和地处理政治问题，以人类的智慧为灵感，并以神奇的方式讲述故事；让孩子们练习对将继续影响他们生活的话题做出情感和政治反应。 

苏认为这部剧的最终使命不是告诉人们该想什么，而是让他们以稍微不同的方式或通过不同的视角观察世界。《难民之旅》浓缩了数百万人的经历，让观众观察并感同身受这个非常人性化的故事。

在她的剧场中，儿童和成人一起面对着同样的舞台、同样的故事，时常也会收到一样的启发。无论这部剧所探讨的问题多么残酷，苏始终以物体作为媒介，温柔地抚摸现实的崎岖，再以柔和的方式传递给她的观众们。