镇江，这座有着悠久历史的城市，不仅在物质文明上有着深厚积淀，戏剧曲艺文化也早已融入了这里的日常生活。作为一座历史文化名城，镇江的戏曲传统可以追溯到上古的祭祀俳优，经过汉代歌舞百戏、宋元的南戏杂剧，到明清时期各种地方剧种的成熟，可以说是戏曲发展的一个缩影。在镇江，各种戏曲形式与本地生活相融合，形成了丰富多样的戏剧资源，而扬剧便是其中的佼佼者。
扬剧的起源之一就在镇江。作为江南水乡特有的戏曲形式，扬剧有着独特的唱腔与表现风格，与镇江这座江边古城的气质相得益彰。扬剧唱腔高亢清亮，擅长讲述百姓生活的酸甜苦辣，从小人物的悲喜到国家的沧桑巨变，都是扬剧擅长表现的题材。这里流传的“小开口”唱腔、“金派”唱腔，再加上丹阳的“啷当调”、句容的“花鼓戏”等不同风格，让镇江的戏曲表演独树一帜，吸引了众多戏迷的关注。这些独特的地方唱腔不仅让本地人感到亲切，也成了外地戏迷们喜爱的文化瑰宝。
我印象中，镇江的扬剧不仅仅是我们本地的文化符号，也是许多老一辈人共同的记忆。镇江人从小耳濡目染，习惯了在家门口的舞台上欣赏一场扬剧，听着那些熟悉的曲调，回味着故事里的情感。每逢演出，老戏迷们总是早早就坐在台下，他们或是拍手叫好，或是默默流泪，舞台上的表演似乎总能触动他们内心最深处的记忆。而近年来镇江的扬剧发展势头更为强劲，从内容到形式上不断创新，呈现出一种积极向上的“镇江现象”。
最近几年，镇江扬剧相继推出了《花旦当家》《完节堂1937》《红船》《茶山女人》等多部剧目，其中不乏反映现代社会生活的题材，既有历史情怀，又有现代精神。这些剧目不仅在镇江本地受到了热烈欢迎，还走向了全国，在北京、上海、广州等地的舞台上展演，吸引了大量观众。对镇江扬剧而言，这是一个难得的发展机会，既展示了地方文化的独特魅力，也让更多的人认识和了解了扬剧这种艺术形式。
其中，《花旦当家》这部作品尤其让我印象深刻。这部剧通过一个女花旦的成长故事，描绘了她在舞台上和生活中的各种挑战与坚持。这不仅仅是一个扬剧演员的故事，更是对无数追梦人的致敬。剧情不仅动人，唱腔设计也非常巧妙，保留了传统扬剧的韵味，还加入了现代的编排和灯光设计，让人耳目一新。这样的创新不仅吸引了年轻观众，也赢得了资深戏迷的认可。每当看到这些新作，镇江人都会感到自豪，因为这是我们的文化遗产在新时代焕发出来的新活力。
《完节堂1937》是另一个获得好评的剧目，以抗战时期的故事为背景，讲述了老一辈镇江人在民族危难之际的坚守与牺牲。这部戏在北京展演时，不仅让观众们感动得落泪，也得到了业界的高度评价。《中国文化报》曾专门报道镇江扬剧进京展演，这对镇江扬剧来说是巨大的鼓励。国家现代戏研究会更是称赞镇江的扬剧发展为“戏曲现代戏的‘镇江现象’”。这种认可让镇江的戏曲人深感欣慰，也激励他们继续探索和创作，进一步丰富扬剧的表现形式。
镇江不仅有扬剧这一个剧种，其他曲艺形式也在镇江传承和发扬，比如扬州评话、清曲、苏州评弹等。这些曲种同样在这里生根发芽，成了镇江文化的重要组成部分。扬州评话的细腻讲述、苏州评弹的柔美婉转，都让人如同置身于江南水乡的诗意之中。这些曲艺形式在镇江传承数百年，早已成了镇江人生活的一部分。而且，戏曲的魅力不仅吸引了老一辈人，不少年轻人也开始学习并爱上了这些传统艺术。
如今，在镇江的街头巷尾，依然能看到人们津津乐道地讨论扬剧演出，有时候还能碰到一些戏曲社团排练的场景。尤其是在一些节假日或文化活动中，传统戏曲表演总是人气爆满。这种场景让我感到，镇江的戏曲文化并没有因为时代的变迁而被遗忘，反而在现代社会中焕发出新的生机。
