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9月29日，“援碑记——程爱忠新书新作展”在良友书坊·中心店启幕。当日下午，良友书坊·塔楼1901同步举办程爱忠作品集《钱塘烟雨》分享会，聊山水寻境，话笔墨清欢。![]()
本场分享会主题为“琅琊古调入钱塘”，融合了书画家程爱忠北上寻碑、南下作画的艺术行迹。程爱忠表示，自己在去杭州读书之前，主攻的方向是书法，而访碑则是一条重要的修习途径。他提到，乾嘉时期，以黄易为代表的寻碑、访碑活动，将书法的高度从唐代推回到了秦汉时期。程爱忠深受黄易启发，在1999年之前，他一直走在寻碑、访碑的路上，这条工作路径对他的书法创作产生了很大的影响。![]()
书画家程爱忠
程爱忠提到，从衣冠南渡开始，中原文明包括中国绘画就开始向着南方转移了。长久以来，江浙一带的书风，一直以“二王”为体系。乾嘉时期碑学的兴起对金石和绘画产生了影响，南方的文人圈子也同样受到了影响，但南方的碑刻大部分都是南宋以后的，无法与北方碑刻的苍虬强劲相提并论。同样地，我们从南宗的山水画里，看到的往往是秀润多姿的“披麻皴”，却看不到太行山那种一夫当关、万夫莫开的苍茫雄峻。程爱忠画山水的初衷，其实也是想要效仿黄易，创作一套自己的“访碑图”。他表示：“绝大部分南方文人受条件所限，看不到北方的原碑，只能研究拓片。因此，黄易的工作是非常了不起的，他把北方的碑刻带到了南方，实际上是促进了南北文化艺术的交流。而我通过多年的访碑和写生，也再一次意识到，我们民族文明的根源，仍然在北方，在中原。”青岛文学馆馆长臧杰谈到，这场展览缘起于2020年前往杭州南山书屋做决澜社活动时的相识。在他看来，寻碑访碑这件事，是程爱忠的工作方法和创作媒介，也是他打开南下路径的前期准备。![]()
青岛文学馆馆长臧杰
“秦汉碑刻在山东地区非常多，这些碑刻又分成了很多类型，程爱忠的访碑涉猎是很广泛的，他在自己的创作中，综合地运用了这些多来源的媒介。20世纪90年代是一个比较特殊的时期，当时的碑刻还没有现在这么严格的管控，可以说，时代为程爱忠提供了一个入口，他最初寻求的是学习的路径，而这个路径最终又变成了资源的积累。”“程爱忠的寻碑之旅，让我想起摄影师塔可的工作方式。在艺术本体论的范畴内寻求一个自我表达的路径，是一个不断积累、修行的过程，也是一条人类文化学的路径。从事一门艺术的时候，你的工作点未必是艺术本身，建立工作坐标的时候也可以采取另外的办法，即：如何让你的工作和当下的时代发生关系。程爱忠的访碑所得，是时间的馈赠。这也是‘援碑记’这个主题的由来。”与此同时，臧杰也谈到了艺术圈中学院化和民间化的差异。在他看来，学院派在艺术的形成和表达上，在自觉和不自觉上，都会有一种潜在的体制的约束。但艺术本身的方向又是要求超越约束的。所以学院（画院）派的创作，在很大程度上，都面临着如何跟体制建立关系，又如何处理这种关系的问题，这也是中国书画自古以来所面临的问题。而程爱忠是一个完全民间派、自由化的创作者，不受体制的约束，创作就不会背离内心。地方文史专家王鹏表示，程爱忠是一位“通才”，诗书画印都有不俗的建树。这一场展览，是从程爱忠云游访碑修行的角度切入的，“他追求艺术的方法是大多数人难以理解和复制的，其艺术修行已经成为他的一种生活方式。”“这本《钱塘烟雨》不知该如何分类，说画册不太合适，说画论又不全是画论，里面有记载师友情谊的随笔，有南下北上的游记，有诗、有画、有印、还有拓片，有某一地的野史掌故，还有学画心得或自我反省，林林总总，不一而足，我感觉其更像是一本修行人的求道札记。他的画，大多都是有感而发，有明确的指向性，创作以山水小品为主，画面质朴简洁，笔墨轻松随意，题跋画龙点睛，文人气十足，给人一种亲切感。爱忠先生的山水画从总体来讲是传统的，这和他多年受中国文化的浸润有关。在日积月累的修炼中，爱忠先生不仅会书、能画，而且诗也写得非常好，还养成了一种思考习惯，具有较强的思辨能力。相比多数书画家，他还具备一种能力，就是他勤于笔耕，对自己艺术之路的甘苦冷暖点滴体会都一一记录在案。”收藏家韩维湘谈到：“我和程兄是多年的朋友，他身上有很多可贵之处吸引着我。一直以来，他都没有依附于任何个体和组织，常年在外游历，进山写生，在农家、寺庙借宿，风霜劳顿甘之如饴，可以说，这是他的一种生命状态。这种以苦为乐的寻道精神，常人是很难做到，也很难学得来的。”![]()
汉晋古砖收藏家，黄公渚先生主要挖掘推介人之一韩维湘
“他把艺术生活化，又把生活艺术化，几乎古代文人做过的事情，他都做了。他是一名自由职业者，所有的技艺都出自生命的渴求，没有功利心在里面。他的作品带着真挚的感情和温度，可以引发我们回望历史的诗意情愫。他把艺术追求作为生命状态，淡化了世俗追求在生活中的份额，即使对普通人而言，也有参考意义——我们不能因为世俗的鞭挞，就放弃诗和远方。在当下这个整体低迷的时代，适当地提升自己的艺术修养，可以说是治疗焦虑的妙方。”
本次分享会的嘉宾之一、艺术家单琨因故未能到场，但也隔空表达了对程爱忠书画的看法：“虽然和程爱忠兄素未谋面，但看了他的书与画之后，就可不借助任何文字介绍而以笔墨相知了，因其志趣自好都在笔墨里写着呢。因了解到程老师亦爱寻碑访拓，故几天前就把我所收的山东邹城地区的摩崖石刻拓片找出来，打算对谈现场同程老师和朋友们一同欣赏以助谈兴，无奈只得作罢，再寻机缘吧。对程兄的作品还是请允我谈一点看法，就以“湖山隐秀，烟雨无迹”来概括吧。山水画，固然是身即山川，写林泉之致，而程爱忠兄的山水又在与自然相流眄的基础上阐发性灵，幻有为空——即所谓隐秀，隐，情在言外，秀，状溢目前。言山川之外，其立心摄情、言外之意却是空性，是为隐。古人云：空非离性而有，亦不离空而性，即是此意。画幻作山水自然，而总是性空，这性空即是心无所系、超越自然的灵性别构，这是画境从自然实境到性灵真然的层层递构。而状溢目前，以一笔一墨出之，此谓秀，程爱忠老师的笔墨以拙味、以生味浩然出之，这种画法显现又含蕴不着迹象，不落俗媚的深意。故此总结为：山水隐秀，性空一体。”![]()
青岛大学美术学院教授李晓鲁表示：“中国画有它自己的独特认知。西方画主要是解决空间的问题，而中国画是在空间里又加了一个时间，中国画里的山水可游可居，是时间的，也是空间的。程爱忠的画并不复杂，但灵动中有深沉，可以让人沉浸进去。这些作品就像一面镜子，让我们看见自己是什么样的人。”![]()
青岛大学美术学院教授，史论教研室主任李晓鲁
西海岸新区东区美协副主席张平认为，中国画归根结底是要看笔墨，没有好的笔墨就出不来好的作品。他表示：“从程爱忠的山水画作品里，可以看到书法的灵动用笔。他的线条令人感动，甚至会有一点激动，有些画的用笔近似黄宾虹，又区别于黄宾虹，更有一种松弛感，让人看了很舒服，这是他真性情的体现。他的篆刻也很令人惊讶，看得出来，受杭州的影响很深。从某种程度上来说，篆刻比书法要难，因为篆刻是方寸之间的艺术，对创作的要求更高一些。程爱忠的篆刻很灵动，布局也很合理，边款刻得也好，这一点是很难做到的。展出的作品种类繁多，虽然看起来好像很散，但是内在是有着整体性的。”![]()
西海岸新区东区美协副主席张平
画家石芃表示：“程爱忠的作品，画的更多是一种心境。现场展出的一组小品无主题，也无杂念，可以看出，他作画时的心情肯定是很放松的。创作最好不要带着目的性，享受过程更重要。”![]()
画家石芃
摄影家任锡海认为：“程爱忠对各种传统艺术的通览糅合到一起，很自然地带来了一种现代的感觉。传统的技法如何用现代的方式来表达？这也是值得我们思考的。”![]()
摄影家任锡海
学者刘宜庆提到：“文学、书法和绘画原本同属中国文人的自我修养，直到晚清、民国的时候都还没有分开，新文化运动之后才分得越来越细。时至今日，写文章的人渐已不会写字、画画了，这其实是一件很可悲的事。”![]()
学者刘宜庆
国画家刘大石曾这样评价程爱忠：“其人也动，其性也懒。其意也笃，其心也狂。”这又何尝不是一种“自由”？以碑入心，打开的是历史的维度，这条回环往复的道路，终将在笔墨中完成艺术的闭环。所行不外求道，所见不过本心。![]()
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