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深焦艺文志
音乐口碑榜
LIST OF MUSIC
策划 深焦编辑部
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2024年6月新发的唱片。
抱歉，口碑榜再次迟到一个多月。在缺席的这段时间里，有许多不可错过的新发行，例如Carsick Cars7月17日发行的新专辑《口》（Aha），以及影迷都非常熟悉和喜爱的林强，继《别样》之后，在bié厂牌发行的《别境》。
音乐场景的多样性，终于在2024年这个音乐节扎堆的夏天恢复了其应有的样子，但在这样一片繁荣中，也应保持清醒，尽量避免踩各种来自主办方的售票方的雷。Taylor Swift和Adele这两大巨星，一位正在欧洲巡演，另一位在慕尼黑驻场，然而两者的演唱会都出现演出前票价跳水的情况，只能感叹，受伤的永远都是消费者。近期，Bob Dylan也宣布了秋天在欧洲的演出日程，作为其持续近4年的《Rough and Rowdy Ways》全球巡演的一部分，部分场次票已售罄。就最近几场在北美的演出歌单来看，近期的演出跟这张同名专辑并没什么关联。不过因为迪伦禁止观众在演唱会期间使用手机，也闹出了一点风波，Blur主唱Damon Albarn就公开发声表示反对。
本期口碑榜方面，成员分散在全世界的独立摇滚乐队Chestnut Bakery也赶上这股复兴的新风，在沉寂数年后发行新EP，制作更加成熟，创作更加内敛；说唱东百人的同名专辑有着清醒的地域意识，用趣味性十足的文本为自己在中文说唱版图之上标定位置；成员出生于互联网时代的日本乐队xiexie用新专辑《wellwell》进行Z世代表达，对抗AI浪潮；另类民谣制作人Mike Lindsay从幕后到幕前的个人专辑兼有民谣的质朴与新奇的节奏、音色；陆晨&乐队新专辑《欢迎来到成人的世界》在招牌的戏谑之上，多了一层中年感；岡田拓郎为山本英电影《爱的狂热》创作的原声带发行，音乐很适合在夏夜睡前放松；英国新人二人组O.的首专《WeirdOs》让人想起一众英伦后朋克乐队，日后应该也会大火；谢尔盖·阿库诺夫的《大提琴协奏曲》简约而庄严，有着让人屏息的神圣时刻。
下面是6月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
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本期统筹/编辑 马光辉
前音乐媒体工作者
01
专辑名：
Sun Melting, Rain Drizzling
艺术家:
Chestnut Bakery
发行时间：
2024/6/1
厂牌：
Boring Productions
JoeZhan
< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >
如果要（过度简化且无趣地）梳理国内独立摇滚的编年史，那么2010年代的钉鞋/emo场景肯定算其中一个“新浪潮”：内向、忧郁而（表面）温顺的舞台/受众形象，依托音墙氛围而非锋利吉他solo的创作，依靠社交媒体和流媒体建立的听众群体，甚至小清新风格的食物饮品/自然风物系乐队名，都和国摇前辈以及大众刻板印象中的“地下摇滚”相去甚远。
栗子蛋糕作为来自10年代的“indie传说”之一，在首专发行近十年、演出沉寂近五年后，从去年开始重新活跃，并在今年发布了这张新作EP。乐队成员分散全世界，只能通过线上和极其有限的“巡演假期”来进行创作和排练，这种离散已是当下很多“没走起来”的独立乐队们的新常态；但也正因如此，在原子化趋势拉扯下乐队作为集体创作/表演形式展现出的韧性和凝聚力才能成为乐迷间的“情怀”。
这些年来各位乐手也大都有各自的新音乐项目，可能因此此番重聚带来的新作在技术上明显更加成熟，而创作本身则走向更加内敛和旋律化dream pop；说是“青春伤怀”或许是加入了听者自我投射的夸大其辞，但在私人精神世界日渐被宏大叙事入侵的当下，这些对身边世界打开感受毛孔的独处思绪至少是一种温柔的守卫。
02
专辑名：
说唱东百人
艺术家:
说唱东百人
发行时间：
2024/6/2
厂牌：
独立发行
瑞弗
< 自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌 >
“是东北人别整川渝味”——说唱东百人的创作可以归因到这句歌词中的宣言。一方面，中文说唱音乐的本地意识确实是在川渝地区形成气候并兴盛发展。这样一种意识并非仅仅是在歌曲里使用方言叙述某个区域的故事，而是将本地人的精神状态和生活习惯完全融入流行音乐的载体里。另一方面，川渝场景的风格因为流行而成为新潮时尚，难免对整个中文说唱产生影响。
说唱东百人清楚意识到这种状况，所以尝试在音乐里保持一种更独立的本地意识。这是一种很微妙的混合状态：对舞曲节拍的选用、adlib展现出的蛮横与幽默、叙事里“不敢社会的社会”反映出当下东北青年的状态......他无疑对美国黑人说唱诞生的社会背景有一个跨文化的有机“嫁接”。创作者能获得这种意识又很难不受到川渝说唱启发，但说唱东百人所做到的远在直接模仿之上。这篇评论的篇幅无法对东北说唱之前的发展做一个更完整的考察，但这位创作者在东北的异军突起确实是在中文说唱版图上标定了自己的位置。
03
专辑名：
wellwell
艺术家:
xiexie
发行时间：
2024/6/12
厂牌：
P-Vine
后生阿豪
< 康尼岛个体户 >
如果光是看这只新晋迷幻流行摇滚乐队的名字xiexie，以及他们刚刚释出的首专名称《wellwell》，应该没有人可以想到他们来自日本东京，直到你翻出了他们的歌词。然而，即使是歌词的创作，他们也杜绝在2024年这个人工智能飞跃成长的时代中墨守成规。xiexie在日语歌词里参杂了大量的汉字词和片假名日式英文，以及在正常语序里完全突兀式出现的原英文词【想像超えたemergency/本当かlieクローンにBet on】，使得即使是当下最为先进的ChatGPT版本都对于歌词文本中韵律和细节的翻译有些力不从心。这种泛滥式的拼凑和混搭，被xiexie完全附着在乐队主唱Meari温柔的声线以及复古chill out的曲风之上，形成了一种古怪的连贯一致性，一种只属于在互联网时代出生长大的、被全球各类主流独立文化同时浇灌的Z世代，最终在大脑和内心中融合出的Frankenstein一般的神奇特质。
全专辑以“我是一个土星人”这一句英文歌词作为开场，阐述了xiexie以科幻文学为背景的创作底色。xiexie的四位成员在专辑中表达的是成年世界里复杂的心境，但他们最想知道的，是如果把这些成年人的心境扔给拥有天马行空思维的小孩子们，他们会如何在宇宙这个浩渺的想象空间中做表述？整张专辑就是xiexie不断地在真实的心绪和虚幻的空间之间来回穿梭着，最终到达光速成功逃离母宇宙的历程。就如他们歌词中所唱的：
“以无法预知的乘坐感前往未知的星球”
“而干燥的思绪在脑中旋转”
“没有人再来束缚”
04
专辑名：
supershapes volume 1
艺术家:
Mike Lindsay
发行时间：
2024/6/14
厂牌：
Moshi Moshi
Zzz
< 乐迷 >
英国知名另类电子民谣制作人Mike Lindsay由幕后来到舞台中央，发行了个人专辑《supershapes volume 1》。奇特、富有创造力的合成器与节奏音色；大量有着呼吸感的原声管乐、收录脚踏板声音的钢琴、甚至拍手声；温暖有厚度的客座女声Anna B Savage；融合了饶富趣味的爵士和电子元素的同时兼有民谣的朴素，加上创新的作曲，同封面一样，构成了朦胧、有机、可爱、日常又奇妙的独特氛围。
05
专辑名：
欢迎来到成人的世界
艺术家:
陆晨&乐队
发行时间：
2024/6/17
厂牌：
門唱片
liz16
< 主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者 >
并非也不必寻找某种“顶马回魂”，与顶马共存的是隐藏在沪语面罩后的城市气息与脉搏。解散数年，实验艺术、“小清新”城市民谣与朋克意象早已在数年的时代变迁与气息轮转中散失。
那《大家拨面子！》《欢迎来到成人的世界》中我们听到的是什么？是“陆晨&乐队”的创作主体转换——以陆晨为创作核心，用乐队发展器乐。从三年前的《大家拨面子！》中我们似乎还能寻找回些“顶马”的创作范式，而《欢迎来到成人的世界》则更多的是某种年龄增长置换出的阶段体验。器乐置于舒适区而少变，歌词本文更为成人，酒吧烟熏体验、世界-宗教-医疗困扰、屁股与头脑研讨.....在《小大人》的突袭中构建反差，又在《美丽｜春天》中追寻记忆。根植于城市体验与男性年岁感悟，又拓展至基于电影诞生的人生感悟。虽度过三年，文墨与变迁中仍能感受到陆晨独一份的白话与戏谑。而这次更为成年，更为中年体验。
06
专辑名：
熱のあとに熱のあとに Original Soundtrack
艺术家:
Takuro Okada
发行时间：
2024/6/19
厂牌：
Newhere
yuichi
< curator >
岡田拓郎（Takuro Okada），日本作曲家、吉他手、制作人，常与Roth Bart Baron、优河、柴田聪子、安藤裕子、James Blackshaw等音乐家合作。在柴田聪子二月份发表的《Your Favorite Things》（能算得上目前为止年度最佳日本专辑前10）中就关注到这位制作编曲新星，往前追溯，喜欢很多年的日本唱作人yuga的成名曲《June》也是他制作的。有种相见恨晚的感觉，是时候和大家分享这一宝藏了。岡田拓郎最新作品是为山本英执导的电影《爱的狂热》（熱のあとに）创作的原声带，作为LP在时隔一年后发行。
岡田拓郎的音乐伴奏支撑电影的整体，像极简环境作品一样存在，又像空气一样，融入电影世界，也发出不可避免的声音，很适合在夏夜聆听，在平静入睡前放松。乍一看平静，但与生活总有对照性，一早醒来又像开场曲《After the Fever》时那样，充满荆棘的一天开始上演，未知的危险、生活的巨变，都在平静中往复缠绕。
07
专辑名：
WeirdOs
艺术家:
O.
发行时间：
2024/6/21
厂牌：
Speedy Wunderground
胡啪
< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >
一个由萨克斯风手Joe Henwood、鼓手Tash Keary组成的duo于新冠元年启动，在大名鼎鼎的南伦敦新锐地下livehouse windmill演出几年后，O.在2024年6月推出了他们的出道专辑《WeirdOs》。乐评中若是片面地把他们归结为爵士，怕无论是不是爵士乐迷都不会答应。两位具有爵士背景的音乐家为许久不被新生代待见的萨克斯正名，只要有足够的想象力和胆量，爵士可以丛林，可以雷鬼，甚至迷幻、摇滚、金属，无所不能。这张唱片里的每首歌都“怪怪的”。例如，《TV Dinners》开头像在萨克斯上敲了一下失真踏板，《Green Shirt》把音轨压到听起来像SEGA游戏的原声带，然后在一段似乎是从Limp Bizkit截下的即兴片段中融入了浑浊的金属元素。
听这张专辑时候，脑海中Squid，The Comet Is Coming，Black Country, New Road等等乐队如走马灯般闪过，趁还没有大火特火，能看到他们演出的机会不要错过。
08
专辑名：
Akhunov: Cello Concerto "Actus tragicus"
艺术家:
Sergey Akhunov/Boris Andrianov/Timur Zangiev/State Academic Symphony Orchestra ‘Evgeny Svetlanov’
发行时间：
2024/6/28
厂牌：
Aparte
笛夏
< 乐评人 >
谢尔盖·阿库诺夫的《大提琴协奏曲“悲怆篇章”》，在现代视角下探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫同名清唱剧中的主题，由著名大提琴家鲍里斯·安德里亚诺夫与俄罗斯“叶甫盖尼·斯维兰诺夫”交响乐团在指挥蒂穆尔·扎吉耶夫的带领下演绎。此协奏曲采用了交叉结构，第一和第五乐章、第二和第四乐章在主题上互相呼应，而中心的第三乐章《是的，来吧，主耶稣，来吧！》作为整部作品的情感和哲学核心，展示了作曲家将丰富音乐思想编织成既反思又前瞻的音乐篇章的能力，特别饱含庄严而振奋的特质，体现了阿库诺夫对生命概念的独特诠释。
2024年，属于这位昆德拉心中的超级偶像
日本动画席卷全球的野心，轮廓逐渐清晰
