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音乐口碑榜
LIST OF MUSIC
策划 深焦编辑部
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2024年8月新发的唱片。
最近这几个月国内音乐演出可以说很丰富，Mariah Carey与Kanye West在一南一北炸场，Carsick Cars时隔多年重新踏上巡演之路，Sean Shibe在上海和香港的独奏会让人领略到当前的先锋古典吉他之声，南丹音乐节与平遥影展不约而同聚焦于“土地”，声厂策划的噪点音乐节以及涩不知巡演一如既往让人眼前一亮。即将登场的，还有退伍警员陈建年的大陆巡演，10月底的河流音乐节和OCT-LOFT爵士音乐节，刚在9月发行新专的Jamie xx也将在11月登台上海。相较新专《In Waves》，Jamie在Apple Music上发布的他在伦敦The Floor现场的DJ Mix或许更能让人看到那个印象中走在前沿的电子制作人。
本月口碑磅方面，英国制作人、编曲、作曲John Metcalfe从自己2023年的专辑《Tree》中挑出三首曲子进行重制，音乐在某种深度以及某种当代古典的陷阱中徘徊。用母语创作的韩国独立摇滚企划Parannoul在全球蹿红，新发行的第四张专辑书写个人的私密情绪，有着能让所有年龄层的歌迷都能大合唱的emo史诗感。Quivers新专辑《Oyster Cuts》以悦耳的旋律，令人费解的文字意向，不经意间就流露出一种忧伤气质。广东年轻乐队鼠鼠鼠的首张EP在器乐上让人有诸多熟悉的联想，文本也流露出一种少年气。Fontaines D.C.新专《Romance》在后朋克之外找到了另一条让耳朵更舒服的路线，更有力，也更嘻哈。伦敦女子乐队Los Bitchos的新专《Talkie Talkie》足够欢快自然，几乎让人忘记了文化挪用的风险。
下面是8月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
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本期统筹/编辑 马光辉
前音乐媒体工作者
01
专辑名：
Tree – The
Heartwood Remixes
艺术家:
John Metcalfe
发行时间：2024/8/2
厂牌：Real World
笛夏
<黑化乐评人>
音乐，无非是声音从无到有，从有到无的过程；一个故事，再长超不过世间万物生死轮回，区别无非是怎么讲。有人从中听美学，有的看成一种文化，有的是宣泄，有的是一场自我感动。假如一个作品所能激发出的场景和作曲家本人的生之哲思息息相关，那当我们从这首曲子中感受到千钧重负，我们究竟是为某种深度净澈地折服，还是为这些强加的共鸣，这些indulgement，而厌倦？
说不定这样的音乐，这样的contemporary classical，早就被人听腻了。
又也许没有。
02
专辑名：
Sky Hundred
艺术家：
Parannoul
发行时间：2024/8/7
厂牌：Poclanos
后生阿豪
<康尼岛个体户>
过去几年中，全世界大环境的不确定性以及短视频平台的毒性传播使得盯鞋噪音摇滚似乎突然在线上实现了复兴和涌现。来自首尔的emo/shoegaze摇滚个人企划Parannoul（파란노을，译“蓝色天空”）虽然一直使用非英文创作，但丝毫没有阻止其以匪夷所思的速度在地下蹿红，成为了韩国独立音乐在世界上的新现象。至今未透露过自己的姓名和故事的主创坚信音乐的歌词和吉他的噪音才是他唯一值得跟世人对话的渠道，并且将这样的创作态度一直保持到了8月份突然上线的4辑《Sky Hundred》。即使专辑中大量的器乐录制充满了DIY卧室感的粗糙，甚至扫弦忽快忽慢，鼓点不稳，Parannoul音乐中的“初心”和“真心”美学依旧一以贯之，可以让在公共场合戴着耳机听歌的乐迷难以自控地站立起舞。
Parannoul最大的魔力就是在他吟唱的“多愁善感”中，虽然有传统盯鞋摇滚的孤芳自赏性，但并不止步于此。Parannoul喜欢在私密的情绪表达之上铺垫更加广义性的讨论和连接，使得看似内观的絮絮叨叨可以非常紧密地与全专辑明亮的旋律和噪音咬合，形成了少见的、可以让所有年龄层的歌迷都能在体育场馆式的巨型场地一起大合唱的emo史诗感。这样的魔力来自于Parannoul十分敏锐地察觉到了在20年代的当下，个人的私密情绪已经被大时代完全渗入，与我们周遭的“环境”无法分割。在充斥着新自由主义对个体隐性压迫的挫败日常中，Parannoul承认像“反抗吧”和“呼吸吧”这样的词汇和建议是难以启齿的，是看似嘲讽的。然而当Parannoul的声音被失真法滋的电吉他声淹没之时，他仍然会呐喊“请将我从麻醉中唤醒”，“明天还是会到来”，即使什么都不做，即使所有人都遗忘你我。
03
专辑名：
Oyster Cuts
艺术家:
Quivers
发行时间：2024/8/9
厂牌：Merge
Qfmfq
< 摇滚乐迷，派大星本星 >
推荐来自澳大利亚乐队Quivers的新专辑《Oyster Cuts》。他们给人深刻的印象以悦耳的旋律线和丰富的吉他声，在独立音乐的氛围中，有面向流行、另类摇滚、新浪潮以及怀旧复古的尝试，轻快间却又流露一种忧伤与焦虑。这种气质或许和乐队成员早年因潜水事故失去兄弟有关，在以首张专辑《We'll Go Riding on the Hearses》完整纪念此事后，对于失去和爱的探索从此成为他们的创作内核之一。
水——也成为他们表达里反复呈现的意象，他们将新专辑定义为一张“水下专辑”，“在水沟里狂欢”“电线里的水重获新生”这些令人摸不着头脑的表达构成了他们对于水的复杂情感和回忆。他们的音乐在缔造一片无所安定、载浮载沉的水面，水面之上是波光粼粼的景象，底下却藏着美丽和痛苦的礁石。
04
专辑名：
the three mice
艺术家：
鼠鼠鼠
发行时间：2024/8/9
厂牌：Small Animals
JoeZhan
<杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑>
这张广东年轻乐队的首张EP是当下独立乐队器乐和词曲水准不匹配的普遍现状的体现：充满活力和创造力的编排让人想起Yo La Tengo、yuck到Carsick Cars、工工工的律动推进和音色质感，但落到词曲就变成了词不达意的青春陈词滥调。文字表达的刻奇化和失语或许是一种时代症候，但抛去人声，我们正在听到越来越接近欧美同类indie乐队的器乐表现。
liz16
<主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者>
直接用器乐曲区分EP两种色彩，最公众流传的录音室呈现与动用一切卧室条件抵达的私人情绪。录音室中的鼠鼠鼠是Yo La Tengo一脉噪音的继承者，拾掇着浓厚却甜润的噪音音墙，把青春三部曲的叙事融入噪音摇滚之中，嗓音依旧青春，却带着些许遗憾与自认“鲁蛇”世代的代际精神继承。《凌晨三点》中“河边走”小津的萨克斯是“辗转反侧/无法摆脱”的具象，也是乐队间即兴表达的相互影响。卧室中的私人情绪借由合成器编制的睡梦氛围自然区隔，鼠鼠鼠在这里可以恣意喊叫，可以用手机记录下少年心气，在卫生间内歌唱。
这无疑是Z世代的表达，这无疑是青涩又美妙的indie声音继承与新鲜出品，私人又自由，凌乱又鲜活。
05
专辑名：
Romance
艺术家:
Fontaines D.C.
发行时间：2024/8/23
厂牌：XL
推荐曲目：Starburster
胡啪
<另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一>
Fontaines D.C.的音乐，比如上一张专辑《Skinty Fia》虽然获得了广泛的商业好评，但在我这里以前一直属于“我get到你的概念是我喜欢的类型但制作的成品总是稍微差口气”的感觉。这次新专辑的主打歌《Starburster》首发于今年4月，在这首歌中，乐队放弃了生硬的后朋套路，转向了一种更有力、更嘻哈的氛围，这在他们过去的历程中前所未见。
Fontaines D.C.还请来了James Ford来制作这张专辑，他的贡献在于所有音轨的鼓点都明显更有深度和弹性。坦率地说，《Starburster》放在乐队之前的任何一张专辑中都会很突出，相比较之前的专辑，他们仿佛又把《A Hero’s Death》时期喧闹同时携带忧郁和阴暗的感觉找回来了。
可以说这张新专辑是他们所有专辑中我最喜欢的一张，《Starburster》是他们所有歌里我最喜欢的之一。
06
专辑名：
Talkie Talkie
艺术家:
Los Bitchos
发行时间：2024/8/30
厂牌：City Slang
推荐曲目：Tango & Twirl
Zzz
<乐迷>
尽管有着资本/发达世界对世界民俗音乐的猎奇消费，但来自英国伦敦的全女子乐队Los Bitchos还是用她们特有的青春活力巧妙融合了哥伦比亚传统的海岸跳舞音乐Combia/中东迷幻/朋克音乐/拉丁音乐/disco等等，就像她们来自世界不同地区的成员一样（澳大利亚/乌拉圭/瑞典/英国）。相比khruangbin更偏R&B节奏，Los Bitchos明显走70-80年代复古风和拉丁节奏更多。迷幻色彩的吉他音色、欢快的跳舞节奏、以及极其丰富的乐句旋律，没有过多的制作和激进野心，整张专辑自然、流畅、直接、充满趣味和能量。
- FIN -
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