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很短，谢谢大家。
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画家罗伯特·斯鲁茨基（Robert Slutzky）在专门介绍美国建筑学校的《莲花国际》上发表过题为《库珀大学简介》的文章。这位画家曾在阿尔伯斯的圈子里接受教育，他在一篇小宣言中描述了纽约库珀联盟艺术学院在20世纪下半叶建筑教学史上最重要的经历之一——约翰·海杜克从60年代中期开始成为学院的主要教师之一并最终成为院长。
这所学校一直与重要的艺术学院保持着密切联系，其教学计划倾向于强调建筑的视觉方面，而不是某些更加实用或技术性的方法，这是全体教职员工的共同立场，他们相信范式创造的信念，相信抽象模型问题的教育用途，它能产生更强的连贯感、创造力和激情的框架，使简单的元素渗透出最大的唤醒力。
库珀联盟学校的整个教育历史，其主要特点是首先由海杜克设计并培养了几代建筑师的一系列教育技术，的优点是公开引发了艺术与建筑之间的争论。但海杜克和库珀联盟的其他教师在教育和方法论上的某些选择是基于这样一个信念：建筑需要遵循形式原则，能够解决建筑固有的问题，并从功能、技术、场所或计划所带来的义务中解放出来。
海杜克和他的合伙人根据这些信念设计了一系列练习，这些练习最终成为库珀联盟教学系统的特点。在这些练习中，有一个被莫尼奥定义为“基本定理”和学校建筑教学支点的练习值得我们关注：胡安·格里斯问题。这个练习需要按照立体派画家胡安·格里斯的意图设计一座建筑。海杜克对于这个课题的要求是“不多不少”。
海杜克写道："选择这个问题的人必须仔细分析胡安·格里斯的画作以及毕加索、布拉克和莱热等立体派画家的作品是如何产生想法的。我们可以通过这种方，发现建筑师和画家的思想与作品之间的关系。”
胡安·格里斯作品
学院当然支持把不同的立体派画家作为参考，但选择关注格里斯的作品并非随意而为。这位“语法大师”所进行的研究旨在建立一种新的结构法则，基本上与古典透视和比例理论一样经典。他的立体主义被称为综合立体主义，旨在用一种新的价值理论取代古典理论，因而是对分析立体主义的现实主义意图的一种理想主义偏离。
立体派绘画中对建筑的表现已经是建筑，因为它不是对象的还原，而是一种现象的新的、真实的表象：建筑建造或建筑设计是两种同样真实的表象。立体派绘画因此成为一个活生生的世界，在这个世界中，空间力量和内部塑性力量都在起作用。例如，以格里斯的世界为参照，由复合性、同时性和矛盾性构成的透明性，或者拼贴的存在和片段的价值，都成为这些理想建筑的典型特征。
海杜克的教学实验，例如著名的“剪贴”课程10、丹尼尔·利伯斯金1969-1970年的项目“拼贴”，都不断提到对物体形式结构进行分析的技术，利伯斯金是海伊杜克最杰出的学生之一。
拼贴 1967
学校为本科生安排了一系列关于“立体主义和新塑主义的视觉发现”的练习，通过拼贴作品探索视觉艺术与建筑的重叠部分，展示纯粹造型构成的概念。
拼贴画成为年轻的利伯斯金研究的核心方法，他的毕业论文项目正是以此为主题。一系列名为“拼贴雷布斯”（Collage Rebus）的绘画作品基于对建筑平面图的解构，并在平面图重新组合的基础上创作出三维轴测图，这与伯纳德·霍斯利在德克萨斯大学任教时所采用的方法如出一辙。
正交或30°旋转网格为复杂几何图形的再现提供了框架，而轴测图的转换则为探索形式关系和空间模糊性提供了工具，这与轴测图固有的假装客观性截然不同。
利伯斯金在他为《Micromegas》和《Collage Rebus》撰写的文章中解释说，他的拼贴画中没有等级秩序，也没有物理分层，作品中弥漫着一种混合和混乱的感觉，因为没有任何元素是在另一个元素之上，因此无法理解作品的开始和结束。
Micromegas项目以伏尔泰的一篇短篇小说命名，最初是11幅铅笔画，后来成为12幅版画系列的研究。利伯斯金在版画和画作上都签名，认为它们是艺术品，他画出的这些非凡的线条并非纯粹作为一种图形手段，而是与时间概念有关：
“建筑图纸，既是对未来可能性的前瞻性展现，也是对特定历史的恢复，它证明了历史的意图，并挑战历史的极限。无论如何，图纸不仅仅是物体的阴影，不仅仅是一堆线条，不仅仅是对传统惯性的屈服。”
Micromegas
在这里展示的版画中，时间部分，建筑元素的投影碎片在纸面上爆发，不只是描绘某个时刻，而是暗示过去和未来的事件。我们看着利伯斯金的画作，寻找熟悉的建筑形式和含义；相反，线条却让人产生排斥感，将视线拉回到表面，最终向内探索我们自己想象力的深度。
利伯斯金的作品具有强烈的精神性，在许多方面突破了建筑传统。在Micromegas这样早期的项目中，他创作的图纸不是物理空间的代表，而是建筑本身。
彼得·艾森曼认为：“在回应立体派画家的作品时，大胆探索新的形式原则才是正确的方向”。出于这些原因，就像立体派画家设法摆脱视觉艺术中“与内容相关的依赖性”一样，建筑师必须在恢复其原则的基础上创造建筑，“首先是形式上的”，采用立体派艺术的真实内容。
这种对作品固有的造型问题的分析，使建筑师能够从物体本身入手，从而消除那些典型的“视觉偏好”，例如文艺复兴时期的透视法，从而能够认识到另一种语言背后的逻辑。
正是在这一过程中，在这种解释性分析的努力中，在对作品的挖掘和分解中，学生逐渐成熟起来。学生具备了提出不一定有直接答案的问题的条件。可能会有不同的、辩证矛盾的、不一定是确定的答案，而这些答案又会产生新的问题。
正是这种答案与问题之间的对立构成了进步，构成了进步的本质，构成了进步本身。这一哲学内涵是海杜克全部作品的特点，问题被视为哲学本身的显著特征，他的习作标题中总是包含“问题”一词，这一点也不足为奇。
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