1984年阿兰·多米尼克·佩兰（Alain Dominique Perrin）创建卡地亚当代艺术基金会，1994年让·努维尔设计的卡地亚当代艺术基金会总部在巴黎拉斯佩尔大道落成，今年是机构成立四十周年，基金会特别邀请让·努维尔工作室设计了新的总部大楼，目前工程已经揭幕。
新大楼位于巴黎历史悠久的皇宫广场，目前工程已进入尾声，预计将于2025年底落成。卡地亚基金会的这一新总部有助于重申巴黎的城市和文化地位，以及在世界当代艺术舞台上的地位。
努维尔与卡地亚当代艺术基金会之间的友谊始于20世纪80年代末。当时，卡地亚基金会位于巴黎郊区的茹伊·昂·若萨斯，卡地亚邀请当时事业刚刚起步的努维尔设计基金会的扩建工程。这座建筑从未面世，但它却是卡地亚、卡地亚基金会和努维尔之间长期合作的开始。
卡地亚基金会最终决定搬迁到巴黎蒙帕纳斯区的拉斯派尔大道，邀请努维尔在美国中心旧址上设计新建筑。继阿拉伯世界研究所之后，这是他在巴黎的第二个建筑项目。
卡地亚基金会于1994年为努维尔设计的这座新楼举行了落成典礼，宏伟的玻璃长廊俯瞰着周围的花园，树木、植物和天空的倒影映在外墙的许多窗台上，这座建筑既令人不安，又让游客沉浸在宁静的自然环境中。建筑的透明性和内外界限的模糊性，给参观者留下了建筑处于衰老状态的印象。
建筑风格为其艺术计划奠定了基调，卡地亚基金会邀请艺术家设计与建筑对话的现场临时展览。展览计划受到其创新建筑的启发，充满了创造的可能性。如同其建筑一样也向周围的世界敞开大门，涵盖了从电影和视觉艺术到科学、时尚和音乐等所有艺术门类。努维尔的建筑以及卡地亚基金会设计和制作展览的方式都具有适应性。
每一位艺术家都会以全新的视角来审视这座建筑，要么让空间完全向外界开放，要么将其完全封闭。基金会的独特之处在于，它为艺术家提供了机会，让他们为每一个新的展览重新利用空间。
努维尔对现有建筑进行的改造代表了对机构形象的重塑，机构位于一座奥斯曼建筑内，最初是作为拿破仑三世城市重建计划的一部分而建造的，1855年作为卢浮宫大饭店开业。建筑后来改变了用途，1863年成为卢浮宫大商场，1978年最终成为古董商卢浮宫。
卢浮宫的外墙由通向圣奥诺雷街、里沃利街和皇家宫殿广场的大窗户组成，与之相连的是内部改造，包括8500平方米的公共空间；6500平方米的展览空间，其中包括5个1200平方米的移动平台，通过大型液压千斤顶可以改变建筑的表面和内部连接方式。
这座历史建筑的内部空间气势恢宏，最高可达11米。空间还拥有1200平方米的人行道，可以看到由平台的多功能性和移动性所创造的体量，这些平台成为努维尔项目的主角，为展示艺术家的作品提供巨大的空间实验能力。
努维尔表示：“从地理位置和历史角度来看，搬进这样一个令人印象深刻的场地需要一种形式的发明，而被发明的东西并不会自动从钢铁或石头中显现出来。这个空间的标志是一种不同的工作方式：一种设想艺术家如何才能获得最大表达力的方式。
在这样一个场所中，艺术家们需要大量的勇气，而这种勇气在其他机构的空间中不一定能表现出来。卡地亚基金会很可能是提供最大差异化空间、最多样化展览形式和观点的机构，在这里，可以通过改变展览行为的体系，完成其他地方无法完成的任务。”
为了庆祝新的开幕，卡地亚基金会在豪斯曼大楼7米高的橱窗中展示了向在其历史上与机构合作过的艺术家们致敬的作品，其中包括30幅肖像画，如努维尔本人、阿涅斯·瓦尔达、克劳迪娅·安杜哈尔、北野武、帕蒂·史密斯、玛丽·洛西埃和罗恩·穆克等等。
让·努维尔是最多产的当代建筑师之一，拥有200多座建筑作品。自其职业生涯之初就坚信变革和创新，他从未停止过与千篇一律的全球化建筑的斗争，尤其关注建筑的地理根源和所传达的情感。
他使用新材料和新技术，在建筑、环境和历史背景之间编织和谐的纽带，使建筑与居住在其中的人们产生共鸣，巧妙地利用光来展现建筑不同空间的复杂性和多样性，并创造出一种叙事的连续性。
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