从公主到「国王」，迪士尼陷入新的创作模版

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你觉得《海洋奇缘2》

延续第一部的精彩了吗？

作者｜Vicky

时隔八年，迪士尼推出《海洋奇缘2》。尽管这部电影被赋予「年度重磅压轴作品」的厚望，但上映后的反响却未能收获预期般的好评。目前，豆瓣评分6.8，烂番茄新鲜度72%，分数虽不低，但相较于第一部的豆瓣7.5和烂番茄95%的新鲜度，无疑已从侧面体现了许多观众的失望，不少人认为影片「剧情敷衍」「人物扁平」，像是「流水线般的无聊作品」，尤其对比《海洋奇缘1》所带给观众们的冲击程度，续集显得缺乏新意，甚至缺乏诚意。

续集被批评的现象并不是头一回。

2019年上映的《冰雪奇缘2》早就收获了类似的评价。莫阿娜与艾莎这两位「出道即巅峰」的女王IP，摆脱了迪士尼传统叙事中，渴望爱情的「公主人设」，转而加入「背负使命」、「发现自我」等新特质，将「公主寻觅王子」系列变为各自的「冒险与成长」故事。由于两部电影在第一部上映后都取得了优秀的口碑，因此，每当续集定档的消息被公布时，观众们更是满怀期待，热切地期盼着它们的到来。

但为何即便拥有强大的IP加持，续集的口碑却总是难超第一部？「去公主化」的创作逻辑背后，是否只是又给女性角色套上了新的创作模版？模版化创作究竟对故事的伤害性有多高？它们为何使故事变得乏味无聊，不再好看？

在创作《海洋奇缘》之初，迪士尼成立了「太平洋文化故事信托」小组，邀请波利尼西亚的学者、艺术家和长老作为顾问，确保影片的文化细节真实可信。在深入研究波利尼西亚地区的历史、传说和航海传统后，创作团队构建了一个神秘的岛屿王国、海岛女神特菲提、半神毛伊，以及新一代故事的主角——莫阿娜。

与以往的迪士尼公主不同，莫阿娜的故事里没有王子，她不依赖于追求爱情，而是通过走出海域冒险、遇到困难乐观面对，和永不放弃的责任心实现自我成长。也正如电影里莫阿娜自己所说：「我不是公主」，她的实际身份更是一名「国王」，需要承担起拯救家园的使命，做一位敢于为族人、为家乡而战的酋长。

这一人设的转变是迪士尼将女主从「公主」叙事转向「国王」叙事的重要标志。

但莫阿娜却并不是迪士尼首个拥有「国王」人设的女主。《冰雪奇缘》中的艾莎同样背负着保卫阿伦戴尔王国的重要使命。因此，若对比两部作品，我们不难发现它们在创作上的相似之处。

莫阿娜和艾莎的成长起点都源于「无法拒绝，但想要逃离的出身」。年幼的莫阿娜因为护送小海龟回家，被大海「选中」，掌握了指挥大海，与它对话的超能力，尽管出生在物资丰富，人民安居乐业的海岛上，她也始终对外面的世界抱有强烈好奇心，幻想有朝一日去岛外探索，可却被曾因出海失利的父亲一直阻拦；艾莎则出生就具备控制冰雪的魔力，年幼时因与妹妹玩耍，不小心击中其额头，无法控制魔力的她为了不伤害无辜的人，选择将自己关在城堡的房间内，与世隔离。

在成长过程中，两人都曾试图说服自己，顺从命运，但内心的渴望始终像一只无形的手，在指引她们冲出舒适圈，向外探索。终于，莫阿娜因为岛屿资源匮乏而扬帆远航，艾莎则因魔法暴露在众人前而不得不逃离城堡。外部环境危机的诞生促使她们不得不突破地理和心理上的界限，两人都通过「打破地缘限制」完成了突破自我的第一次成长。

在脍炙人口的主题曲中，也将两位主人公内心真实的渴望和故事将要开展的第二幕做了完美链接：《How Far I’ll Go》表达了莫阿娜对探索未知世界的向往与期待；而《Let It Go》则是体现了艾莎对魔法的焦虑、而后又选择接受现状，主动拥抱力量的宣言。

然而，到了续集，两部电影都将角色的出走动机从「为自己」转变为「为族人」：

莫阿娜在第二部中以酋长的身份，为了将散落的岛屿重新连接，在众人的期待，和奶奶的灵魂鼓励下，主动组建队伍，再次出发，寻找失落的神秘岛屿；艾莎则是听见了神秘声音的召唤，为了解开阿伦戴尔的历史秘密、为了保护王国，她与妹妹安娜等一行人选择再次出发冒险。

这种动机的转变基于故事的发展，虽无可厚非，但从叙事效果来看，影片的情感焦点随之从个体的内心斗争转向了集体的任务。这种变化削弱了第一部中强烈的个体成长力，使得续集的情感表达变得平淡直叙。观众在续集中难以再感受个体寻找自我、对抗命运的震撼感。这也是为什么会被部分观众诟病「变得无聊了」的重要原因之一。

此外，《海洋奇缘2》的冒险过程显得过于顺利，缺乏真正的危机感和悬念。

虽然莫阿娜召集了一批队友，但这些配角在剧情推进中并未展现出关键性作用，被「喷」最多的是片中出现的新角色——蝙蝠女王曼坦伊，当许多人以为她一定会成为冒险路上的重要关卡时，没想到她的作用竟然仅仅是唱了首歌，并告诉莫阿娜永远不要忘记总有另一条路，另一个办法。每一个环节任务的阻碍也未对莫阿娜的性格或行为产生深刻影响。尽管有消息称，第二部是为了第三部的故事而做铺垫，但单论精彩度而言，《海洋奇缘2》的创作套路严重，尤其在和几年前犯了同样问题的《冰雪奇缘2》比起来，两者像是陷入了同一个创作模版：「集体冒险」模式让两部续集更像是在履行叙事义务，而非讲述真正令人激动的成长故事。

从「公主」到「国王」，迪士尼在第一部作品中塑造了令人耳目一新的角色和动人的冒险故事。然而，打破传统叙事的新鲜人设固然好看，但想要延续，需要的却不仅仅是一个新鲜的人设。续集的模版化创作导致故事的张力和情感深度大打折扣。虽然这种模式能够在一定程度上保证角色设定和剧情的连贯性，可一旦缺乏个性化的创新与挑战，观众便会对故事的套路化感到乏味。

模版化的弊端，

人物个性与文化元素的削弱

《海洋奇缘》第一部中，莫阿娜与半神毛伊的互动与磨合，是影片的核心亮点。最初，毛伊自负而冷漠，只关心自己的利益，对莫阿娜的冒险行动不屑一顾。为了说服毛伊和自己一起出征，莫阿娜帮助他找回鱼钩，主动找话题聊天，听毛伊曾经的故事并鼓励着他，同时，她坚持解救好朋友、遇到困难永不言弃的样子也感动了毛伊，终于，两人从互不信任到逐渐建立起默契，成为最佳搭档，共同面对巨型螃蟹塔玛托阿、熔岩恶魔提卡等挑战。这使得毛伊从一个自私的半神成长为愿意承担责任的伙伴，而莫阿娜也在这段旅程中获得了真正的自信与勇气，为日后成为一名优秀的酋长奠定了基础。

可是，在《海洋奇缘2》中，这种角色间的深度互动被弱化，故事更倾向于任务驱动型。

莫阿娜虽依旧勇敢，但与新队友之间的关系更多停留在功能性层面——大家各司其职，除了一段三人共同鼓励不会游泳的老者多上岸看看的片段，鲜少有令人印象深刻的冲突或情感碰撞。配角们的性格虽然鲜明，但除了造船师乐托，在困难降临时发挥了长处后，其他人均未能对主线任务起到关键性作用，甚至彼此缺乏足够的互动深度，且和莫阿娜之间也未体现出与毛伊一样的互补关系。这种平面化的处理方式让观众难以对新角色产生共鸣，也削弱了故事的戏剧力及吸引力。

而最令人感到失望的，是对故事里文化背景的削弱。

在第一部中，波利尼西亚文化元素贯穿始终，为电影从多个方面赋予了独特的美学和深刻寓意。波利尼西亚人可以在没有现代仪器的情况下，仅凭星象、海流和风向就能在广阔的太平洋上准确定位方向，所以莫阿娜在祖辈的指引下学习星象导航，独自航海时，会通过观察夜空中的星座来寻找正确的航线；而毛伊是波利尼西亚神话中重要的半神形象，他用鱼钩从海底拉起岛屿的故事，直接取材于本土传说,其身上的动态纹身（Tatau）也反映了波利尼西亚人的特色刺青文化；海岛女神特菲提代表生命与创造力，她的形象植根于波利尼西亚人对自然母亲的崇拜；多次出现的祖先灵魂化为光明引导莫阿娜的画面，也来源于波利尼西亚人对祖灵（Mana）和先祖崇拜的信仰，认为祖先的灵魂永远守护着后代，为他们提供智慧与力量。

而在第二部中，航海情节变得更加简单，尽管有新角色造船师乐托的加入，整体也缺乏对传统航海技术的深入展现，这使得航海出行的魅力大打折扣，更像是普通的冒险；虽然背景仍然是波利尼西亚文化，但神话元素被明显弱化。影片并没有引入新的神话角色或深入探讨神灵对人类生活的影响，导致文化的深度未能延续。

值得惋惜的地方还体现在歌曲的制作上。作为迪士尼电影的标志性元素之一，歌曲及配乐不仅是故事的重要推动力，更是一部优秀影片的灵魂支柱。在《海洋奇缘》的第一部中，作曲家林-曼努尔·米兰达（Lin-Manuel Miranda）凭借鲜明的波利尼西亚地域特色和巧妙的多元音乐融合，成功打造出多首传世佳作，如《How Far I'll Go》《We Know the Way》《You're Welcome》等。这些歌曲不仅旋律特色，有鲜明的文化元素，更与影片所传递的情感紧密相连，为其奠定了「封神」之作的地位。

然而，第二部却未能延续这一亮点。由于林-曼努尔·米兰达未参与续集的音乐创作，许多观众在观影时直言：「感觉音乐没有上一部好听了，一查才发现没有Lin的参与。」尽管续集的音乐依然具备一定质量，但缺乏让人耳目一新、文化气息浓厚的旋律支持，整体感染力明显减弱。而少了「音乐灵魂」的支撑，影片的情感厚度也就显得逊色不少。

《海洋奇缘2》延续了迪士尼一贯的冒险题材套路，但也暴露了许多模版化创作带来的问题。《海洋奇缘1》之所以动人，是因为观众看到了莫阿娜在追寻自我和履行家族责任之间的挣扎、每个人物的身上都有强烈的情感冲突和丰富的内在成长；和好友毛伊从陌生人变成并肩作战的好伙伴、再融合别具特色的波利尼西亚文化元素及风格歌曲，才能使观众眼前一亮，并深深产生共鸣。然而在第二部中，影片将更多焦点放在完成任务上，导致出现人物之间缺乏新的情感张力、对文化元素的挖掘明显浅薄，且都只浮于表面等诸多问题。模版化创作也许能在一定程度上保证作品的商业性成功，但如果过度依赖，则可能逐渐失去观众的期待与信任。

1号结语

「故事的每一页，应该由你来写。」这是《海洋奇缘2》中，奶奶的灵魂在鼓励莫阿娜时所说的话。

尽管整体观影体验无法超越第一部带来的震撼，但在银幕前，看到一群孩子因为莫阿娜的冒险故事而全神贯注、振奋不已，并在她成功连接岛屿后兴奋地鼓掌欢呼时，笔者突然意识到，这部影片存在的真正意义。

对于孩子们来说，他们的世界并不受制于创作的复杂标准，亦不具备专业的影视评论视角。可他们同样能从电影中感受到无形的情感力量——爱、和平、勇气、坚持、友善、团结与家人。

时隔八年，莫阿娜从第一次扬帆远航的小女孩，成长为肩负族人命运的酋长。她依然在屏幕上奔跑、安抚妹妹、与部落的少年比舞、被汹涌的大浪和可怕的怪物打倒，但她依旧顽强抵抗，永不言弃。她的坚韧与勇气，贯穿了两部电影的始终。

或许《海洋奇缘2》未能完全达到行业内对迪士尼出品一贯的高期待，但用制作精良的动画所传递出的能量，已足以在孩子们心中撒下一颗颗勇敢、坚韧和善良的种子。而静静呵护这些种子的成长与绽放，也许才是迪士尼百年「造梦」历程中，赋予全世界孩子们梦想与希望的真正意义吧。