我一生只会画画，我不会搞手段，不会做生意。每个人的生命和精力都很有限，不要浪费在那些无聊的事上。
——黎雄才
他与赵少昂、关山月、杨善深并称为岭南画派第二代四大著名画家，擅长画松，后人总结他的一生，其画、其艺、其德，亦如一株万年不老松，傲立峭壁，无惧寒霜，他就是黎雄才。
黎雄才
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黎雄才 寒江帆影
纸本立轴
45x29cm
黎雄才，1910年出生于广东省肇庆，由于其父擅长绘画，故黎雄才自幼受到艺术熏陶。1926年师从中国近代画家、岭南画派开拓者高剑父，翌年入广州春睡画院学习，曾在广州烈风美术学校兼习素描。1932年，由高剑父资助赴日本东京美术学校学习日本画科，是年创作《潇湘夜雨图》，获比利时国际博览会奖。三年后毕业学成归国，任教于广州市立美术专科学校，后相继任教省立第七中学（今肇庆中学）、重庆国立艺术专科学校副教授、广州市立艺术专科学校教授。新中国成立后，先后任职华南文艺学院、中南美术专科学校，担任广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任，中国美术家协会广东分会副主席。曾任全国政协委员、中国画研究院院委、广州美术学院和广东画院顾问、岭南画派纪念馆馆长。
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黎雄才 松云飞雀
设色纸本 立轴
136x69cm
黎雄才早年在春睡画院学画画的时候，高剑父对其要求非常严格，每天安排他上阁楼画画。那时上阁楼是用竹梯上楼的，当黎雄才上了楼阁后，高剑父就把梯子移开，不让他下楼玩耍。黎雄才深知高老师用意，每天上楼总是勤奋学习直到老师把梯子移回才下楼休息。一天，高老师外出到傍晚才回来，到了下午一点多钟，黎雄才见还没有梯子下楼，就继续画画，画到下午将近六点钟，才听到高老师叫他下楼。高老师不好意思地说：“我有事迟回来，你干嘛不叫其他同学移梯子过来？”黎雄才笑着说：“没事的，下不来好嘞，有多点时间画画。”
高剑父曾经给黎雄才在笔记本上题“劳而不获有之矣，未有不劳而获者也”，黎雄才视之为鞭策自己的格言。
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黎雄才 深山飞瀑
设色纸本 立轴
135x66.5cm
黎雄才一生创作国画不下三四千件，他的作品既有巨幅的宏伟画卷，也有精致的小卷，每一幅都凝聚着他的心血与汗水。
黎雄才的写生画稿更是多达上万件，每一幅都记录着他的艺术旅程。他善于捕捉生活中的每一个细节，从自然风光到人物形象，从静物写生到动植物描绘，他的画稿涵盖了广泛的题材。
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黎雄才 风雨征途
设色纸本 立轴
127.5 x 65.7cm
黎雄才虽然是高剑父的学生，但在山水画的技法方面，却不受高剑父的影响。他在日本取法的“朦胧体”风格，延续到他回国后。黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。他这种新作风，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。但黎雄才往后的道路上，却未朝着这个方向努力。他喜欢用强有力的笔法来挥洒。他努力的是把变化多端的笔墨，来营造各种艺术效果。
黎雄才改变了过去传统设色山水的半面处理法，把难度很高的渐次渲染法应用到传统中国画的画面上来，评论界将其命名为“黎家山水”。
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黎雄才 峨眉途中所见
设色纸本 镜心
74x36cm
黎雄才在教学中常对学生说：师承古法，不能抛开前人搞国画；师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术。写画的艺术是什么，就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。
黎雄才从事中国画艺术80多年，著名书画家启功曾为他题写对联“明月照积雪，平畴交远风”，恰如其分地评价了黎雄才平生的为艺、为人。
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黎雄才 暮云图
设色纸本 立轴
142.8x67.2cm
在黎雄才的画作中，我们可以看到一种试图打破旧有框架的力量。黎雄才不仅仅满足于复制古人的脚步，站在他的作品前，我们不仅仅是在欣赏一幅画，更是在阅读一个时代，感受一种文化。
黎雄才将岭南画派的写生传统与个人创作相结合，为弘扬民族文化、革新中国画艺术作出了巨大贡献。黎雄才对艺术的执着与热爱，不仅影响了岭南画派的发展，也为后世留下了丰富的艺术遗产。
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