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配图由作者提供
应邀参加“‘困而知之’一一纪念王憨山诞辰一百周年特展捐赠仪式暨学术论坛”。
会前拙作《也说说“憨伯”》，在《湖南日报·新湖南》发表后，时过5天已有20多万的阅读量，人们对“人民艺术”和人民艺术家有着至深的情怀和眷恋。
会上捐献了一批王憨山书画给湖南美术馆，使该馆收藏憨伯作品和文献共97件，比中国美术馆馆藏还多47件。
论学，憨伯也可谓文人出身。1943-1945 南京美专本科拜师高希舜，1946-1948 由中央大学美术系转读杭州国立艺专拜师潘天寿。书卷气可从教室中来，也可从“师傅”中来，更可从“汗水”中来。
论“官”，憨伯曾长期干乡村文化之事。50-70年代，在县文化馆开展美术宣传与普及。“肩扛两头担道义，不辞朝暮抚凡心。”这种“亦干亦民”属哪派？——《越过洞庭路八百》是憨伯求学求索的艺术创作写照。王憨山成为“地方基层群文机构”的杰出代表，正如欧阳笃材、赵梅生、薛志耘、杨象宪等艺术家“在水一方”的善作善成。
论“民画”，憨伯在1984年正式开始水墨写意花鸟画创作。“村野大学”与“宫庭深院”，谁学谁研，谁浅谁深，谁摹谁造，正如苏轼对中国画所述：一笔丹青绘天地，一纸词赋写人生。也如任伯年的“最终自有我在”，齐白石的雅俗共赏“人民艺术家”，徐悲鸿的“惟妙惟肖与‘写实’改良”，林风眠的“打倒非民间的离开民众的艺术”，到王憨山的“问苍茫大地”，终使“民画”“田间拾得”“沃野趣得”“意象造得”“妙语珠得”，以致“看妹回头不回头”，寄寓着情感、情怀、思想，与所见所闻、所思所感、所悟所道融汇贯通，性灵意趣、具象神韵浑然天成。
“搞艺术的必须要有平民意识和平常心态……有些人惟洋是从，看不起本民族的艺术，更看不起民间艺术，美其名曰‘与国际接轨’。画中国画离开本民族的文化根基，那就不是中国画了”(王憨山《读书笔记》残稿)。这使得憨伯画：“‘田园宰相’悠悠长，深宫不及此墨香”。
论“耕耘”，在数千年创造的农耕文化中，朝露日重，晚霞七彩，生灵百态，动静奇趣，泉涌活善，万象之韵，均为所取，皆为所用，成为思想的源泉与画笔艺术之根。正是憨伯“麻雀思维”的底层悲悯、小中见大，敢于“且与瓦雀共生死”，以致“师造化是为了出造化，师大家也要出大家。不能单纯玩技巧，要有你自己独到的新的发现。你的画就是你的话——你对世界的解说，这也许就能够出新了。”
这种“农村包围城市”、“画意出自草野”、“画象出自灵魂”、“画室出自磨脑”的创新，使得憨伯笔端诗书、画端风云。这与苏轼的“诗以奇趣为宗，反常合道为趣”一脉相承，又独辟蹊径，以致力于憨伯发出如此感叹：
排闷不须千日酒，些须得失笑鸡虫。
创造与造画
艺术的进步与生命力在于创造。憨伯对艺术的创造有自己独特的见解，这就是“画家要二分写字，二分画画，六分读书”。坚守文人画传统，海纳百家为我用，不拘一格独创来。正如评论家放言，他具有齐白石画的朴质放胆，潘天寿画的简括雄肆，高舜华画的放旷遒润，寓于王憨山大写意花鸟画的润韵与神魂，成就王憨山的自成一体。
憨伯的造画之法，在灵感上也许“忽如一夜春风来”，但在图式、制样上一丝不苟又简形神，至奇至险。形成重墨浓彩、形神笔方的“憨山范”。“我是主张要画画稿的。一幅斗鸡图的草图，就一连画了十多张，有时往往在一张画稿上剪剪贴贴，补丁加补丁，几如老姆做鞋底，层层补缀，挺然如板。”
从1989年最早的《最爱一春新雨过》题款“造”，到1998年的《得新弃旧后必寒》《日常如小年》《炎帝万岁 炎黄子孙万岁》（长卷），据不完全统计，其代表性“造”画63款（幅），当较为成熟的最后两年之画，不意为造。所造之画，造诣颇深，立意深邃，诗意蕴厚，奢简胆放；陵谷沧桑，顺遂天地，激荡灵魂，鞭挞颓废，妙趣横生；反映时代，反映心声；目之上意，深之无穷；意不胜收，美不胜收。
说到题跋，憨伯画，或短，廖廖数字，意蕴深重；或长，诗也，文也，诗画一体，双绝俱佳。
憨伯的题款既借鉴了齐白石的“苍野茫茫”，又尽诗意之美。至于题款的重要性诸如于非闇的《大丽花》，看似平常，题则惊魂——“文代大会在怀仁堂开会，堂后花园绿草如茵，大丽花盛放。一九五三年十月四日，毛主席、朱总司令等莅临，就草地上与各代表拍照，场中央植大丽花一枝，作为摄影师取中标识，各代表自毛主席步入花园起，心情激荡，拍手高呼，所受鼓舞，任何语言文字都无法形容。会后写得此花，永垂纪念。非闇并记。”该画之火不言而喻。
傲骨与画傲
中国书画要有文化自信，其源泉来自何方？深厚的历史积淀是根，千年智慧是花，华厦大地是春华秋实的温床，思想创造、不断自我超越是魂魄。
“一画千帝”，千帝一画，人类历史的其他文明绵延至今的还有吗？
憨伯追求修养如山，浩气如虹，且憨笑如春，其骨子里是傲骨出画傲。他在《我的艺术道路》的开篇就谈到，作为龙的传人，要有龙的精神。
他在15岁时的《业精于勤说》中坦言:“夫绳锯而木断，水滴而石穿，一篑之土，渐积而成山，一勺之水，渐积而成河，亦何持而非勤也。”它诠释了“一勤天下无难事”。
憨伯看重民间画、看重文人画、看重思想画、看重至趣画。
对待艺术的平常心态就是一种对待民间画的状态。正如黄永玉先生所言:“一个国家的民间艺术和艺术家的关系，就像希腊神话中的安泰和他的母亲大地一样”（黄永玉《看陕西民间艺术随感》，1981年），而绝非毫无生命力的、假情假意的废话。
王憨山曾谈到，“有人说中国文人画已走向穷途末路，我实在心有不甘。”一件作品的时代感，不能以作品的题材来判断，而要看其是否对时代有感情，对社会负责任。
无论文人画在近现代有过何等沧桑，它的魂魄始终分外妖娆。而事实上，具有矛盾心态的徐悲鸿，能使其服膺的现代画家多为传统文人画画家，如齐白石、潘天寿、张大千、汪亚尘、经子涵、张书旂、东树人、高剑父等。上世纪末中国画坛评出20世纪的四位国画大师是：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿。四人皆为传统笔墨的典范与固守者。中西融合的诸大家，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等却未能获得国画大师之位望。王憨山在观念与笔墨上坚守文人画传统，但其“突围”，体现了文人风骨与现代品格的结合，文人情愫与农耕气息的有机一体，拙朴大气与纤弱精美的完美融合，这是他作为当代画家立意高远和画傲之处，形成朴拙、韵重、隽永、神魂的审美情趣和艺术追求。
憨伯遂意文人画，这风格与现代众多大师如出一辙。但其画“集成与创新”的思想论、“造画朴拙”的方法论、“重墨色于臻美”的实践论，至趣神韵的审美论，留给我们宝贵的精神财富和艺术追求境界。使中国画在艺术殿堂的粹炼中打开一扇窗，点亮一把火，塑造一座塔。
憨伯是用自己的画语谱写了艺术的新篇！
2024-10-18 于长沙湘江畔
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