插图 | 鉴片工场 © 电影剧照
作者 | 非相君
《走走停停》是一部反主旋律电影，而主旋律电影就像冯柳柳的上司说的那样，是那种积极向上的片子。
《走走停停》剧照
一个逃离大城市的落魄小编剧有什么好拍的？可《走走停停》偏偏要拍这样一个不起眼的人物。吴迪是一个世俗意义上的失败者——想法被偷，稿费被欠，不敢挽回前女友……鲁迅先生要是还在世，看到他也会来一句“哀其不幸，怒其不争”。
在电影的结尾，吴妈提起了一个没有子女、没有获得世俗成功、当了一辈子好人的张叔，这个人似乎就是另一个时空的吴迪，虽然没有成功，但大家都会怀念这个人的好。这让我想起了另一个平行时空的影视人物——横道世之介，旁人这样评价他：“光是认识他，就觉得这辈子赚到了。”
《横道世之介》剧照
类似的，《走走停停》也想塑造一个能够影响周围人的大男孩。虽然按社会时钟来划分，吴迪属于中年人，但从个性来看，他还是一个纯真的大男孩，完全不接受小城市人情世故的那一套，和父亲去人家送礼，出来时又把酒提出来了。
这样一个不谙世事，坚持自我的大男孩，被父亲比喻成一坨屎，但周围的人却是暗地里羡慕他做自己的勇气的。他自信的气场一下子就吸引了几个人围着他转，主持人冯柳柳、摄影师曹哥、老演员李远、吴迪妈妈都想通过他写的剧本来实现他们的艺术追求，一个“草台班子”就这么搭建起来了。
影片中最大一组冲突，是吴迪和父亲两代男性的冲突，影片开头通过一场吃饭戏的设计来呈现。吴迪和父亲坐在饭桌两端，呈一个对峙的局面，母亲和妹妹两位女性在中间斡旋。父亲扔出去的酒杯，是父辈释放出的攻击性，最后却戏剧性地反弹回来砸到自己头上。
然后，“一家之主”想通过掀桌子来宣泄自己的怒气，树立自己的威严，却被力量渐长的新女性吴双给压制住了，这个桥段很有象征意味，预示着年长男性当家做主的时代即将逝去，年轻女性力量正在崛起。
《走走停停》：我决定回来发展了
《走走停停》对掌权又迂腐的年长男性进行很多戏谑式的调侃。除了吴父，老演员李远和冯柳柳的上司也代表着年长男性。李远接到吴迪入组邀请电话时，正在上厕所，那个画面的前景很有意思，有一个在滴水的水龙头，跟尿尿的李远遥相呼应。吴爸也有一场“尿戏”，他尿尿的声音影响到剧组拍摄，等大家以为他尿完的时候，吴迪做出了一个再等等的动作，果然，他爸又尿了一小段，这个细节我是二刷时才发现的，我想这里是想表现吴迪很熟悉他爸的“尿性”。
李远的罪还体现在他的自大，经常不服从导演安排，给自己加戏，抢占本该属于女演员的戏份，而他加戏也导致了灾难性的后果——烟头把被子给烧了。现实中有多少这样狂妄的年长者干涉年轻作者的创作呢？
《走走停停》：失败也看不见的是屎
冯柳柳的上司的罪在于他通过恶意剪辑加评判式的旁白，将吴迪塑造成一个失败者、废物，最恶毒的是把母亲的死归罪于吴迪，而他自己呢，侵占了冯柳柳的作品，拿了属于别人的荣誉。现实中有多少这样无耻的人侵占年轻作者的劳动成果呢？
《走走停停》影射出中国年轻创作者的困境——创作自由被老头们干涉，创作成果被老头占有。然后老头们还反咬一口说“现在年轻人真是废物啊”！
《走走停停》：其实他挺有想法的
《走走停停》里的“元电影”的构思也值得一说。吴迪拍《似是故人来》，冯柳柳拍纪录片，而龙飞导演拍《走走停停》，通过这样的三层关系，构建出一个复杂的电影结构。在影片中，镜头是有魔力的，一旦摄影机开机，本来想发怒的父亲瞬间大度了，本来在争论的吴迪和李远瞬间变得和谐相处，本来妙语连珠的母亲瞬间不知道该说什么……母亲说：到了我这个年纪，自然就会表演了。一旦意识到有观察者，每个人的表演意识就会被唤醒。
普通人对摄影机是有敬畏心理的。作家苏珊·桑塔格在《论摄影》中探讨了拍摄与权力的关系，她把照相机比作枪，说现代人可能学会了多用相机而少用枪支来发泄他们的侵略欲……摄影机的出现，起到了一个类似机关枪的威慑作用。如果你的行为会被记录下来，你可能会变得更加压抑自己，更多符合社会期待。
《走走停停》剧照
《似是故人来》是一个《廊桥遗梦》式的剧本，主题是女性的觉醒，这其中也寄托了吴迪对妈妈的期待——希望妈妈能唤醒自我意识，不再是作为家庭中的角色而是作为独立个体的江美玲。
吴迪妈妈只有在死了的时候，才能有自己名字，而这个名字还被人搞错成金字旁的铃，这一点让吴迪非常生气。
《廊桥遗梦》剧照
吴迪是到大城市见过世面的人，回到小城的他也带回来了很多先进的观念，启发了身边的女性——当了一辈子家庭主妇的妈妈，做了一回女主角；开了十年出租车司机的妹妹，打算跟对象去深圳开健身馆；老同学冯柳柳也说要去北京闯闯，虽然最后她还是因为现实阻碍而选择再婚。
作家杨照曾这样评价“中国式聊天”：“人与人之间难以深入交流，很大程度上是因为文化生活的匮乏。在我们的社会中，与陌生人相遇，谈论书籍、音乐或美术展览，往往难以引起共鸣。于是，我们不得不设计各种方式，让不熟悉的人表面上聚在一起，但实际上却缺乏真正的心灵交流。”
《走走停停》剧照
我们没有什么生命交流，是因为中国人太注重实际，精神生活匮乏，聚在一起聊天只能聊家长里短。电影里父亲对看了很多电影的吴迪的批判，正像那些现实主义者对理想主义者的批判。
跟母亲相处的近四十年的父亲，始终在忽视母亲，他不帮母亲提东西，不给家里换纱门，这让我想到了《我的阿勒泰》里的托肯，她只是想要男人们给自己买一个搓衣板，好让自己洗衣服的时候轻松一点，但男人们自始至终都忽视她这么简单的一个需求。传统的规训，让妈妈们的需求总是被无视。
《我的阿泰勒》：我一直想要一个搓衣板
最后，父亲是通过观看儿子拍的电影片段，才理解了母亲的理想是什么，而就在父亲理解了母亲那一刻，爱才出现了，父亲才能放下身段，才能换位思考，穿起了女装，帮母亲完成夙愿。
最后的最后，吴迪也是通过冯柳柳拍的影片，才理解了父亲，知道父亲也是有艺术理想的，只是他们那代人没有选择，只能跟随着大部队的步伐走，在群体中被剥夺了自我。
影片通过一场堵车戏隐喻个人与群体的关系，个人就像车流中的一辆车，在路上走走停停，被后面的车催着往前走，你也不知道你选的车道是更快是更慢，稍微一犹豫，还会被别的车加塞，在这种情况下，个人是没有多少自主权的。
《走走停停》：老头督促吴迪跟着队伍走
影片喜欢用一种从局部到全景的拍摄风格，比如第一场戏，我们看到一个男人在海边的汽车上侃侃而谈，以为他是某个成功人士，结果最后拉到全景，我们才发现之前是管中窥豹，他不过是一个被警察抓了的嫌疑人；比如吴迪和冯柳柳第一次吃饭的戏，一开始是特写开场，我们以为是情侣约会的浪漫地方，结果拉到全景才发现是那种把碗放在凳子上的小面馆。
《走走停停》激发观众去用一个更宏观的视角去看待问题，而不是仅限于狭隘的主流价值观评判。告诉观众，除了习惯性地将人置于主流的价值评判体系之外，我们还有别的选择，我们可以选择包容做出各种不同选择的人。
《走走停停》剧照
因为这是一个男主戏份很多的电影，所以我下意识以为这是一个男编剧写的剧本，最后跳出电影，看电影信息的时候，才意外发现编剧黄佳是一个女性。故事是导演和编剧共同构思的，但我们总是思维定式，把功劳都归给导演一人，忽略了编剧做出的贡献。
《走走停停》还隐藏着一种对女性价值的肯定，她们以一种柔和的方式影响着世界。就好像《似是故人来》拿奖了，我们只知道这是吴迪的成功，却不会考虑到是因为冯柳柳的慧眼识珠并加以帮助，才促成了电影的诞生。
《走走停停》：你自己晓得你是什么人就行了
二刷时发现，影片前面母亲去蹭按摩椅，吴迪觉得这种行为很丢脸，看见导购员过来赶紧离开，所以导购员是不知道他们的母子关系的，这让她那句：“样机现在打五折”更有杀伤力。到了影片后面，吴迪终于鼓起勇气，厚脸皮地要求体验一下按摩椅，就在按摩椅的震动中，吴迪似乎和母亲达成一种灵魂的共振，理解了母亲也是为了养家，才形成这种霸蛮的性格。那一刻他才成长了，脱下了孔乙己的长衫，开始开出租车老实安分赚钱。
《步履不停》剧照
很多人说这部片像是枝裕和的《步履不停》，那就用书里一句话收尾吧：“人生路上步履不停，总有那么一点来不及。”
