李可染 | 为祖国河山立传

文摘   2024-11-25 17:34   河南  
论创新,他开山立派堪为新时代山水第一人;
论传承,他浸淫笔墨终其一生升华墨天神境。
他,以“万山红遍”系列为祖国河山立传;
他,以“李家山水”画派让自己独树一帜。
他,无愧“国画五大百年巨匠”,比肩徐悲鸿、齐白石、张大千、傅抱石等大咖。

□ 题记



李可染——开山立派新时代山水画第一人



The first person in the new era of landscape painting 
to establish the Kaishan School



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可贵者胆   所要者魂

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中国画以笔墨为根本,以意境见高下。千年来继承者有之,突破者寥寥,笔墨出新并不容易。

重墨铺陈,渲出画面的雄浑气魄;用笔细腻,强调细节的细致入微。从笔墨结构的布局转变、线条到墨块的融合处理,打破传统技法,极尽写意之能事。李可染融合黄宾虹的厚重与齐白石的力量,大笔如椽,开创“李家山水”国画新境界。

李可染之所以将中国艺术的特点发扬到极致,基于深入全面地认识生活和大胆高度的意匠加工。他推崇写生,以改四王之后所形成的陋习;他倡导师法自然,从中领悟笔墨精神。49岁行程万里写生、为山水画变革。

沉得进去、跳得出来,不仅需要深厚的传统素养,更需要充沛的激情灌注。笔墨之上,是感情的纯粹、夸张和投入。要狠狠地表现、重重地表现、强调地表现,大胆剪裁乃至有时剪裁到“零”,不如此,不足以表达情感意境。这正是李可染绘画独一无二的魅力。


  《黄山烟霞》  2357.5万元          《千岩万壑》 3795万元 

  《雄关漫道 苍山如海》  4082万元   《山静飞瀑喧》八条通屏 立轴

先生尊重、学习传统,却不亦步亦趋地迷信传统。对中西文化兼容并蓄,融合传统与现代、中国与西方的传统、西法、自然之所长,完成了中国山水画的现代转型。先生平生珍爱的“可贵者胆”“所要者魂”两枚印章,尤见他对传统的态度,也是对自己的告诫警示。
对于当时流行的“革命圣地山水画”的常用题材,李可染打破陈规,堪称翘楚。先生摒弃了政治需要的“样板工程”,秉着为祖国河山立传的宏愿,以自己的博大沉雄的情感,以夸张的画面经营和色彩表现,升华出意匠形象卓然独出的“万山红遍”系列“国宝珍品”。

《万山红遍》系列

👇 1964年  131X84cm 3000万     👇 1964年 136X85cm  现藏于北京画院



👆《万山红遍》 镜心 设色纸本 75.5×45.5cm  1.84亿元


如其所言,“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”。这是何等的气概!这需要何等的自我否定自我批判的精神!
因此,李可染开山立派,突破传统,从无到有再从有到无,从单纯到丰富再归于单纯,创作出时代精神和魂魄的中国画新意境。

▲《漓江山水》镜框纸本67×45cm  《漓江胜揽》110×70cm 2242万元

《烟江夕照图》1540万元   《陡壑清溪图》 73×41cm  805万元



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戏比天大   墨与天齐

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“墨天神境”是对李可染山水画艺术的高度概括,也是李家山水独树一帜的笔墨功夫。
李可染先生融东西绘画艺术之长,晚年自创"密林烟树法",创造性地将西画的明暗处理方法引入中国画,以积墨和逆光为艺术语言,一改传统水墨的黑白关系。让中国传统国画生出光影效果,为传统水墨注入现代视觉,丰富了传统笔墨造型和技法,升华了山水画的自然神韵和意境。
墨色运化出出神入化的“墨天”境界,笔墨营造出神奇瑰丽的山水“神境”,成就了中国现代美术史上的一个丰碑。

《林区放筏》69.5×47cm 1058万港元    《韶关一景》 1840万元


👇 书法



意境,是山水画的灵魂。
中国画是“白纸对青天”,花鸟画讲究“成竹在胸”,山水画则要“胸有丘整”、“胸罗万象”。说的就是意境,画画时要进入境界,感情要进去,澄怀观道,大道圆通,一体运化,方可万籁奏鸣。
黑墨团里天地宽。墨法,是意境表现的杀手锏。
几十里的山水空间,层次问题就显得特别突出,就是墨法的运用了。
先生说:画好山水画,层次关最难。峰峦隐显,云烟吞吐,岚影树光,要表现出丰富的层次,还要宏阔的历史感,以墨胜彩,匠心独运,创境界以推陈。
层次深厚,就要用‘积墨法’,但板、乱、脏、死是此法的毛病。最精此道的黄宾虹常说“画中有龙蛇”,就是指的“积墨法”,不要把光亮相通处填死。要胸有成竹,反复进行,笔笔交错,逐渐形成物体的体积、空间、明暗和气氛。
李可染创造性地运用西画的光影技法,探索“光”与“墨”的变幻和层次,用黑白关系的明暗创造出自然的光影生命力,创造出风景画比自然更美的“河山如画”,实现了自然抽象的艺术美的最高境界。


山水画要讲求明度。应该是李可染最具个性化的创造。
明暗不完全取决于对象,更取决于主题。局部无法决定明暗,画前要明确最亮、最暗的地方,在整体中求明暗。树、房子和山的区分,关键在明暗,不在色彩。物象的区分在明暗,不在色彩。房、山的明度相同,单用色彩分不开。空间感在明度而不在色彩,明度相同,远看就消失了,色彩不能真正解决空间问题。
黑白关系的深邃灵动,凸显出李可染墨法的美学特点;黑、满、崛、涩是李家山水独特的艺术形式,表现出浑厚博大的精神力量。

▲《孺子牛》 107×87cm  2162万元


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废画三千   采一炼十

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我是一个苦学派。
我不依靠什么天才,困而知之。艺术不仅要苦学,更主要的是苦练。先生提倡苦学、渐修,反对市侩,急功近利行不通。学可以知,能必须练,实者慧、学不辍。先生自嘲是七十始知己无知的“白发学童”。
学习传统需要下功夫,要有分析,要有师长舍短的精神。画画前,先酝酿情绪,再设计方法。对风景对象将信将疑,意境还不十分鲜明的时候,坐下来慢慢细看,有时会得到启发。
沉默之人,必有金石之力,大匠之气。


苦练首先不要怕画坏。墨守成规,总在自己的圈子里转,不仅是堕性的表现,而且更难进步。怕画坏是没有出息的!先生曾刻“废画三千”印章一枚,以示警戒。
屋漏痕、锥画沙,就是线要一点一点地控制,控制到每一个点。控制就是用笔。线的最基本原则是画得慢、留得住,切忌飘,每一笔要送到底,要控得住。
线条不能快!——这是在齐师家学画10年的李可染最大的心得。先生也用一生验证了中国画的‘线’富有高度表现力。
把纸打湿再画画,是“浮烟涨墨”,是单靠烘染的水彩。中国画讲究骨法用笔,墨中也要见笔,不能“合泥”,要画到百分之八十再烘染。即使雨景也要见笔,见笔才有力,要苍柔相济,苍而不润则干枯,润而不苍则无力。
▲《牧牛图》76×49cm  7751万元
艺术没有捷径。
 “撒油花”,本来有一碗营养丰富的汤,它只是浮在表面上的几点能见实惠的油星,别的都舍弃了,这不是聪明而是愚蠢。聪明,聪是听得清,明是看得明,就是思想能够集中。
李可染以“十师斋”为室名,重点选择了古今十家作为学习研究的对象,除去直接师承的齐、黄二师之外,还有范宽、李唐、王蒙、黄子久、石涛、石谿、八大山人、龚贤等先贤名家,可谓用力极深。好的艺术家,都具有朴实的品质。
李可染画牛占着一绝,与徐悲鸿的马、齐白石的虾、黄胄的驴被并称为20世纪中国水墨画四绝。峰高无坦途,“师牛堂”主人以埋头苦干的老黄牛精神,“钻”出了艺术大成。
艺术,应当是炉火纯青的。它要求的是纯钢,不是满带渣滓的毛铁。
《阳朔碧莲峰》66×43cm1127万元

▲《北国风光》 46×91cm  1955万元



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经意之极   若不经意

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画画要做到若不经意,其实是经意之极,这才是自由境界:经意之极,若不经意。
“一寸画面一寸金”,入画的东西,应该是最精粹的东西,每间小房,每条小船,都应该取最美的角度。应把复杂的事物组织穿插起来,以最经济的笔墨画最丰富的画,以最小的纸画最大的画。以大观小,小中见大,这才有气魄。
▲《高岩飞瀑图》 128×68cm  2300万元   《长征》1978年作  7935万元

善绘画要求“大”和“多”,所谓大是感觉大,多是东西多。因此,构图要善于穿插,要往深处发展,不要平铺对垒。空白是为了“多”,为了“够”,为了满足。
越是大笔墨的画,越需要小心经意,因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容,这不是轻而易举的事情。主要的东西,一定要给予适当的显露。
在构图上,一般说来,应避免将主体置于画的中心。构图的关键,不只是在纸的中心,更要在纸的边缘上动脑筋。
▲《千岩万壑》 96.3×127.5cm  3795万元

▲《雨后斜阳》 镜心 设色纸本 1317万元
画山,首先要看大的形式,再看大的转折,不要零碎。大的转折不清楚时,要仔细找出它的脉络来。
画山要介于方圆之间,太圆会显得软。树的关系是若即若离,画树点叶要含蓄,不能太清楚,要在清楚中包含不清楚。一片树的处理要介于具体与不具体之间,往往突出几棵主要的,显出既生动又无尽的感觉。
远山远水远树的处理。越远越要小心经意,在简单的笔墨里表现空间、距离,要有远的感觉,随便乱抹几笔不行。最全面、最典型地表现对象是构图的目的。
李可染总结:山水画里,树比山分量重,人造物比自然物重,人比一切重。
▲《百万雄师过大江》  63.1×55cm  2306万港元
▲《兰亭图》 镜框 设色纸本 5175万元
中国画是似奇反正,不是以正求正。形象地说:要像秤,不要像天平。古人说“既得平正,须得险绝”,构图要极尽变化、大胆组织变化,但要求稳定,奇中见正,矛盾中求统一。最忌的是“状如算子”,“疏可走马,密不透风”才是上乘。
“随心所欲不逾矩”,这才是艺术的最高境界。

▲《长征》 96×164.5cm 1.0752亿元
他,以“素质可染”的成就,赢得刘海粟、徐悲鸿、齐白石、老舍等一众名流的赞誉。
刘海粟校长为之题跋,徐悲鸿为之作序,老舍为之撰文……
白石老人则以徐青藤谓之,青眼相看收他为入室弟子,称其书画可以横行天下。
他,无愧“国画五大百年巨匠”,比肩徐悲鸿、齐白石、张大千、傅抱石等大咖。
▲《井冈山》 镜心 设色纸本  1.265亿元

七十始知己无知



·END·

□ 文 / 万仞   □ 图/ 网络    □ 编辑 / 燕子   

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