“自然只给了我们生命，艺术却使我们成了人”。
连有点小傲娇的梵高，第一次看到伦勃朗的《犹太新娘》真迹时，都忍不住感慨：“我愿用我10年的生命，换取在此画前坐上两个星期。”
可光是耗费时间没有用，即便我们高价买回名作的复刻品放在家中，细细看清了它的每一处着色，每一条纹理，除了“好美”“惊艳”这类诉诸感官的描述，我们似乎也说不出别的。
我们热切地逢展必看，逛博物馆、美术馆，拍照打卡，但每一次，留下的除了朋友圈九宫格、各式摆拍，罕有其他。平常聊起西方艺术，也只会绕着梵高、莫奈、毕加索几个路人皆知的人名，重复别人嚼过无数遍的陈词滥调。
我们声称喜爱艺术，却只满足于停留在浅表的“啧啧称奇”阶段。
想要从“啧啧称奇”，抵达真正的艺术审美——理解一件艺术品真正的绝妙之处，弄懂它的复杂微妙，它背后的文学性、哲学意味、心理学密码，甚至能达到：看一幅画，能理解它的在艺术史中的角色，它出现的前因后果，能用自己的一套独立解读、赏析作品的方法，将艺术品纳入自己的审美体系，其实中间还隔着一道明晃晃的关卡。
《圣经》里有句话说，“你们要进窄门”。
在通往资深艺术咖、生活审美家的道路上，也有一道“窄门”，找着的人没那么多。它就是艺术史。
一旦通过了这道窄门，你就能目睹人类历史上灿如繁星、极致绚烂的艺术果实，是如何被一步步创造出来的。你会明白一幅轻薄的画作背后，甚至一个最小的细节，都经过了几十年，甚至几百年的酝酿；一处看似不经意的“闲笔”，却决定着未来数百年的审美走向，世界艺术史的命运，也因此完全改写。
茨威格在《人类群星闪耀时》中写：“一个民族总是需要产生千百万人，才能涌现一个天才；需要流逝千百万闲散无聊的时光，才能出现一个真正的具有历史意义的人类星光灿烂的时刻。”了解艺术史，就是一脚踏进了这条星光斑斓的“艺术群星闪耀时”的长河，那些时间刻度上的高光时刻，千百年的光阴，都被压缩进这个激动人心的宝匣，待你一一领略。
是的，我说的就是这门三联中读携手清华大学美术学院艺术史论系教授张敢，联合推出的年度大师课《看懂西方艺术史》，近200讲惊人容量，带你从文艺复兴到当代艺术，遍览“人类艺术群星闪耀时”。
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从文艺复兴到巴洛克、浪漫主义、印象主义，再到野兽派、超现实主义，所有大师、流派一网打尽。
课程以「时间轴」为序，对西方艺术史来了一次无死角“扫荡”。不局限于对艺术品本身的分析，还教授一套独立解读、赏析作品的方法，授人以渔，彻底看懂、玩转西方艺术。
700年艺术流变，从文艺复兴到现当代艺术
80+位艺术大师，从达·芬奇到安迪·沃霍尔、杜尚
300+件艺术宝藏，从《蒙娜丽莎》到《亚威农的少女》
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为什么一定是张敢来讲？
张敢是清华大学美术学院的“明星教授”，也是学术成果卓著的学者。从2002年至今，他在清华大学美术学院教授艺术史课程已有20年了。
他的课程干货足，风趣幽默。从2019年起，张敢陆续在三联开设了《看懂文艺复兴》《看懂西方现当代艺术》等音频课，收听量超50万，收获如潮好评，成为清华学子、三联读者都“追更”的现象级课。
张敢还是一位令人钦佩的学者。就拿文艺复兴来说吧，他为了研究透彻那个伟大的时代，甚至与意大利学者梅毕娜Giuseppina Merchionne一起主编了《意大利壁画修复》，重现了意大利壁画修复的历史。他还潜心研究基督教美术，因为基督教是西方文明的重要密码，只有深刻了解了基督教，才能真正看懂西方艺术。
为了掌握关于艺术史的最新动态、研究成果，他几乎每年都会前往国外，亲历原作现场。带回来的一手信息、最前沿视角，将推翻你过往对艺术的陈旧认知。他还去世界各地，遍访了几乎90％的文艺复兴时期画作真迹，他说：“当你面对这些作品时，感受肯定是不一样的。因此，我在讲课的时候，会把这种不同的感受和理解讲给学生。”
以文艺复兴为起点，他将带你走遍：
如果一生只听一门西方艺术史课
我建议你选择三联的这门
为什么？
01
近200讲超大容量
玩转西方艺术，听这一门课就够了
700年艺术流变，从“辉煌灿烂”的文艺复兴，到“一般人看不懂”的现当代艺术，堪称一套西方艺术“通史”。你之前对艺术零碎、不成体系的理解，都将被纳入这个完整的拼盘。
课程以「时间轴」为序，对西方艺术史来了一次无死角“扫荡”。从文艺复兴到巴洛克、浪漫主义、印象主义，再到野兽派、超现实主义、波普艺术，所有大师、流派一网打尽。
80+位艺术大师，西方艺术史中最重要的80余位艺术大师集体亮相：从如雷贯耳的达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗、梵高、莫奈、毕加索、杜尚、马蒂斯，到当代极富争议的安迪·沃霍尔、村上隆，以人物串起时代，为你揭秘大师背后隐秘、传奇的故事，让你对各艺术家风格、代表作如数家珍。
300+件艺术宝藏，你需要了解的西方艺术史作品，我们将一件不落地为你解读。从老牌经典《蒙娜丽莎》《红磨坊》，到先锋意味的《呐喊》《下楼梯的裸女》，再到不乏挑衅的《泉》《玛丽莲·梦露》，用最专业、前沿的视角，彻底看懂西方艺术史上每一件重要作品。
02
关联前因后果+打通各学科
授你以渔，真正系统理解西方艺术
需要特别强调的是，这门课不同于市面上常见的艺术史课，局限于对每幅作品、每个流派的“点状”“片段式”理解，知识点之间缺乏联系，不成体系；又或者是停留在简单的分析创作技法层面，不触及其后复杂的创作背景。
我们想教给你的是一套系统观看艺术的方法论。不局限于对艺术品本身的分析，还传授一套独立解读、赏析作品的工具。
它是什么时间诞生的？
为什么会诞生这样一个形态？
它跟社会背景有什么样的关联？”
关联了前因后果，打通时代、文学、心理学、哲学等背景，全方位感知到它，才算是彻底看懂一件艺术品。
比如，在讲解梵高时，张敢会从梵高大胆浓烈、主观性的用色，关联到后来西方现代主义（如野兽派）对他的师承，点出二者一脉相承的地方：对艺术语言纯粹性的追求。帮听者串联起不同艺术流派之间的暗线。
同时，他也会综合心理学背景，分析梵高晚年特殊的精神症状对其艺术风格的影响。
梵高《精神病医院的走廊》《加歇医生肖像》《鸢尾花》
又如，在介绍毕加索令人惊叹的艺术想象力时，张敢很妙地通过毕加索为不同情人所画的肖像，集中凸显他在人体艺术处理、变形上，高超的把握力。
毕加索《哭泣的女人》《多拉·玛尔肖像画》《拿花的女人》
此外，为了体现毕加索对艺术“形式”的敏感，张敢会解析毕加索的绘画、陶瓷、雕塑三类艺术作品，令大家可以立体感知毕加索多变而贯通的艺术风格。
毕加索创作的雕塑小猩猩、陶瓷作品、用铁锹的头改造的猫头鹰形象
透过对西方艺术的理解
加深对中国艺术的认知
与市面上西方艺术史课相比，我们还有一大优势：中西互见。如果学西方艺术，只局限于西方，未免单调刻板，视野局限。通过这门课，你还能加深对中国艺术文化发展的认识。
为什么中国的艺术没有走向抽象？
如何理解西方现代主义在表现上，与东方文化的息息相通？
听完这门课，你不仅对西方艺术史洞若观火，还能厘清东西方艺术间千丝万缕的勾连，对人类各大艺术体系有系统认知，彻底盘活“艺术这回事”！
订阅后，你至少将收获：
一次跟随顶级艺术史教授学艺术的机会
清华美院的“明星教授”张敢，将成为你艺术史启蒙与进阶路上的引路人。清华大学美术学院学子才有机会接触到的最专业前沿的观点、视角，现在你也能听了！
一段升维审美力、生命体验的旅程
艺术修养高的人，走到哪都会成为人群中的C位。除了能在社交与商务场合增添个人魅力，还能实实在在地点亮你的生活：
大到工作中一个Big idea的诞生、一个新产品的萌发，小到一块丝巾的搭配、一件灯饰的选择……一个人的艺术储备与修养，无时不刻地渗透、启发着自身，也无时不刻地在告诉别人“你是谁”。
更何况，在美育如此重要的当下，父母拥有高美商，是养出一个好品位孩子的“捷径”。一个人的艺术史学习开始得越早，就会越早形成自己的观看与思考方式，越早体验到艺术对生命体验的加持。
一套受益一生的艺术观看方法
不是泛泛而谈，而是教给你一套系统的独立解读、赏析作品的方法。如公式之于数学，语法之于英语。让你从小白直接进阶为资深艺术咖。
从此，面对一件新的艺术作品、新的艺术现象，也能谈出自己的见解，拥有自己的艺术逻辑与眼光。
10.04—10.08
