李清照是宋朝才女，也是千古第一才女，她在文学史上有着非常重要的位置。
唐朝诗人的排名上没有一位女子登榜，而宋朝的词人榜单上却有李清照的位置，由此可见她文学造诣是多么的高，时至今日依然有无数人追捧。
唐寅这个名字可能对于人们来说比较陌生，不过提起“唐伯虎”这个名字，无人不知无人不晓，他是江南风流才子，是明代著名诗人。
他能诗善画，他的画作时至今日能拍出几百万，几十亿。
他的《桃花庵歌》美了世人百年，既浪漫又唯美“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。”
李清照和唐伯虎都写了一首《一剪梅》，每一首都堪称经典，流传至今，那么您更喜欢谁的呢？
李清照和赵明诚结婚之后生活幸福美好，然而赵李两家无意间被卷入新旧党派之争中。
无奈之下李清照被迫和丈夫分离，恩爱夫妻分隔两地，李清照格外的思念远方的丈夫，无限愁丝勾起她的伤心，于是写下这首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。
一剪梅·红藕香残玉簟秋
宋·李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
粉红色的荷花已经凋谢香味也消失，光滑如玉的竹席带着秋天凉意。我轻轻地解开丝绸上衣，独自登上带着兰花的小船。
天空中有谁会寄来书信呢？当大雁南归的时候，月光已经洒满了西边的楼台。
花儿默默地凋落，水默默地流淌。同样的相思之情，却分隔在两处，各自心生哀愁。
这份相思之情，没有办法可以消除。刚从紧锁的眉头上消失，却又涌上心头，让人难以排解。
唐寅属于高开低走的才子，最后的悲惨结局也和他自身有很大的关系，他出生在良好的家境中。
在文学和绘画方面有很高的造诣，并在乡试中获得第一名解元。
然而在进京考试时，因交友不慎被牵连，身陷科举舞弊案中，最终被罢黜。
仕途失意后，他开始颓废沉迷，经常出入声色场所，在此期间创作很多关于女性的诗文。
而这首诗就是当时所作。
一剪梅
明·唐寅
雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春。
赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。
愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
雨水敲打着梨花，大门深锁关闭，青春年华被辜负了，还有那美好的青春时光也被辜负。
让人开心快乐的事情又能和谁一起诉说讨论呢？在花前月下本应是欢愉的时光，现在只剩下我独自黯然销魂。
愁绪聚拢在眉头，整天都紧锁着，流下了无数的泪滴，点点滴滴都是伤心的痕迹。
从早晨到晚上我无时无刻不在思念着你，无论是看着清晨的天色，还是傍晚的云彩，无论是行走还是坐着，我的心中都充满了对你的思念。
李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》广为流传，这首词情感细腻，优美意境。
整首词描绘的是女子在秋天思念远方爱人的情景，感情至深，意境至浓。
“红藕香残玉簟秋。”这句烘托出词人内心的孤独与凄凉。
“轻解罗裳，独上兰舟。”这两句描写出女子的寂寞与无奈。
而“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”这几句则描写出词人对爱人的思念之情，充满了期待与惆怅。
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”是经典名句，意境绝美，词人将相思之苦与自然景象相结合，更加深刻地表现出相思之苦。
最后几句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，则用生动的描写将女子的思念之情表现得淋漓尽致，让人感同身受。
可以说李清照的这首词情感更加的细腻，语言优美，意境深远，她以女性特有的细腻情感，将相思之情表达得入木三分，让人更容易共鸣。
唐寅的《一剪梅·雨打梨花深闭门》和李清照的《一剪梅》不同，有着另一种与众不同的韵味。
他的这首词是以女性视觉写的思念之情，不过唐寅的这首要比李清照的词更加直白和热烈。“雨打梨花深闭门”这一句便营造出一种孤独、寂寞的氛围。
“孤负青春，虚负青春”这两句表达出对时光流逝的感慨，以及对爱情的执着。
“赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂”，则表现出女子内心深处的孤独和无奈。
“愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕，万点啼痕”，他用夸张的手法表现出女子的愁苦之情。
“晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君”这几句直接表达了对爱人的思念，让人感受到深情厚意。
李清照的词情感细腻，意境深远，语言优美，让人回味无穷。
唐寅的词语言直白，情感热烈，充满了浪漫主义色彩，让人感受到他的真诚和执着。
不得不说二人的《一剪梅》都是文学史上的经典，无论何时都能引起人们的共鸣和喜爱，让人感觉身在其中。
