广江鹏
重庆钜沃律师事务所律师
作为中国人，对于书法作品是既熟悉又陌生的，熟悉是因为我们都认识汉字，陌生是因为我们大部分人看不出所谓的书法顶级作品哪里好。
书法艺术不像画画、音乐，大部分人可以有一个直观的体验，画面、节奏都是可以直观感知的，而书法却需要一定的审美训练。就拿书法中的三大行书举例，对普通人来说看兰亭序似乎还好一些，可以看出它的飘逸灵动，祭侄文稿和寒食帖就显得难以理解了，看完有一种好像我上我也行的感觉。
本文的主题就是，即便不会写书法，也要懂怎么欣赏书法。
01
书体
书法分为篆隶楷行草五大书体，欣赏书法起码要知道面对的是什么书体的作品，篆书圆润很少有方折；隶书在篆书的基础上化圆为方；楷书相比隶书有了更多笔锋转折提按变化；行书则书写更加便捷潇洒；草书的笔锋流转更多已经破除本来的字体。
五种字体本身是书法艺术从萌芽到顶峰的发展过程，但五种书体各自也都有顶峰作品，并非是说草书一定就比篆书高级。欣赏不同的书体要看的侧重点就不同。现在大多数广为流传的书法作品都是以楷、行、草为主。每一种字体下面还有各种书法家创造的独属于自己的字体，如楷书四大家颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫，他们的楷书各有各的特点，并被现代字库广为收录。
02
笔法
所谓笔法就是如何用毛笔书写笔画的方法，作为欣赏者来说不要求懂得如何用笔，但要感受一个笔画的起笔、行笔、收笔的整体过程。这一步看懂了，你就能知道书法的难度和精细程度在什么水准。以兰亭序为例，其被称为天下第一行书的出彩之处就在于笔法的精妙，从起笔到行笔洒脱自然、变化万千，收笔又干净利落，优雅到了极致；而寒食帖的笔法虽然看起来更厚重不雅观，甚至有些随意不修边幅，但笔法劲道的同时好像感觉不到刻意用笔，相比兰亭序而言却有大俗若雅的逸趣。
（广江鹏律师书法作品）
03
结字
所谓结字就是如何构造字形的方式，书法从功利的角度说就是汉字造型艺术。与我们日常写字要求规范笔画截然相反，书法的目标就是寻求字的差异化。书法作品要求同一个字在一篇作品里，特别是同一行同一列上不能出现同样的结字，同样的笔画也不能用同样的笔法。例如上文中列举的兰亭序，前六行中出现了三个“之”字，各自的结构不相同，最后一笔走之底的长捺分别使用了正捺和反捺；又如第四行出现的两个“有”字，第一个“有”主笔长横更长，第二个“有”长横就略短，其他地方也各有不同，两个“有”虽然是一个字，但造型却迥异。
04
章法
章法包含了前述所说的字体、笔法、结字的选择表现，还包括作品行与行之间的疏密、连断、向背、虚实等关系，进行“违而不犯，和而不同”的辩证安排。我们经常会评价一个人做事有没有章法，章法其实就是谋篇布局的能力和体现，是一种整体的经营和规划，包含了书家想要传达的韵味、志趣等等。
还是以兰亭序为例，其笔法结字堪称第一行书，但章法上就稍逊于祭侄文稿和寒食帖，兰亭序的单字拿出来都值得揣摩，但在字与行、行与行之间的关联就差一点，甚至有些地方稍显局促，如前两行与后两行对比。而祭侄文稿虽然笔法不如兰亭序精妙，但一行字下来笔墨浓淡变化、结构呼应，一气呵成；寒食帖也是，字体虽然大小不一但总体却不让人觉得突兀，其中“破灶”二字既醒目又与周围的字互相和谐。这都归功于书家在创作作品时进行提前构思。
（广江鹏律师书法作品）
05
墨法
墨法就是墨的浓淡湿枯变化，毛笔书写的时候如果笔毫上墨很多、下笔很慢，笔画的墨色就很浓，甚至晕染开，反之墨很少、下笔快，则笔画就不清晰，称之为枯笔。在祭侄文稿中我们就能看出，很多笔画都采取了枯笔的墨法，表现出书家情绪的激荡、愤怒、哀伤等等，联想到当时颜真卿为侄儿牺牲作书的场景，依然能感动祭侄文稿前的每一个人。
06
取法
第五第六点已经是书法爱好者才能有体会的部分。所谓取法实际上就是说书法作品的书法基础是模仿哪位前辈、哪本碑帖得来。一个书家写楷书，无论如何也都会有点颜柳欧赵的影子，写草书肯定会受到一些张芝、米芾的影响。现代人由于没有毛笔书写习惯，书写量和书写氛围都与古人差得太远，所以很难出现能够比肩古人自创一脉的书法家，但也不会是完全照搬古人的章法创作，一定会有自己的特色在其中。在这种像与不像、同而不同过程中就可以看出取法。
（广江鹏律师书法作品）
在上述几个维度上，一篇书法作品能够做到精确且变化丰富，就是极好的。当然，其实欣赏书法最佳途径就是要自己尝试拿起毛笔写字试一试，感受笔毫与纸接触的触感，然后再回头来看书法作品，你就能知道它的好在哪里。同时，书法是一种跨越时空的艺术，是一种造型与书写行为相结合的艺术。从书法作品上我们可以看到古人拿笔的姿势、行笔的过程，这就是中国人经常说到看得到精气神在里面。
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