八年级 刘家圻
在北京这座古老而又现代交织的城市中，我有幸在学校的舞台上，以一名初中生的身份，踏上了导演老舍先生经典话剧《茶馆》的非凡旅程。这段经历，如同老北京胡同里的一杯清茶，初尝时或许苦涩，但细细品味，却是回味无穷。
《茶馆》是一部跨越半个世纪的社会风情画，它以裕泰茶馆的兴衰为线索，串联起清末、民国初年到解放前夕的社会变迁与人物命运。初读剧本，我就被其宏大的历史背景、鲜明的人物群像和深刻的主题思想所吸引。老舍先生以他独特的幽默与讽刺，将那个时代的种种矛盾与冲突，巧妙地融入茶馆这一方寸之地，让人在笑中带泪中感受到时代的沧桑与人性的复杂。
在导演风格上，我力求忠实于原著的精神，同时融入我们这一代学生的理解与创新。我们注重细节的打磨，从茶馆的布置到人物的服饰，从台词的精准到情感的表达，都力求还原那个时代的风貌。同时，我们也尝试在表现形式上有所突破，比如通过现代舞台技术的运用，让观众在视觉和听觉上都能有更丰富的体验。
每当排练进入高潮，灯光聚焦于舞台，我总能感受到一种难以言喻的兴奋与紧张。看着演员们全情投入，将角色的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致，我仿佛也置身于那个时代的茶馆之中，与剧中人物同悲共喜。每一次彩排，都是一次情感的洗礼，让我更加深刻地理解了《茶馆》所蕴含的思想内涵。
最令我难忘的，是当大幕缓缓落下，观众席上爆发出雷鸣般的掌声时，那一刻，所有的辛苦与努力都化为了无尽的喜悦与满足。我感受到了话剧艺术的魅力，更感受到了团队合作的力量。
导演《茶馆》的过程，对我而言，不仅仅是一次艺术的探索与实践，更是一次心灵的成长与蜕变。
首先，我学会了如何更好地与人沟通与合作。在导演组中，我需要与编剧、演员、道具等多个部门紧密协作，确保每一个细节都能完美呈现。这个过程中，我学会了倾听他人的意见，尊重每个人的想法，也学会了如何在团队中发挥自己的领导力，引导大家朝着共同的目标努力。
其次，我深刻体会到了导演工作的艰辛与不易。从选角、排练到最终演出，每一个环节都需要付出大量的时间与精力。有时候，为了一个场景的完美呈现，我们需要反复排练多次；有时候，为了一个细节的处理，我们需要反复推敲讨论。这个过程虽然辛苦，但也让我更加珍惜每一次上台的机会，更加尊重每一位为话剧艺术付出的人。
最重要的是，我通过导演《茶馆》，对人生与社会有了更深刻的认识。我意识到，每个人都是时代洪流中的一滴水，我们的命运与时代的变迁紧密相连。在《茶馆》中，我看到了人性的光辉与阴暗，感受到了社会的温暖与冷漠。这些感受让我更加珍惜现在的生活，也让我更加坚定了将来要为社会做出贡献的决心。
总之，导演《茶馆》的这段经历，是我人生中一笔宝贵的财富。它不仅让我在艺术上得到了锻炼与提升，更让我在心灵上得到了成长与升华。我相信，在未来的日子里，无论我走到哪里，这段经历都将是我心中最美好的回忆与最坚实的支撑。
八年级 靳子琪
我在这次戏剧节中饰演了《茶馆》中的王利发，对我来说是一次难忘的成长经历。站在舞台上，我感受到了前所未有的挑战和兴奋，同时也深深被戏剧的魅力所吸引。
话剧，作为一种独特的艺术形式，通过角色的塑造、情节的发展，将观众带入一个全新的世界。在《茶馆》中，我感受到了那个时代的独特氛围，也深入了解了角色的内心世界。每一个细微的动作、每一句台词，都充满了深意，让我对戏剧有了更深刻的认识。
在表演课中，我学到了许多关于角色塑造的技巧。王利发这个角色的复杂性要求我深入理解他的内心世界。通过反复阅读剧本和角色分析，我逐渐找到了角色的灵魂，并尝试用自己的方式去诠释他。之后，我又在网上欣赏了由北京人民艺术剧院拍摄的话剧《茶馆》，从老艺术家身上学到了很多表演的细节，比如我发现王利发常常把手指翘起来，这是为了显得他更灵动，使他在与人交谈的过程中显得更加亲切，这个细节会让人物的形象更加丰满。
在舞台上，我集聚了面对观众的勇气。一开始，我紧张得几乎无法呼吸，但随着时间的推移，我逐渐克服了紧张，变得更加自信，找到了角色的感觉。我懂得了，只有真正相信自己，融入自己的角色才能让观众相信我所饰演的角色。这种与观众的互动和沟通，让我更加感受到了戏剧的魅力和吸引力。
回顾这次表演经历，我深感自己在成长中取得了许多进步。我不仅学会了如何塑造角色、如何面对观众、如何与他人合作，更重要的是，我更加深入地体验了戏剧的魅力。那种通过表演与观众产生情感共鸣的感觉，让我更加热爱戏剧这门艺术。
在塑造王利发的过程中，我不断反思自己的表演方式。我意识到，表演不仅仅是模仿，更是要真实地表达角色的情感和思想。我开始尝试用自己的方式去诠释角色，让角色更加生动、立体。每一次的尝试，都让我更加深入地理解了戏剧的魅力和力量。
八年级 袁熙雯
聚光灯下，白色的丝绸翻卷，如彩蝶款款；金色的锦缎长袍绣着繁复的花纹，举手投足间尽显威严；素色的衣袂长衫，真如书中走出的文人雅士般栩栩如生。
戏剧节的舞台上，我仿佛置身于一场历史与未来交融，一场文化间贯通的舞台。青春与幻想，文化与未来，尽在本次戏剧节之中。
戏剧节的节目各异:有的幽默诙谐，令人捧腹大笑；有的则蕴含着深刻的哲理，发人深省。历史剧如《赵普》，严谨叙事和精彩演绎却又不失幽默风趣，将古人的智慧重现于我们眼前；名著改编的《水浒传》则以其豪迈的气概和江湖义气，让观众感受到了经典的力量；《大英博物馆奇妙夜》带领我们走进大英博物馆拯救消失的中国文化。
戏剧可以是与语文的结合。在《丑小鸭整容记》中，我扮演花木兰一角，演绎了木兰当户织、替父从军的故事。排练过程中，导演与我一同探讨对花木兰这个角色的理解，并细心指导我的舞台动作、台词表达。当演到"阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征"这一情节时，我双手抱拳，一边说着坚定果敢的语句，一边一步步走向舞台中央，眼神中充满对父亲的关爱，家庭的担当，战争的无惧。排练中我也曾遇到许多困难。换装时，我必须在短短几秒钟内就将织布服饰脱下换成战甲，稍有不慎就可能导致出场时的形象不够完整或出现差错。更糟糕的是，最后一次整体串戏时，耳麦还在换装时出现了掉落的意外情况，幸运的是同学们及时给我提供了手持麦，使声音能够像原本一样传递清晰。这次戏剧节的演绎使我对花木兰这个角色有了更深刻的理解，通过深入挖掘花木兰的心理活动，角色被塑造的更加立体丰满。同时，同学们也互帮互助、不断完善，为提高角色表现力提出了很多有效的建议。我们克服了重重困难，每天都坚持排练，最终带来了一场精彩的演出。
戏剧也可以与生活相融合。《竞选》这个戏剧以校园生活为背景，讲述了一个班级因选票而引发的一系列故事。剧中的女孩因手骨折长时间未上学，在即将返校的前一天，收到了三位同学突如其来的关心。起初的她满心疑惑，而后才明白这关心背后是为了那张能让他们当上班长的至胜一票。当得知女孩并不参与投票时，方才还温暖如春的笑脸瞬间变得冷漠如霜，热情的话语也戛然而止，他们不再"讨好"女孩，匆匆离去时甚至连一句告别的话语都懒得留下。《竞选》让我们明白，当下的教育不应当只关注学生的成绩，更应该注重的是学生的价值观与责任感。而家长往往太过追求孩子的荣誉，却忽视了教育原本的意义。竞选的意义不局限于当上班长所获得的权利，通过竞选，学生更能够培养自己的组织能力和责任感。
每一个故事都有其价值，每一次表达都充满力量。台上，他们穿着各式各样的衣服，描绘了一个个生动的角色，或悲或喜，或嗔或怒，每一个动作，每一个表情，都与身上的服装相得益。台下，他们日复一日地练习，汗水浸湿了他们的衣服，他们却丝毫没有懈怠。
戏剧让文化的传承得以延续，让创新的未来得以孕育，让历史的光辉继续闪耀，让艺术的花朵永远绽放。
八年级 汪卓然
在北中戏剧节这个令人感到兴奋的活动里，能够参与《大闹天宫》的创作与演出，对我来说，是一次心灵的洗礼和成长的飞跃。
起初，我踏上了一段孤独的探索之旅，作为导演、编剧、演员等多重身份的集合体，我面对着前所未有的挑战。每一个角色的塑造、每一句台词的斟酌、每一个场景的构想，都仿佛是在茫茫大海中航行，缺乏指引，唯有心中的热爱与信念支撑着我前行。
然而，当我鼓起勇气，将这部青涩的作品分享给同学们时，意想不到的事情发生了——他们不仅没有嘲笑我的天真，反而以极大的热情回应了我。那一刻，我感受到了前所未有的温暖与力量，仿佛一夜之间，我不再是孤军奋战，而是与一群志同道合的伙伴并肩作战。
随着团队的逐渐形成，我们之间的默契与协作也日益增强。大家各司其职，又相互支持，共同为《大闹天宫》的成功付出努力。道具师们精心打造的每一件道具，都充满了对细节的极致追求；布景师们用创意与汗水，构建了一个既真实又梦幻的舞台世界；演员们更是全身心投入，将角色演绎得淋漓尽致。而我，作为这个大家庭中的一员，既是引领者也是参与者，与大家一同经历了无数个日夜的奋斗与汗水。
最终，当《大闹天宫》在舞台上成功上演，赢得观众的阵阵掌声与喝彩时，我深知这一切的成就并非个人所能及。它是我们所有人共同努力、共同创造的结晶。这次经历让我深刻体会到了团结的力量与合作的魅力——它能让平凡的我们汇聚成海，共同塑造出超越想象的奇迹。而这段宝贵的记忆，也将永远镌刻在我的心中，成为我人生旅途中一道亮丽的风景线。
八年级 杨开
北中戏剧节是北中建校以来的一个重要活动，到现在已经持续10年了。在戏剧节上，各班同学尽力将准备的戏剧表演好，让大家共同感受戏剧的独特魅力。
这届北中戏剧节是我们班参加的第二届戏剧节，可能也是最后一届。在我们第一届戏剧节上，我们班同学排练的是以“古今对话”为话题的戏剧，并且现场表现不错，给了我们舞台表演的经验，同时也给了我们一个更大的挑战：这届戏剧节要尝试做到更好。
我非常荣幸当上了我们班戏剧节导演，要确定选题，编写剧本。我当时根据我们班同学都比较活泼且富有喜剧天赋的特点，初步确定下来演喜剧。刚好众多的喜剧中，有一部叫“茶啊二中”的电影非常符合我们班同学的“人设”，于是我根据“茶啊二中”的部分剧情，进行原创台词与动作，尽量让这个戏剧变得生动有趣，有喜剧感，第一次编剧，我手写了六页稿，大概在4000字左右，取名“茶啊北中”。确定好了人物扮演，里面的人物大多数都符合扮演者的日常性格，可谓是“本色出演”，这样能更好的将喜剧感发挥的淋漓尽致。
在第一次排练中，我们的大部分同学将角色的性格把控的很好，使得台下笑声不断，但也出现了一些问题，例如开头不自然，没有前剧情，还有结尾较为突兀，其次就是个别的演员的问题，所以我就继续去改稿子，就这么前前后后改了六次稿，这里特别感谢许文朔老师和周洋老师的指导，在每次排练都能提出更多宝贵意见，不断完善我们的戏剧。
我们在排练时也遇到了许多困难。
喜剧有一个道理——喜剧感在第一次看时最多，看多了就不感觉有意思了。所以我们的戏剧作为一个喜剧，在后面的几次排练中台下几乎都没有笑声了，虽然我们也都明白这个道理，但也忍不住有些担忧——万一现场演时同学们都不笑怎么办？但同学们坚信，只要我们演得足够好，就不害怕观众会不笑，所以我们用更多的精力投身排练。
离戏剧节还有三天时，有一位老师听了我们的台词后，觉得我们这个台词立意太浅，可能演出效果不太好。说实话，我当时听到的时候挺惊慌的，于是赶快去问了表演许老师，许老师的话给我们吃下了一颗定心丸：“你们这是最后一届戏剧节了，你们这学期上完了最后一节表演课，戏剧节就是让大家放松的，你们就在你们最后一届戏剧节，让自己欢乐，让大家欢乐吧”。是啊，戏剧节就是让大家放松的，那我们就在戏剧节上，尽力演好属于我们班的喜剧吧！
其实在备场时我非常紧张，因为如果没有演好，我这个导演肯定付首要责任，但我们班表演同学都发挥出了超常水平，使得我们的喜剧“茶啊北中”圆满成功。
这只是众多困难中的很小的一部分，我们还在戏剧节开始前两小时才更换了角色扮演同学，还在戏剧节现场表演时遭遇到了耳麦掉在地上，道具摔坏等我们没有预料到的情况，但我们都依靠着随机应变的能力解决了这些问题，给观众们呈现了一个不错的喜剧。用周老师的话说，就是：节目效果拉满。
所以为什么我们的喜剧会成功呢？除了我们的努力外，我认为有以下几点原因。
首先是道具和服装。我们的道具比较有喜剧性，也比较贴近人物性格，使得人物性格更加活灵活现。例如王强带一个发带，头发较为刚直，体现他大大咧咧不拘小节；贾淳表演时耍的棍子也应了猴哥这个绰号，同时给节目增添了喜剧效果……这些道具和服装侧面体现了人物性格，使人物更活灵活现，演出来也更有那味儿。
第二是节奏感。这个节奏感不仅限于故事情节发展的节奏感，还有动作的节奏感和说词的节奏感。我们中间被老师追时一个梗跑一次，为逃脱增添了动作，更加生动，也更能衬托梗。其次就是“追悼会”的情节，同学们读词时那种节奏感，配合上表演，将“追悼”和喜剧结合，用带有节奏感的“追悼”的词配合上尴尬的情景，在表演时不仅能活跃气氛，还能令观众笑一笑。
第三我认为是最重要的一点，就是引起了观众们的共鸣。观众大致分为两部分，学生和大人（老师和家长）。对于学生，“三位初中生逃学去网吧，被老师逮到，一群损友开追悼会”这个话题，贴近学生们的生活，毫无疑问能引起学生们的兴趣。虽然现在已经禁止学生去网吧了，但是我们根据过去那个时代学生的相关经历，通过想象将情景演了出来，能使学生观众感觉到新颖的同时也感到有趣。对于都是从少年时代走来的大人们，可能在初中那个时候多多少少也有些相似的经历，我们的表演也能勾起他们的回忆。损友同学们开追悼会，也体现了同学之间的纯真情感，让大人们怀念以前自己的同学跟自己的经历。
表演许老师说，戏剧没有答案。我赞同这句话，戏剧只是一扇窗户，打开窗户，看见外面的风景；观赏戏剧，品味其中的韵味。我们通过戏剧可以体验到不同的生活，“茶啊北中”就是一个例子。我知道，这届戏剧节的成功离不开我们全班同学的努力，离不开学校和家委会成员的支持，离不开各位老师给我们的指导，所以我想说，谢谢大家！我们经历了一届完美的戏剧节！
文字：刘家圻，靳子琪，袁熙雯，汪卓然，杨开
供稿：周洋
编辑：杨亚勤
审核：范小江
