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吉村宗浩，1961年出生于兵库县，现工作生活于兵库县神户市。
吉村先从神户商科大学经济学专业毕业，因为无法放弃成为画家的梦想，重新进入东京武藏野美术大学学习油画。
直到2010年代，大约20年后，吉村才开始觉得自己能够画自己的画了。
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2022年吉村宗浩在个人博客上写到：上面这幅画创作于2006年， 16年前的现在只完成了三幅画。并不是我懒，而是我当时画的时候遇到困难，花了好几年的时间去调整，在这个过程中，画就被毁掉了。这是剩下的三件之一，而且保存得很好。
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2022年吉村宗浩在个人博客上写到：上面这张是2008年的作品。这描绘的是对派对装饰的不知所措。我从电影《佐巴侠》中了解到，失败比成功更有趣。我总是这样。
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2024年吉村宗浩在个人博客上写到：这几幅画花了很多功夫，但经过大约三个月的时间一边看照片一边画，我想我终于完成了。这不是我的本意，但我觉得我的画开始看起来更像漫画了。这也是日本血统的标志吗？
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2022年吉村宗浩在个人博客上写到：十多年前，这是我第一次认为自己创作出了独一无二的画作《悲伤之星》。我想让人们看到这幅画，于是参加了一个联展，但画廊老板标价 2 万日元，我记得当时非常痛苦。幸运的是，画没有卖出去，我还留着它。我不会再卖掉它了！
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2022年吉村宗浩在个人博客上写到：我对不久前在 Twitter 上发布的照片一直不满意，所以花了几天时间进行修改。通过把河岸变成斜坡，减少色彩以突出斜坡，并突出光影，我觉得从画面左下方到右上方的视线更加清晰了。渐渐地，这幅画找到了它的意义。
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吉村的绘画风格有时被形容为 “过时的”，吉村笑称自己只是个纯真的人。
吉村的画并没有什么特别之处，他说：“画面与内容无关”，“随着时间的推移留下来的是美。”然而，蔓延开来的风景却有一些不真实的感觉，赋予它独特的魅力，在过去的10年里，它一直在悄悄地、稳步地获得关注。
当你欣赏吉村的作品时，也许是因为他选择的主题都是现实生活中的物品，你会有一种不知不觉被带到现实与非现实交界处的感觉，两者之间的区别变得模糊不清。这可能要归功于精心创作的构图和色彩所描绘的独特世界。
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循环投注，2024 年
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山坡上的领头教师，2024 年
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种雪松的女人，2023 年，布面油画，50 × 63.5 厘米
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穿黄色毛衣的女人雕像，2023 年，布面油画，41 × 32 厘米
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云层之上的帕洛马先生，2023年，布面油画，92 × 148 厘米
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游乐园仓库，2023，布面油画，72.7×91.0×2.0厘米
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钓鱼的女孩，2023 ，布面油画，60.6×72.7×2.0厘米
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歌利亚，2023 ，布面油画，106.0×92.0×2.0厘米
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黄色地毯上的帕洛马尔先生，2023年，布面油画，45×53×3厘米
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两位伟大的领导人，2023，布面油画和水性颜料，41.0 × 31.0 × 2厘米
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心怀希望，2022，布面油画，80.0× 69.5 ×2厘米
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帕洛马尔先生吹灭了火把，2022，油画, 帆布，45.5 × 38 cm
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地球是永恒的，2022 年，油画, 帆布，31 × 44.5 cm
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穿黄毛衣的登山女工，2022 年，油画，45.5 x 38.0 厘米
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蓝天上的三个人，2022 年，布面油画，33 × 24 厘米
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憨态可掬的男人和女孩，2022 年，布面油画，27 × 41 厘米
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白道，2022，油画, 帆布，38 × 45.5 cm
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兄弟挽臂，2022，油画，布面，46 × 55.2 厘米
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两位年轻绅士，扬帆起航，2022，油画, 帆布，38 × 45.5 cm
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悲伤之星 2, 2022, 布面油画, 32.5 x 44.5 x 厘米
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反思父亲的问题，2022，布面油画，147 × 92厘米
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短发女士，2022
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滑雪场救生员，2009-2022
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黄昏的伐木场，2021 年，布面油画，53 × 45 厘米
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客厅里的孩子们，2021，布面油画，38.0 x 45.5 x 厘米
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脚手架 1, 2020, 布面油画, 38x45.5cm
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瀑布盆，2020，布面油画，31.8x41cm
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四个外国人摆姿势，2020，布面油画，41x31.8cm
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有酒窝的女孩，2019-2020
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两名男子鼓励考生（无袖，有竖条纹），2019，油彩，65.3 x 50 cm
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北方旅人（患有冻伤），2019，布面油画，60.6×72.7×2厘米
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戴白色贝雷帽的北方行人（正面），2019，布面油画，42.5 x 33.5 厘米
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五名男子庆祝圣诞节，2019 年，布面油画，木板，31.8x41cm
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穿着企鹅警察服装的男人,2014年,油画、画布,31.8x41 厘米
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北欧家具展，2011，布面油画，60.6×72.7×2厘米
画作中最重要的事情，就像画家的手牢牢地合在一起，使每一块拼图在画布上完美地嵌套一样，不留丝毫空隙。这比画家自己的情感表达更为重要，所有的形状、颜色和线条都必须完美契合，我称之为「绝对美」。
然而，这就像是无法仰望的山峰，我只是在谈论这有限的矩形画布中的故事。在有限的空间中，仍然存在着无穷的可能性。我们被称为画家的人，追求其中的绝对美，必须每天不断努力。
另一方面，即使实现了绝对美，画作仍然不完整。画家个人的情感必须与画作相伴。这是画家个人需要面对的问题。
我的“悲伤”不是人文主义的悲伤。它是一种模糊的空虚感，一种怀旧感,它也是一种模糊的焦虑。我花了大约 20 年的时间才得以具体描绘。
我所思考的“悲伤”不仅包括直接的离别或死亡等情感，还包括活着的事实以及人类的愚蠢和滑稽等模糊的情感。有时看到可爱或短暂的事物也会引起悲伤。悲伤是人类情感中最复杂和抽象的之一。正因如此，我迫不及待地想要表现它。
——吉村宗浩
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2024年展览现场 照片
吉村认为绘画是艺术家与观众之间交流的工具之一。他说，这种对话的有趣之处在于，画中描绘的只是一种 “形式”，但观众却试图从中找到一些 “内容”。
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©吉村宗浩
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