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十三届国展入展作品创作谈
全国第十三届书法篆刻展自开幕以来已经半年了，进京展的全国巡展还在继续。加上兰亭奖的开展，2024年的中国书坛在一波接一波的浪潮推动下，热闹且热烈，激越而激情。
山西太原的行草展区我是现场观摩的。整体的观展感受是，过度的拼贴与做旧的“形式主义”作品明显减少，小字行草书的入展比例也明显降低。晚明王铎、傅山、黄道周、倪元璐风格的大字行草书取代前几年流行的“黄庭坚风格”成为展览新宠，碑帖结合的融合型作品也令人耳目一新。总的说来，此次全国展是紧紧围绕“植根传统，鼓励创新，文质兼美，多样包容”的创作及评审原则展开的。在有效规避重形式轻内质，重集字轻书写，重模式轻通变，重视觉轻理法的表现形式外，全面展示了当今书坛的取法方向与创作现状。
我和全国展比较有缘分，28岁第十届全国展获奖后，第十一、十三届均有入展。自第十届全国展后，我在以小行草作为主攻方向的同时，也加大了对大字的研习、创作与研究。第十三届全国展入展的就是一件八尺整纸的大字作品。之所以以大字作品投稿，原因有二：一是舍弃拿手的小行草投稿参加全国展，用以检视近年来的大字创作；二是舍弃豆腐块拼接，以素纸整张表现笔墨实践。投稿前夕，自身除了参加省书协的重点作者培训，还受邀到外省市授课点评十三届全国展的投稿，另外还要组织地方社团的作品看稿及点评，既当教练员，又当运动员。时间紧任务重，所以做好创作前的准备尤其重要。下面就我的作品谈一下创作体会：
一、确立表现风格，展现笔墨实践
孙过庭云：“夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前……心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞……”相比较于“心不厌精，手不忘熟”“潇洒流落，翰逸神飞”的表现手段而言，对“意先笔后”的风神气象的把握更是作品呈现的核心。表现手段是日常的功课，风神气象便是日常功课上的再提取。我的这件作品主要表现风格就是在王铎大字的基础上融入怀素的绵柔、黄庭坚的洒落、徐青藤的开张，取王铎法而易王铎纵深之气，以晋唐意接觉斯跌宕之姿。师法王铎，不在架构上纠缠，而在意象上探讨，是我近期之于古法的理解。林散之先生论画诗有句——“取神遗貌先贤术，入主出奴后士夸”，是理想，也是境界。
二、结合笔墨实践，确立笔墨语言
在确立整体表现风格及手段后，便是对文本、书写材料的筛选。我对文本的选择，一是要求文辞的意境与笔墨风格的契合统一，从而体现文质兼美的和谐相融。二是文本的用字与笔墨造型的有机结合，从而有效调动书写情绪，实现韵律节奏及艺术表现的畅通无碍。三是运用得心应手的笔墨材料呈现笔墨语言与艺术构思。
日常的书写，我也是按照这一原则展开的。除此之外，同一内容运用同一形式展现不同笔墨语言，抑或同一内容运用不同表现形式呈现统一的笔墨语言，这种创作实践与尝试，在对表现形式的探索与深入，笔墨的驾驭与丰富上都很有益处。作为一名年轻的老作者，在大展中不固守一隅，敢于挑战自我与不断地尝试，恰是对笔墨的深爱与长情。入展是鼓励，于个人则仍需深耕。
三、调动创作情绪，呈现审美预期
从审美理想到笔墨语言，从文本确立到材料工具，保持充沛的精力与创作热情然后进入作品的呈现阶段。就笔墨表现而言，笔势的辗转腾挪，字势的展缩组合，用墨的枯润浓淡，这些都是日常之功。文辞的意境与笔墨风格的契合对于一件作品而言，确需情绪的调动。我常常深夜作书，也常常作书至深夜。主要的缘由是夜里可以凝心聚力，心无旁骛。心之所向而又求之不得的境况十有八九，皆因刻意求工而难以达意。
十三届全国展的这件八尺大草，因为对文本的熟悉以及前期就有其他形式的同题创作，一开始书写感觉便颇为顺畅。为调动创作情绪，还辅以中国交响乐团《阿房宫赋》乐曲带入情境，古典器乐由鼓点锵锵，号角昂扬继而进入激越高亢，沉郁雄壮......熟悉的白宣纸，以水激发墨在纸上的丰富层次，展纸濡墨，水墨交融，重点强调了以虚灵的用笔表现枯笔的枯中带润，充分把握展大书写时用笔力量与速度的轻重疾徐。章法上打破纵势的束缚，表现字组协调的同时，加强横向的顾盼，努力做到夸张不紧张，造险不造作，变形不变态，激扬不张扬。
这件作品是投稿作品，一晚上，一口气，写了十几张。选定之时尚有多处遗憾，也难免雕琢之嫌。作为一件探索之作，努力做到用心写“展”，以心写“我”。倾力实践传统笔墨之于自身当下的跬步求索，诚请诸方家不吝赐教。
提俊丰书法作品选刊
全面收录来自中国书协举办的
全国性书法展览入展获奖作品
投展必备参考资料
