1777 年，莫扎特 21 岁，正式脱离了“神童”的年纪。他在萨尔茨堡宫廷里担任乐师，根据大主教柯罗雷多的需求，快速累积作品数量。宗教的场合需要弥撒曲，世俗欢宴就写嬉游曲助兴。
然而莫扎特和父亲，对这样的生活都感到不满。父亲怀念柯罗雷多前任的主教，深深感觉到柯罗雷多，不像前任主教那么爱好音乐，也担心柯罗雷多会一步步缩减音乐活动，影响儿子的前途。
另外，父亲心中总是放不掉小莫扎特“神童”时期的风光，希望儿子能在欧洲更高层的宫廷发展。可是多年来去过那不勒斯、罗马、米兰、维也纳、慕尼黑等地，都没有具体的结果，总是只能回到萨尔茨堡看大主教的脸色。
1777 年年初，老莫扎特又有了新的想法，打算带儿子到巴黎去试试，凡尔赛宫是他的新目标。他开始和巴黎的友人通信，并且计划要用怎样的借口，跟柯罗雷多请假。
小莫扎特对父亲的计划，反应兴奋。因为他腻于日复一日写作宫廷流行的嘉兰特风格音乐。这些音乐对他太简单，也太缺乏变化了。其实不只对他，对教堂里、宫廷里听音乐的人，这些音乐也像白开水一样没有味道，从耳朵边轻易就流过去了。
然而只要莫扎特在音乐中稍微做点变化，柯罗雷多主教马上就皱眉头。柯罗雷多要的，就是在旁边行礼如仪的形式音乐，完全不会引起注意，完全没有打扰众人的耳朵。
显然，年轻的身体里有着巨大的骚动，想要突破这些限制飞跃出来。K. 270 的《降 B 大调嬉游曲》，莫扎特在最后的主题中，偷偷藏了一段和声呼应变化的乐段，打破了整首曲子的单线进行方式，那显然才是他自己真正想要写的东西。
后来他把这段搬进了歌剧《费加罗的婚礼》中，成为伯爵夫人和侍女精彩对唱的《清风徐来》。
接着，莫扎特就写了降 E 大调钢琴协奏曲。这首协奏曲必须从第二乐章听起，或许该说，听过第二乐章后，会对第一乐章的语法与风格产生不同的理解。
第二乐章是用降 E 大调的关系调 c 小调写的，而且充分发挥了小调深奥哀凉的特色。这正是萨尔茨堡宫廷中，最不能接受的一种风格。阴暗冷调的声音，既不适合堂皇地赞颂上帝，也不适合吃饭时帮助食欲。
然而，这正是莫扎特要的。小调不受欢迎，所以小调和声在这个时代，就不像几个主要大调那么固定，形成块状的和声进行模式，也因此小调和声的自由度就高多了。
莫扎特在这个小行板乐章中，将小调和声用到淋漓尽致，大胆地让旋律在各种不同的半音阶间上下流动，再以和声稳定住乐曲的进行，产生一种荡漾心神、使人莫名不安的效果。
领受了第二乐章的这种不安，回头让我们重听一下第一乐章。第一乐章最奇特的安排，是乐曲开始的第二小节，钢琴就出现了，违反了那个时代，前面先由乐团总奏交代完第一、第二主题后，才让主奏乐器接手的协奏曲惯例。
而且，钢琴弹了两个短句子后就消失了，又变回乐团总奏呈示主题，让人恍神，突然间不敢确定：刚刚真的有钢琴声音吗？
那飘忽的钢琴声，短短的乐句，一方面接续乐团抛过来的主调琶音，予以完成，另一方面却显现了和乐团很不一样的情绪，乐团的音乐宏伟带点威胁，钢琴却亲和戏谑。
乐团总奏结尾，依照惯例应该是钢琴堂皇出场，弹出刚刚由乐团预示过的主题。然而莫扎特却在这首曲子中，让钢琴先弹出一长串高音降 B 的震音，像渐渐掩盖过来的海潮般，侵浸进而取代了乐团的声音，然后钢琴才开始自我主张唱起它的旋律。
这样的过程，似乎也在让钢琴跟乐团既合作却又划清界限，凸显出钢琴乐音很不一样的性格。
莫扎特的创意还不只这样。在第三乐章轮旋曲中，他掺加了一段缓慢温柔的小步舞曲，其音乐速度感受，甚至比第二乐章的小行板还要慢，给人一种乐曲转回慢板的错觉。一回神，啊，曲子竟然就到终点了。
这首钢琴协奏曲，或许就是当时莫扎特，对大主教宫廷最勇敢的回应吧！钢琴琴声代表了他的心情，不得已在乐团中，与代表大主教势力的音乐合作，但总是要找到机会伸张与乐团不尽相同的自我。
自我是跃动、戏谑，不时有着情绪性反应的，外在环境却要永远装出宏伟庄重的模样，这两者摆在一起，会刺激出不安与浮动，当然也就不意外吧。
