了解到米开朗基罗，略带暴躁与不羁的个性后，我时而不时会联想起古希腊海神波塞冬。
凭直觉感受的话，我觉得米开朗基罗的大，就像一片海。不是河流一般，可以在特定时空，沿着特定的轨迹上下溯洄。而是像一片海洋，四下无方向地漫开，浩瀚阔大，仿佛能包容一切，但又变幻莫测，始终具有神秘感。
西斯廷教堂内部的壁画《创世纪》，是一种神圣的阔大。我想象着自己身处教堂之中，仰视穹顶，能够感到仿佛被神启击中的那种眩晕感。
传说教皇本意是作一幅有关十二使徒的壁画，而米开朗基罗显然不甘于此，或许他想要创造一些更加宏大而深刻的东西。神创造世界，开启混沌，在其中飞驰不息，创造天与地，光与暗，日与月，水与陆，人与万物......
在我的理解中，神的这一动作是一种“赋予”，蕴含着抽象而生发感动的精神，有庞大的使命意味。米开朗基罗或许意在用这组壁画，表达对宗教的某种虔诚敬仰，但同时，他笔下的宗教题材，蕴含着人的热情和激昂。
明亮的色调，多样的姿态，线条的流畅......不论是神灵，还是他所创造的人，甚至是面容可爱的小天使，在他笔下都显露出优美强健的肌肉线条，磅礴又有力，充满雕塑感。
这就不得不提及，米开朗基罗对雕塑艺术的忠实与偏爱。他曾表达过这样一种观点，“雕刻是绘画的火焰，它们的不同有如太阳与受太阳照射的月亮之不同”。
我想，这可能与雕塑创作的难度有关：创作者不得不调动多重感官，将构思带入立体的世界里，“超越现实而入于想象”。
在我的理解中，雕塑艺术与其他艺术形式不同之处在于，它体现出一种精神气质，一种对真实的逼近而最终超越。
正如我在《大卫》身上看到的，不是一尊冷冰冰的石塑，而是在人们的凝视中，能被激活的某种精神、某种潜在的可能性。
巧合的是，前不久恰好匆匆翻阅完房龙的《圣经的故事》，感受到大卫勇斗敌方巨人的场面——两相对比，便不得不赞叹米开朗基罗，将我心目中的大卫那种少年气之下的英勇和昂扬，表达得恰如其分。
大卫远眺的眼神，双臂的闲散动作，肌肉的紧致感，赤裸身体散发的荷尔蒙气息，种种元素组合在一起堪称绝妙。而他身上承载的精神，正体现出米开朗基罗对美的表达——一种超越的、带有神圣感又不失人文意味的、史诗般的美。
