沉浸式夜游｜“数字灯光”唤醒夜间城市活力，光影交互赋能传统夜游体验

有别于传统夜游模式，沉浸式夜游力求身临其境，使游客“沉浸”于景区里，塑造多元的娱乐体验。“沉浸式”的应用和表达，让用户得以在各种娱乐或消费体验过程中获得交互和反馈，从而使用户提升参与的专注度，有充分的掌握感，满足用户的心理需求。

通过制造亮点以达到景区传播效应最大化，吸引更多游客。如何营造具有“画面感”要素的景区亮点，更是重中之重。因为游客往往会“因为一幅图或一个视频，游览一个景区”。在“大众旅游”时代，全国人民不管学历素养高低，都会积极进行旅游。当今旅游环节中，拍照留影是最普通的游览需求，但并不是每个游客都具有专业的摄影技术，也不是每一个旅游者都具有发现美、捕捉美的能力。因此景区需要提供部分标配的“画面感”内容，才能让游客能够简单且迅速地拍出传播内容中的现象级照片或视频。

（图片：“聚势耀世界·领湾向未来”元宇宙AR秀|来源：利亚德智慧科技集团）

沉浸式夜游是正真能打造令人难忘的夜间活动体验的项目，它是将活动、内容与IP结合的艺术产物，景区运营者只需在规划地点，设置沉浸式夜游景点，并将其打造成具有“画面感”的“打卡点”，再依据这些景点有意识的引导游客进行拍摄，就能够满足游客的观赏与拍照需求。

LIGHT CYCLES KYOTO是一场向自然致敬的活动，是为庆祝日本京都府立植物园开园100周年而打造的夜游体验。京都府立植物园于1924年开园，是日本历史最悠久的公立植物园，坐落于京都市中心。

LIGHT CYCLES KYOTO体验全程约45分钟，分为四个体验区域，走进景观温室，置身于光影、音乐、场景设计和投影交织出的丰富绿意中，可以感受生命力勃发的植物在光辉中熠熠生辉，享受与自然融为一体的感官体验。

（图片：LIGHT CYCLES KYOTO四个体验区|来源：全息光影）

漫步在四个不同主题的光影互动区域，游客可以通过五感感知植物的呼吸、低语，以及夜晚呈现的多彩姿态。整个植物园采用精准投影，在不破坏现场环境的条件下，能够让白天游览与夜间游览有着全然不同的体验。

Lunafall (Lunapole) 主题公园夜游项目位于济州岛，由韩国多媒体制作团队 .mill 制作，该团队曾在韩国统营市打造热门DPIRANG主题公园。而Lunafall主题公园于23年8月15日正式对外开放，规模达到12万坪（约40万平方米），运用了全息图、投影映射、交互技术等多种现实媒体技术，以“自古以来人们在月球上许愿，满怀愿望而变得沉重的月亮坠落济州”的故事为背景。“Luna Fall”一共设计创作了四个体验场景，分别是坠落济州的月神、守护精灵之力、月神实现人们的愿望、月神之心祈祷和平。

（图片：Lunafall主题公园夜游|来源：网络公开）

“Luna Fall”也在 Metaverse 平台 Forgotten Doors 上实现。Forgotten Doors 是 .mill 正在制作的一个元宇宙平台，一个结合了数字主题公园和元宇宙的O2O平台。

法国Aquascope 水乐园虽不属于数字夜游，但作为暗空间中的光影游览项目，结合了运动与娱乐的创新旅游方式，为游客提供了前所未有的刺激与乐趣，从7月份开园伊始，便收获了游客大量夸赞。Aquascope水乐园由Moment Factory团队打造，它融合水上娱乐、虚拟影像和数字科技，带给游客独一无二的沉浸式体验。

Aquascope的亮点在于有创意的视觉内容与空间立体音效和灯光的完美结合。虚拟影像铺满整个墙壁、地面和水面，营造出身临其境的水生世界场景。虚拟的海底生物仿佛在游客周围游动，灯光和音响也与场景完美同步，进一步增强了体验的真实感。

Aquascope水乐园最具代表性的项目之一是“光的深渊”（Les Abysses de Lumière）。这个沉浸式体验空间巧妙地将水与数字媒体艺术结合，创造出一个仿佛置身于奇幻虚拟世界的场景。四周墙面上有可爱的巨型外星章鱼Kraki，迎接大家的到来，Kraki是乐园的吉祥物，深受孩子们喜爱。

（图片：Aquascope的吉祥物Kraki|来源：网络公开）

在这里，游客还可以看到不同造型的奇幻光影在水底晕开，仿佛自己正置身于一个魔幻的海洋世界。当游客伸手触摸这些光影，它们会在指尖跳跃，带来清凉的触感。这种视觉和触觉的结合将游客完全带入一个独特的感官盛宴，营造出令人着迷的沉浸感。

在这个项目中，德国慕尼黑的杰出艺术家Philip Frank，以其独到的艺术视角，巧妙地将投影艺术与大自然、建筑及壁画等几何元素相融合，为景观注入了昼夜迥异的美学魅力。《ELEM ENTS》项目，通过对景观进行投影映射的改造，使得当夜色降临，大自然仿佛被夜光轻轻“唤醒”，为游客带来了一场前所未有的奇妙体验。在这片夜光森林中，树木、山石都被赋予了色彩斑斓的生命力。沿途精心布置的45处视频投影，如同点点繁星，点亮了山川河流，让整片森林焕发出了别样的生机。而萤火虫则如同星空中的亮光，铺洒而下，仿佛引领着游客闯入了一个充满神秘与魔幻的暗黑王国。

（图片：ELEM ENTS·夜光森林探索|来源：网络公开）

《Gaudi: the architect of the imaginary》，是一场致敬超现实主义建筑巨匠高迪的视觉盛宴，由法国光影采石场精心策划，以其独特的超现实风格，引领观众步入一个充满想象力的建筑宇宙。

展览中，桂尔公园(Parc Güell)、巴特略之家(Casa Batlló)、米拉之家(Casa Milà)以及圣家堂(Sagrada Família)等标志性建筑悉数登场，仿佛将观众带入了一个乌托邦式的建筑幻境。置身于光影交织的展览空间，观众仿佛穿越时空，亲眼见证了高迪建筑中那独特的双曲线拱顶、立柱以及波澜起伏的墙面的立体呈现。而高迪标志性的瓷砖、马赛克与玻璃装饰，则在细腻的光影变幻中得以精妙展现，每一处雕塑、造型与特色空间线条的设计，都让人深切感受到这位建筑大师无尽的创造力与既大胆又细腻的匠心独运。

（图片：Gaudi: the architect of the imaginary展览|来源：网络公开）

亚利桑那凤凰城的沙漠植物园，成立于1937年，占地145英亩，是一个很大的沙漠植物园，内有两万种沙漠植物，其中三分之一为本地所有，139种为罕见的、受威胁的或者是濒临灭绝的植物。位于城市东部的公园区，目的是为了保护沙漠的特有环境而设立的。

艺术家Klip Collective和他的团队为这个植物园开启了夜间展览，将仙人掌与花花草草用投影的动态光线画面与音乐联动，创造了一场沙漠植物园中的沉浸式之旅。

（图片：Electric Desert数字夜游|来源：网络公开）

为突出每个植物的特色，每一个植物都会根据其特性展现植物的亮点，将熟悉的地方蜕变为一个充满想象力和游戏的世界。从户外色彩缤纷的山林到温室内充满活力的沙漠仙人掌，每个场地特定的装置体现了独特的功能，灯光、环境声音和电子音乐的原始组合相得益彰。从夏入秋，沙漠植物园的外观和体验随着夜晚的变长和植物园园元素的波动而改变，植物的自然纹理和形态是呈现创作的画布。

Electric Desert共包括7个独立场景，艺术家Klip Collective创新地将投影和音乐融入到沙漠植物园景观中，打破了人与植物的界线，直接让这些植物瞬间鲜活起来，使人与作品完全融入其中，为游客带来身临其境的全新体验。

例如对项目现场和周边环境的深入了解，分析各种可能影响夜游效果的因素，并根据这些因素进行合理的项目策划和产品设计。同时，利用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，将传统文化与现代元素相结合，打造出富有创意的沉浸式场景。注重灯光、音效等细节的运用，让游客身临其境。

根据前期策划，创建独特的场景和环境，通过声光电的技术与现实场景的结合，为游客搭建出一个似幻似真的场景，让游客体验到身临其境的感觉。用光影和声画互动，“讲故事、展美景”，激发游客泪点、笑点，让游客沉浸在跌宕起伏的剧情中，深度沉浸。

夜游经济发展到现阶段，已经形成了成熟的产业链，链条上分布着多个产业支点，成为一个产业综合体。在经营如此复杂的夜游经济产业综合体之时，运营能力则是判断文旅景区夜游项目能否成功的核心能力。因此在前期策划中，应秉承运营前置的原则，充分考虑方案的可行性、落地性，结合景区自身的运营能力去进行策划。通过技术手段、‌创意体验与故事化呈现，‌助力实现空间更新，‌满足不同游客体验，提升夜间旅行体验的质量。