夏加尔描绘的爱情，到底妙在何处？

文摘 2024-10-11 10:32 江苏

在艺术家群体中，

夏加尔总是独来独往，

他常以爱为绘画题材。

爱就是全部，它是一切的开端

——马克·夏加尔

未婚夫妇与埃菲尔铁塔

马克·夏加尔

1913 年

夏加尔把爱视为创作的原动力，

以及生存的最大慰藉；

他把恋人之间的相思之情之情

用视觉的方式来诠释。

舞蹈

马克·夏加尔

1951 年

夏加尔对画中裸体的处理，

与其他任何事物如树、苹果等无异，

同样都要符合形式、色调、构图原则。

她笔下的女人形象代表纯洁和爱，

他不以服饰的性感为主题。

夏加尔版画

夏加尔不像 18 世纪法国洛可可画家

布歇或弗拉戈纳尔的 QS 风格

——他对女人没有半点淫乱的观感。

布歇作品《金发宫女》

1752 年

他不像库尔贝和马奈那般写实，

也不同于雷诺阿极力要表现

肉体的构造和形态。

雷诺阿作品《坐着的浴女》

约1883-1884年

夏加尔对生命、艺术和爱的观念十分感性。

他往往直接诉诸于情感表达，

并且忽视理性，

而经由他个人谦逊、诚挚以及对技巧的认知，

化绘画崇高意境于平凡之中。

画架前的艺术家

马克·夏加尔

约 1965 年

艺术家的先见之明总能升华

并转变一切平凡之物，

比如梵高的椅子、塞尚的苹果、

还有勃拉克的茶壶……

文森特的椅子和烟斗

文森特·梵高

1888 年 12 月

夏加尔一再强调爱情、温柔、

痛苦和快乐的存在，

否定现代艺术中单纯精神倾向。

三支蜡烛

马克·夏加尔

1938 - 1940

夏加尔笔下的恋人，

彼此亲密地、保护性地紧拥在一起，

好似他们是生存在

充满敌意的外在世界里。

情人

马克·夏加尔

1928 年

夏加尔强调“自我的私密境界”，

在他的画里，花束意味着

恋人们的卧榻和情侣关系。

爱是最坚强的启蒙。

爱也是诗……我们本体是爱，

我们由爱组成，否则还能怎么活呢？

那就是为什么目前我强调五彩缤纷的爱，

而不再是五光十色的绚丽，

五彩缤纷的爱不带理论性的色调，

它也不是空想。

——马克·夏加尔

新娘

马克·夏加尔

1950 年

夏加尔懂得运用简单直接的方式

营造愉悦的气氛。

透过自我的认知，

他知道如何取悦一般的人性。

他画中的舞姿、绚丽的色彩、花朵、天使、

有趣的动物、小提琴、星星、月亮和天空，

都是他试图感动我们的素材，

它们相互产生吸引人的、愉悦的、

诗意的、快乐的连接。

红马

马克·夏加尔

1938 年

夏加尔曾接触摄影学，

他那漂浮于空中的人物，

不合理地并列着，

可以溯源自集锦照相术

以及他那充满诗意的幻象，

或者可能由于他曾当过招牌师傅的助手之故。

招牌的功用是为了引人注目、驻足、

营造期待、指路和传递信息之用（如下图）。

日本餐厅门前的大螃蟹

（资料图）

以物体直接呈现比用文字

能更快地传递信息，

例如悬挂大螃蟹于店前，

远比用“螃蟹”的字眼更具传播效果。

日本餐厅门前的大螃蟹

（资料图）

所以，去理解夏加尔画中的含义，

远比了解一首诗来得快些。

我们可以很快认出一个倒置的人像，

一时间却很难看懂一个倒着写的“人”字。

生日

马克·夏加尔

1915 年

无论夏加尔使用的是何种意向，

他总能配以鲜艳的色调。

色彩代表一切，

用对了色彩，

形式也错不了。

色彩是全部，

好似音乐中的变奏曲，

每一样事物都具变化性。

——马克·夏加尔

有七根手指的自画像

马克·夏加尔

1913 年

当我们长久地观察一幅画时，

我们无法集中注意力，

视觉很容易疲惫。

在经过（画面）强烈而密集的信息刺激过后，

眼睛往往需要一段休息来缓冲。

画面大面积留白区域

为观众提供了“视觉休息”之地

夏加尔作品《小镇上空》

1918 年

夏加尔比大部分画家更懂得

这种视觉上的奥秘。

他巧妙地为观众提供了

“供视觉休息”的地方。

画面大面积留白区域

为观众提供了“视觉休息”之地

夏加尔作品《拿着花束与酒杯的二重肖像》

1918 年

（欲了解更多关于夏加尔的故事，欢迎关注我们）

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