印象派的手法使物体轮廓变得模糊，
从而画出华丽的色彩。
可是为了描绘自己喜欢的人物，
把人物作为主题，
就必须要凸显轮廓。
自画像
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
布面油画，约 1876 年
美国马萨诸塞州，克拉克艺术中心
雷诺阿陷入了创作上的两难境地。
“如果我走到印象主义的尽头，
不要说华丽的颜色，
就连线条也都画不出来了。”
于是，他启程前往意大利
——这是文艺复兴的国度。
在佛罗伦萨的碧提宫美术馆，
里面收藏了美第奇家族的瑰宝。
这里有一件作品，
紧紧地抓住了雷诺阿的心。
拉斐尔·桑西
71cm x 71cm
1518 年
意大利佛罗伦萨碧提宫美术馆
这幅画以优美的笔触描绘了圣母玛利亚
与年幼的基督，以及施洗约翰，
这是拉斐尔的杰作《椅中圣母》。
雷诺阿为大师非凡的才华所倾倒。
而拉斐尔在罗马法尔内西纳别墅的壁画
更是让雷诺阿如醍醐灌顶。
雷诺阿激动地指出，
“拉斐尔打破了他那个时代的流派，
……致力于伟大和永恒的美。”
拉斐尔·桑西
湿壁画
1506 年
意大利罗马法尔内西纳别墅
画中简单的线条与稳定的构图让他得到了启示。
困扰他许久的难题，终于解开了！
他迫不及待地尝试新的表现手法。
金发浴女（已打码）
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
81.8cm x 65.7cm, 布面油画
1881 年
美国马萨诸塞州，克拉克艺术中心
这幅《金发浴女》标志着雷诺阿艺术的转折点。
简洁的构图赋予裸体一种不朽的存在感，
一种文艺复兴式的“永恒之美”。
阳光中的裸女（已打码）
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
80cm x 64.8cm, 布面油画
约 1876 年
巴黎奥塞美术馆
在早前作品《阳光中的裸女》里，
画中的杂色色块使人物融入了
周围松散勾勒的树叶中。
人物与背景关系明确（已打码）
而到了《金发浴女》这里，
画中人物从背景中大胆地脱颖而出，
阳光照耀下明亮的裸体与她身后
冷暗的颜色明显区分开来。
花园里的妮妮（妮妮·洛佩兹）
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
61.9cm x 50.8cm, 布面油画
1876 年
美国宾夕法尼亚州，费城艺术博物馆
此外，与雷诺阿其他画作的花园背景相反，
《金发浴女》开放的海岸背景将人物与城市
或任何明确的现代感完全分离。
背景中的海岸线
她简单的金字塔状构图给了她一种
更具纪念意义、永恒不朽的感觉；
这个形象是在没有任何特定时间
或地点的情况下呈现的，
是女性的标志性形象。
金字塔形构图
从意大利回来后，
雷诺阿骄傲地告诉他的朋友，
他是在那不勒斯湾的一艘阳光充足的船上
画了这幅画。
金发浴女（局部）
画中模特名叫阿琳·夏利戈，
后来成了雷诺阿的妻子，
也出现在雷诺阿许多其他的著名画作中。
手中的戒指
她和雷诺阿一起游历了意大利。
画中阿琳的左手无名指上，
已经戴上了一枚戒指。
金发浴女（局部）
她静静地眺望远方，
这在她和观众之间创造了一种距离感，
使她看起来平静而不朽；
就像一位希腊神话的女神，
巍然矗立于海岸，
而环绕她的，
正是地中海那湛蓝的海水。
金发浴女（已打码）
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
81.8cm x 65.7cm, 布面油画
1881 年
美国马萨诸塞州，克拉克艺术中心
