导语:让走进剧场的人体验到不同的人生和不曾见到的社会侧影,是舞台创作团队的初衷之一,他们展示自己的关切,并邀请观剧的人也能投身其中。正如我们本文的作者所说,这几年我们能从英国戏剧舞台中看到太多“个色”又出色的主题了,从将金融大亨的《雷曼兄弟三部曲》,到将医疗系统的《哈利路亚》《奈伊》,亦如眼下提到的这部将足球的《致英格兰》,这些优秀的戏剧有如魔法使然,带我们进入一个个陌生的领域。下面就是她参加戏剧工作坊的一些随笔,或可揭示一些魔法运作的奥秘。
《致英格兰》剧照
去年7月,我去英国国家剧院参加了他们一个关于怎么在《致英格兰》里训练演员合作与默契度的工作坊。在工作坊开始前,执行导演问每个人到底对足球感不感兴趣。轮到我说的时候,我说我是那种对足球一点都不感兴趣的人,但2021年欧洲杯在英国举办的时候,我就住在温布利球场附近,每天都要想着怎么在人山人海中杀出重围,找到回家的路,才对这件事有了非常切身的感受。经过每天的耳濡目染,我也被迫获得了一些足球知识。最后决赛结束,英格兰输给意大利那晚我家楼下10万人冒雨沉默着走向地铁站的画面还历历在目,确实也是非常震撼了。
工作坊就在老维克剧院旁的NT Studio
执行导演说这部剧的目的就是希望不管对足球感不感兴趣的人都能喜欢这个剧,尤其是他们组里一些演足球运动员的演员平常一场足球都不看,完全不关心这种体育赛事,但导演必须把他们训练成专业运动员的样子。但是当他们开始解决怎么在舞台上表演踢球这个问题的时候立刻就意识到,让演员踢真球的话不仅不可控制会伤到观众,而且还会立马暴露这些演员根本不会踢球。所以他们打算让演员想象出一个共同的虚拟球,然后拿捏肢体和动作的角度来假装踢球。《致英格兰》剧照我们做的第一个训练是分成几个小组,一组五到六个人,做三个足球比赛过程中的三个关键时刻的画面(key image),然后用肢体把它们连贯地拼凑起来。要求在每个画面中,每个人都得有事情干,不能出现一个人在传球给另外一个人,其他人就在旁边看着的情况。我们组后来做了一个分解画面,大家站成一排,每个人做一个动作,比如第一个弓腰,第二个人脚尖踮起,第三个人努力向上跳,第四个人后仰,最后这些动作结合起来拼凑成一个完整的顶球动作。第二个训练是大家想象出一个正在移动的虚拟的足球,然后两人一组开始相互用脚传球,用头顶球,努力感受那个虚拟球传到你这边以及落地的速度和角度。这个训练还挺难的,因为两个人想象的虚拟球必须一致,不能出现对方想象的球已经落地滚远了我才跑过去接或者我身体左倾传球对方却转向反方向的情况。最后导演还把工作坊的所有人分成好几排,像军训一样听哨声然后原地跑,并且每一排的人都负责和身边或后排的人随机做不同的踢球互动,比如一排用脚踢,一排用头传球,一排当守门员,每个人都得警惕从四面八方传来的球。导演说经过这么几周训练,演员们踢得像模像样了,并且身材也像专业运动员了。只要在舞台上“踢假球”踢得足够自信,观众就能跟着相信。正因为在舞台上踢得好,配合温布利巨大拱顶的设计在舞台上看起来非常震撼且极具使命感,《致英格兰》大获成功吸引了很多不经常去剧院的人前往观看。NTLive版本还会在一些足球俱乐部里放映,也算是突破了戏剧和体育的次元壁。执行导演还分享了一些逸闻趣事,比如尽管这部剧吸引了足球粉丝进剧场,讽刺的是这部剧的主角人物的原型Gareth Southgate本人却拒绝观看。《致英格兰》剧照
因为他听说大名鼎鼎的Joseph Fiennes要演他感到有点惭愧,并且感觉去看一个关于自己的剧是很自恋的行为,他说:“怎么想怎么不对劲。”但不管怎样,他还是改变了英格兰队这些年的发展。虽然今年欧洲杯英国又一次位居第二,Southgate本人也于7月16日宣布辞职,但《致英格兰》保留下了英格兰队以及英国社会这些年的重要瞬间,这就是戏剧的力量和社会功用吧。而且这部剧明年又要重返英国国家剧院了,2025年3月10日到5月24日在奥利弗剧场复演,看来是真的很受欢迎。《致英格兰》剧照说到在英国看戏这几年,给我的感觉是什么主题都能搬上舞台。一般来说传统戏剧在观众的心目中都是探讨历史或者现当代社会和家庭内部的一些主题,给人一种戏剧总是和冲突、故事性和情感这种抽象概念紧密连接的感觉。早在《雷曼兄弟三部曲》的时候,导演Sam Mendes就说了他觉得把一个金融主题的话剧讲得吸引人是很难的,因为他觉得大多数去剧场的人可能不会想到自己会看一个金融投行相关的剧。《致英格兰》剧照
同样的,当以紧抓社会议题为特长的政治剧作家James Graham写出了《致英格兰》,当一个足球这种大众文化登上英国国家剧院舞台的时候,大家也是觉得很稀奇的。
James Graham非常擅长利用当下社会热点来创作话剧和电视剧,尤其擅长利用大量采访和新闻来描写当今仍在世的名人,代表作有This House设定在1974-1979年英国悬浮议会期间议会大厦里议员们的争论;还有大家熟悉的《脱欧:无理之战》(Brexit: The Uncivil War),由本尼迪克特康伯巴奇主演当时脱欧公投前夕鲍里斯约翰逊的前政治顾问Dominic Cummings。
《脱欧:无理之战》
James Graham说他一直对把国家机构这种形象写到舞台上去很感兴趣。英格兰男子足球队也是机构的一种,对英格兰人民的生活和他们对国家的形象认同至关重要。他说足球这种赛事本身就充满了丰富的情感冲突和故事性,是很有潜力的话剧创作素材。
他在写这部剧前做了大量的研究和采访,但他说剧中有些人物仍然是他从别人的经历里合成的或者完全想象出来的,毕竟仍然是个虚构作品。在剧中我们还能看到足球队作为一个社会缩影,是怎么在英国大社会变迁中发展的。
《致英格兰》剧照
舞台上甚至运用群演喜剧性的肢体表演创造出了蒙太奇一样的效果,向观众展现英国从2018年到2022年经历了脱欧、新冠疫情、派对门事件、女王去世,并且5年换了4任首相的场景。
这个剧还有个令人记忆深刻的舞台设计就是运用一条弧形灯光,把伦敦著名的温布利球场搬上了舞台,熟悉足球比赛的观众一眼就能看出温布利的标志拱顶(这个剧的舞台设计师也是《雷曼兄弟三部曲》的设计师Es Devlin),正是编剧对素材的剪裁,设计团队的巧思,外加演员的生动呈现(他们真的有练球!),才把很多如我这样的“门外汉”,带到了足球世界。
“新现场”高清放映系列由北京奥哲维文化传播有限公司打造,致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作,“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月,“新现场”放映剧目已达235部,覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地,放映超过9000场,观影人次超过71万人。放映获得英国文化教育协会大力支持,并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。中间剧场是北京西部的一家民营剧场,多年来坚持国际审美视角,关注本土现实题材创作,为观众提供多元、现代、艺术性与社会性兼备的戏剧作品;扶持国内原创戏剧力量,整合国内外优质资源,策划“科技艺术节”及各类跨界展览展映活动。至今,中间剧场上演剧目超过百部,其中有《梵高自传》《白兔子,红兔子》《狗还在叫》《好几个》《弗兰肯斯坦》《静态人像》《那个小孩》《云鲸记》《凡人之梦》《空格》等独立制作剧目,及众多高质量的合作剧目及国际引进剧目。