睡美人
变身怪医
享誉世界23年，拥有21个语言版本，眼下你将看到的是音乐剧《变身怪医》百老汇原版制作的唯一官方高清影像！在人性与伦理探讨逐渐深入的今天，人们再次发现了英国小说家罗伯特·路易斯·史蒂文森创作于19世纪的恐怖小说《变身怪医》（又译为《杰克与海德》、《化身博士》）。音乐剧版《变身怪医》在个体的善恶争斗中加入了爱情、欲望和谋杀等元素，开掘了这个迷人的双重人格故事及其背后深刻的命题。
由莱斯利·布里克斯和弗兰克·维尔德霍恩创作的词曲也为这个充满戏剧性的故事增色不少，其中的名曲This Is The Moment曾在奥运会、美国超级碗等诸多重大场合传唱，另外还有“A New Life”, “Someone Like You”和“Take Me As I Am”等歌曲让人记忆深刻。
音乐剧《变身怪医》讲述了天才医生杰克为治疗父亲的疾病而发明了一种精神药物，他以自己为实验对象，分裂出了内心邪恶人格的化身海德，成为城市中令人惶惶不安的凶犯，他自己深受内疚与快感不断冲突的折磨，深陷善恶交战的矛盾挣扎。在一个天才科学家被自己的发明反噬的“弗兰肯斯坦”式故事里，真挚的爱情能否拯救他？故事也在拷问我们：人，到底是简单的、一成不变的善恶二分，还是既善亦恶，时善时恶？
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动机与提示
无事生非
从战争凯旋而来的培尼狄克与克劳狄奥又与旧识重逢，燃起了两段不一样的爱火：娴静温柔的希罗与克劳狄奥是世人眼中一对俗世眷侣，不料婚礼前夕，希罗遭遇不忠的污蔑，险些被心上人与父亲的羞辱逼死。机智善辩的贝特丽丝挽救了自己的表妹希罗，但与同样唇枪舌剑、不愿被婚姻所束缚的培尼狄克却是棋逢敌手。在友人善意的伎俩中，两人最终放下讽刺高傲的硬壳面具，温柔诚恳相向。
《无事生非》被看作是莎士比亚最好的喜剧之一，爱情与婚姻、流言与猜忌、荣誉与耻辱等纷繁复杂的元素被喜剧色彩所包裹。这一次，因执导英国国家剧院《罗密欧与朱丽叶》《第十二夜》《安东尼与克莉奥佩特拉》颇获赞誉的西蒙·古德温导演把它带到了充满阳光、沙滩和狂欢气质的意大利。喜剧传奇凯瑟琳·帕金森（英剧《IT狂人》）携手约翰·霍夫曼（英剧《德古拉》《王冠》）出演欢喜冤家贝特丽丝和培尼狄克。迷人的夏日浪漫之旅成全了恋人们，也带我们探讨了两性之间、社会规约与自我意识之间的角力和共存。
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仲夏夜之梦
以本·卫肖版《裘力斯·恺撒》试水浸没式体验的塔桥剧院艺术总监尼古拉斯·希特纳，再次为《仲夏夜之梦》带来了极具感染力的狂欢体验：演员像表演杂技一般攀附在秋千上，场中观众在击打中传递着硕大的气球，最终的狂欢之舞将塔桥剧院变成一个充满无限感官可能性的梦幻迪厅。
此版复排由大热剧集《权力的游戏》系列中出演布蕾妮的格温多兰·克里斯蒂，携手NT Live喜剧小生奥利弗·克里斯（《一仆二主》《第十二夜》《青年卡尔》）领衔主演；角色性别的转变挑战了二元对立的两性观念，绝妙的舞台设计充满了梦幻感，完全点燃了莎剧中潜藏的当代神经，被媒体盛赞为“今夏最棒的派对”。
这部莎士比亚最受欢迎的浪漫喜剧，讲述了颠鸾倒凤的爱情：不愿从父命结婚的赫米娅与情人拉山德逃进了森林，被赫米娅拒绝的狄米特律斯与赫米娅的好友、爱着狄米特律斯的海伦娜也跟着进了森林。不料森林中的仙王仙后闹别扭，在顽皮的小精灵的魔汁的戏弄下，四人爱情颠倒、好友反目成情敌，连仙后（在此版中是仙王）也爱上了一头由纺织工变的蠢驴……当魔法消散，现实世界会有改变吗？
李尔王
年近80岁高龄的伊恩·麦克莱恩爵士以甘道夫、万磁王等角色深入人心，更是当今世界上最杰出的莎剧演员。在长达半个多世纪的演艺生涯中，他扮演过《李尔王》中大部分主要角色，更不止一次出演李尔王。此次复排之时他的年龄已经相当贴近原作中的人物年龄，为此注入了更为深刻的领悟。《卫报》盛赞麦克莱恩的表演“聪明、清醒、巨细无遗”，《泰晤士报》称其“细致入微又充满力量”。
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幽玄
春兴镜狮子
沓手鸟孤城落月&杨贵妃
《沓手鸟孤城落月》和《杨贵妃》都是日本歌舞伎大师坂东玉三郎的代表作，两部作品分别讲述了历史上身处权力中心的不同女性，以及她们在波谲云诡的命运中所保持的坚守：对于淀夫人来说，是德川家即将攻陷丰臣秀吉家族所在的大阪城之时，寡母挟少主做出的最后抉择；对于杨贵妃而言，是阴阳两隔后恒念“永伴君侧”的誓言。
作为当代歌舞伎女形第一人，舞台上截然不同的女性形象展现了坂东玉三郎出神入化的表演艺术。在《沓手鸟孤城落月》中，坂东玉三郎精准捕捉了战乱时期腥风血雨中，看似强势、多疑、令人生畏的淀夫人内心深处无可奈何的悲哀；在《杨贵妃》中，则是“闻道汉家天子使”之后的又惊又喜又悲，以自创的“双扇舞”作霓裳羽衣舞，至今仍是他代表性的华彩段落。值得一提的是，《杨贵妃》部分正是坂东玉三郎来华向梅兰芳之子梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》后，又在能乐《杨贵妃》基础上创作的，将梅派京韵和歌舞伎表演熔于一炉，交相辉映。
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蝴蝶夫人
“爱会带来新的生命。”
普契尼创作的爱情悲剧《蝴蝶夫人》在问世后的一个多世纪时间里广为流传，东西方文化交融的气质令其立于世界歌剧艺术之林。故事讲述了日本少女巧巧桑与美国海军军官平克顿相爱生子，即便在平克顿离去后也努力独自抚养孩子，日夜期盼与爱人重逢。不料三年后平克顿归来，却是带着新婚妻子要寻回孩子，巧巧桑在绝望中毅然选择了诀别。
英国皇家歌剧院为这部经典时隔多年的复排做了足够的准备，导演莫舒·莱泽尔和帕特里斯·科里耶在沿用初版舞台设计的基础上，也对人物动作设计与妆容等细节作出了更符合历史事实的调整。巧巧桑的饰演者意大利女高音玛丽亚·阿格莱斯塔更是贡献了绝佳的舞台表现，咏叹调《美好的一天》令人着迷，从少女到弃妇的过渡更显层次性处理，完美诠释普契尼笔下最哀绝动人的女性形象。
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致英格兰
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武松日记
海鸥
“那时，她才亲自了解了生活的悲剧，人生的悲剧，一个必须尝过悲剧之后才能懂得悲剧的悲剧……”
被契诃夫自己称之为喜剧的《海鸥》，讲述了一个平凡家庭的乡下庄园生活中，几对错位的爱情：父母都是演员的小城青年特里波列夫渴望成为作家，他爱慕的少女妮娜则幻想着舞台的荣耀与爱情的幸福。特里波列夫的处女作首次上演，却在母亲的嘲讽中失败落幕，担任女主角的妮娜则爱上了同来观看的特里波列夫母亲的情人、著名作家特里果林，一路追随他回到莫斯科，成为一名演员，后来惨遭特里果林抛弃；而爱着特里波列夫的管家女儿玛莎，却嫁给了教员梅德维坚科，过上了看似平静的家庭生活。两年后，特里波列夫的母亲和重回她身边的特里果林回到庄园度假，而失去了孩子的妮娜也在此时归来，与特里波列夫重逢。一切仿佛轮回，然而一切又都不同了……
突破传统戏剧中的奇数幕结构，契诃夫的四幕剧以冲突为中心，整个形成起承转合的因果链条，亦成为他戏剧革新与个人艺术成熟的标志。此版复排由莫斯科萨蒂里孔剧院出品，导演尤里·布图索夫选择了这部激烈的、澎湃的又不失内敛的作品，用颇具现代感的阐释，试图贴近契诃夫剧作的迷人之处：非戏剧性的、生活流一般的戏剧，成为金面具奖最佳导演奖问鼎之作。
胡桃夹子
圣诞前夜，小女孩克拉拉收到了教父德罗赛尔梅亚先生送她的一只胡桃夹子，在梦里胡桃夹子变成了一位王子，带领玩具们同老鼠兵团作战，又伴随克拉拉游历糖果王国……
作为每年圣诞节的固定节目、老少皆宜的演出，《胡桃夹子》一直是全球演出最多的芭蕾作品之一。1984年在英国皇家芭蕾舞团首演的这一版由编舞家彼得·赖特改编自列夫·伊万诺夫，细节处理富有情趣，别有巧思。
例如此前男女主角在第三幕性格舞仅作为旁观者出现，而在赖特的设计中，克拉拉和胡桃夹子在许多性格舞场景都参与进来，从而极大地提高了舞蹈的观赏性，也被此后诸多版本所借鉴。而目前看到的这版录制于2023年，由安娜·罗斯·奥沙利文和马塞利诺·桑贝领衔出演克拉拉和胡桃夹子。
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坂本龙一：异步
与上一张专辑Out of Noise相距八年的新碟《异步》（Async），凝聚着享誉世界的日本流行音乐人坂本龙一在大病初愈后再度勃发的创造力与全新的人生体悟，被滚石、Pitchfork等媒体评选为2017年度最佳专辑。影片《坂本龙一：异步·纽约公园大道军械库首演》走进《异步》首次公演及其面世的台前幕后。
在演出中，八台摄像机随时捕捉即兴的发挥，呈现作品每时每刻的变化。“教授”坂本龙一除使用钢琴与管弦乐器外，还采用了独特的电子音效以及5.1环绕立体声道，打造了三维的、沉浸式的声景，传达了与素数、混沌、同时性、量子物理、生活模糊界限有关的理念。根据坂本龙一自己的解读，《异步》中的每首曲目都包含着即时而非模式化的创造，是完全源于其自身期待与满足的作品，具有极致的个人色彩。
自上世纪坂本龙一以个人专辑Thousand Knives出道，此后和大卫·鲍伊共同出演过战争片《圣诞快乐，劳伦斯先生》，为电影《末代皇帝》、《遮蔽的天空》等配乐，创作过歌剧《生命》，为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥，养病期间无法拒绝亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的邀请，又担任了《荒野猎人》的音乐监制……是一位在电子乐、摇滚乐、古典乐等领域均有深厚造诣的日本钢琴演奏家、作曲家与制作人，曾获奥斯卡金像奖、美国电影电视金球奖、英国电影学院奖、格莱美奖等多个世界顶级奖项。
《异步·纽约公园大道军械库首演》由史蒂芬·野村·斯奇博导演，在此之前，史蒂芬还完成了纪录片《坂本龙一：终曲》的制作，担任过奥斯卡获奖影片《迷失东京》以及多部日本影片的联合制作人，以及BBC音乐纪录片《埃里克·克莱普顿：罗伯特的时间》的制作人及导演。
