虽然他十分倾慕自然的声音，却从不排斥科技。YMO某次演出访问，记者问用电脑和乐器表演有什么不同，他说电脑可以弹出人手无法达到的速度，有一种机械感，说完还示范了一下，虽然他的手已经很快，但的确跟不上电脑，他没有就此露出可惜或不悦，只是笑着说真的追不上。
也许这就是大家喜欢坂本龙一的原因，他不排斥新科技，也相信自然的力量，为北极纯粹的流水声感动，在他身上看到一个理想的人生状态：随心所欲、包容一切、全情投入，听到他的音乐你就忍不住就想成为这样的人。
他身上浓重的城市属性，让他的耳朵和心灵跟随着城市的文化一同进化。无论是反对原子弹歌剧《生命》还是头顶着水桶听雨声，他在相似时间的维度上衡量着城市的密度、功能和未来。他在2017年创作的《异步》（Async）便是绝佳的体现。在无数乐器声音的共振之下，他加入人声，在塔可夫斯基的作品《飞向太空》的启发下，创作出崭新的、完全电影化的音乐。
从日常物品、雕塑和大自然中汲取灵感，坂本龙一潜心制造他想要的声音，不仅通过谱曲，还加入了许多采集的音效。坂本龙一密切关注每一首曲子的本质，奉行“少即是多”的原则谨慎地平衡各种声音，经过精心编排后的每一首曲子都是“教授”当前心态的表达，是他最具个人色彩的一张专辑。
专辑主要在纽约录制，其中一些元素是从世界各地现场采集或在博物馆提取的。在制作过程中，坂本龙一想要模拟为安德烈·塔可夫斯基（他最喜欢的导演之一）的电影创作配乐，坂本龙一除使用钢琴与管弦乐器外，还采用了独特的电子音效以及5.1环绕立体声道，打造了三维的、沉浸式的声景，传达了与素数、混沌、同时性、量子物理、生活模糊界限有关的理念。
很长时间以来我一直受到图像、视觉效果的影响，但这张专辑可能是受电影影响最大的一张。电影总是激励着我，当我感到空虚的时候我会看各种电影。那些小成本的功夫片是如此鼓舞人心，老功夫片里的音乐不是那种老练的配乐，相当狂野，相当振奋人心。我做《异步》的时候看了很多。
对于《异步》，我决定不使用任何既有的音乐形式。例如，在一首由亨德尔和莫扎特于18世纪创造的奏鸣曲式里，形式非常死板，奏鸣曲的形式甚至在流行歌曲中也有运用。我不想用这些，每首关于《异步》的曲子都是非常即时的发明创造，没有形式化的思考。
我想为每首歌找到合适的形态，但几乎每一次我做一些东西的时候，我都会问自己，“你想听什么？”，也许什么都没有，没关系。唯一的规则就是我自己的想法。我的独奏完全是为了我自己，所以评判标准是我自己的满意度以及它是否把自己推向了另一个层次。
01《坂本龙一：异步·纽约公园大道军械库首演》是如何拍摄的？
坂本龙一是那种每次表演都不会一样的表演者。所以我们能做的就是在拍摄的时候，脑海里先有一个大致框架。当我在一个单独的房间里通过大监视器工作时，我通过耳机跟我的摄影团队实时交流。这就是拍摄现场音乐会的时候会必须做的，我们只需要尽可能地跟着行动就行了。我们试着跟上音乐的节奏，必须非常专注，这不是一件容易的事。但我喜欢这样拍摄，我觉得他给荧幕带来了某种紧张和更深层次的现实感。我想我这样做是因为，我想让观众更好地进入这个时刻，让他们以某种方式打开双耳接收音乐——给人们一个沉浸在音乐里的机会。
02 将这场音乐会拍成影像的目的是什么？
我想还原在这个空间里的感觉。这是一段坂本龙一带给现场观众的非常独特的、令人惊喜的经历。我们的摄影团队都是跟随我拍《坂本龙一·终曲》的成员，他们已经对坂本龙一的工作方式和习惯有一定了解了。著名艺术家高谷史郎经常与坂本龙一合作，他创作了音乐会期间屏幕上投影的大部分图像，当我们开始后期剪辑的时候，我们把这些美丽的片段融入了剪辑制作之中。我们还与实验电影人牧野隆合作，将他拍摄的一些美丽镜头添加进来。
03 这次拍摄给你最深的印象是什么？
拍摄音乐会最大的乐趣真的就是有机会在现场亲眼目睹第一次在观众面前展示他的新作品。我们遵循了他的专辑《异步》背后的创意流程，所以最初的目的就是捕捉他在公众面前分享新作品的第一刻，作为我们的纪录片《坂本龙一·终曲》的一部分。令人惊奇的是，坂本龙一创造了这样一个让人身临其境的音景。他的现场表演分层，是非常三维的，对于观众来说和坂本龙一共处与那样一个空间里是非常深刻的体验，而我想为纪录片去影像化地重现这一点。《终曲》是关于坂本龙一的生活经历和创作过程，而《异步·纽约公园大道军械库首演》更像是一个与之平行的体验，关于他最新表达的实时记录。我第一次在放映室听到坂本龙一负责的5.1混响时感到很惊讶，在那之前我只听过这张专辑的立体声混响，要知道那已经足够深刻了，但（5.1混响）有很大不同。我很受此启发，并在剪辑的过程中力图找到一条路径，可以让观众们进入坂本龙一的声音世界。
坂本龙一：异步
与专辑Out of Noise相距八年的新碟《异步》（Async），凝聚着享誉世界的日本流行音乐人坂本龙一在当时大病初愈后再度勃发的创造力与全新的人生体悟，被滚石、Pitchfork等媒体评选为2017年度最佳专辑。影片《坂本龙一：异步·纽约公园大道军械库首演》走进《异步》首次公演及其面世的台前幕后。
在演出中，八台摄像机随时捕捉即兴的发挥，呈现作品每时每刻的变化。“教授”坂本龙一除使用钢琴与管弦乐器外，还采用了独特的电子音效以及5.1环绕立体声道，打造了三维的、沉浸式的声景，传达了与素数、混沌、同时性、量子物理、生活模糊界限有关的理念。根据坂本龙一自己的解读，《异步》中的每首曲目都包含着即时而非模式化的创造，是完全源于其自身期待与满足的作品，具有极致的个人色彩。
自上世纪坂本龙一以个人专辑Thousand Knives出道，此后和大卫·鲍伊共同出演过战争片《圣诞快乐，劳伦斯先生》，为电影《末代皇帝》《遮蔽的天空》等配乐，创作过歌剧《生命》，为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥，养病期间无法拒绝亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的邀请，又担任了《荒野猎人》的音乐监制……是一位在电子乐、摇滚乐、古典乐等领域均有深厚造诣的日本钢琴演奏家、作曲家与制作人，曾获奥斯卡金像奖、美国电影电视金球奖、英国电影学院奖、格莱美奖等多个世界顶级奖项。
《异步·纽约公园大道军械库首演》由史蒂芬·野村·斯奇博导演，在此之前，史蒂芬还完成了纪录片《坂本龙一：终曲》的制作，担任过奥斯卡获奖影片《迷失东京》以及多部日本影片的联合制作人，以及BBC音乐纪录片《埃里克·克莱普顿：罗伯特的时间》的制作人及导演。
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