8月场次开票|中间高雅艺术舞台影像展

文化   2024-07-18 17:03   北京  

欧洲杯决赛后,与主教练索斯盖特“告别”的仪式感——不能缺少《致英格兰》;七夕佳节,看这版浪漫又疯癫的《仲夏夜之梦》,单不单身根本不成问题!

八月的放映既有经典剧目《初步举证》《萨勒姆的女巫》《叶甫盖尼·奥涅金》的回归,也不乏《钦察大臣》《贵人迷》在七月一经首映便收获一众追随者的巨著佳片。

同时,八月底法兰西喜剧院版《罗密欧与朱丽叶》,2024英国皇家歌剧院版《卡门》,都将首次在中间上映
(即将开票,敬请期待)


提示:8月24日《罗密欧与朱丽叶》

 8月25日《卡门》即将开票!



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《致英格兰》
|8月3日14:30|英国国家剧院现场|
|戏剧影像|英语 中字|184分钟|14+|


虽然英格兰曾经推动现代足球运动的诞生,但他们自己的球队已经陷入失利的泥淖,一度创下最差罚球纪录。主教练加雷斯·索斯盖特知道,他需要正视自己职业生涯留下的阴影,也需要破除球队的点球魔咒,带领“三狮军团”重写神话,重返辉煌的巅峰。


继《塔米·菲》和《笔墨春秋》两部备受好评舞台剧作品之后,奥利弗奖获奖编剧、导演组合——詹姆斯·格雷厄姆与阿尔梅达剧院艺术总监鲁伯特·古尔德再度携手,将英国国民运动搬上舞台。在这部扣人心弦的作品中,格雷厄姆不仅用幽默感人的笔法着力描绘了英格兰队主帅索斯盖特的革新探索,也通过特蕾莎·梅和鲍里斯·约翰逊等的喜剧客串角色带出了足球运动背后的民族精神与国家叙事。


大热剧集《使女的故事》主演约瑟夫·费因斯饰演的索斯盖特获得媒体盛赞;奥利弗奖得主艾斯·德芙琳的舞美设计与灯光、音响巧妙配合,为英格兰队从萎靡不前到重振旗鼓的戏剧性转变创造了紧张动感。该剧在英国国家剧院奥利弗大剧场的首轮演出一票难求,目前已经移师伦敦西区,继续“三狮军团”未完的征途。


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《动机与提示》
|8月3日18:30|英国国家剧院现场|
|戏剧影像|英语 中字|160分钟|14+|


回望、致敬,《动机与提示》是一封戏剧人给剧院的深情情书。该剧由杰克·索恩创作,奥斯卡、奥利弗、托尼奖获奖导演萨姆·门德斯执导,2022年在英国国家剧院首演获誉无数,2023年12月移至西区再次上演,2024年奥利弗奖上获得最佳新剧、最佳导演、最佳男主角3项大奖提名。

《动机与提示》再现了1964年百老汇复排版《哈姆雷特》的传奇幕后。成名已久的古典派戏剧导演约翰·吉尔古德爵士应邀执导当红电影演员理查德·伯顿演绎新版哈姆雷特,伯顿与大明星伊丽莎白·泰勒新婚不久,个性张扬又我行我素,很快便就如何演绎哈姆雷特的问题与吉尔古德导演爆发了灾难性的争吵。排练无以为继之时,两代戏剧人需要在现代与古典、电影与戏剧、激情与规则等看似水火不容的观念上相互倾听,调和方法,最终成就了一版不可复制的经典佳作。

马克·加蒂斯(《神探夏洛克》《九号秘事》)、约翰尼·弗林(《刽子手》)和塔彭丝·米德尔顿分别在剧中扮演约翰·吉尔古德爵士、理查德·伯顿和伊丽莎白·泰勒,并贡献了精彩万分的对手戏。多次获得大奖的舞美设计埃斯·德芙琳巧妙为酒店内室、排练厅与虚幻的剧中场景铺陈了不同的色彩风格,流畅的场景切换让观众跟随剧中人,周旋于舞台与名利场之间。


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《钦差大臣》
|8月4日14:30|俄罗斯高清舞台影像|
|戏剧影像|俄语 中字|185分钟|14+|


纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光,一筹莫展之时,恰巧从彼得堡途经外省某市,被误认为“钦差大臣”,在当地官僚中引起恐慌,牵出势利社会的千姿百态。1836年果戈里发表《钦差大臣》,以其对黑暗、腐朽和荒唐的官僚社会的揭露,立于批判现实主义文学的巅峰。

凭借《海鸥》问鼎金面具奖最佳导演的尤里·布图索夫重回莫斯科萨帝里孔剧院,选择的恰是这样一部作品。正如导演本人所说:“果戈里的戏剧早已被奉为神话,每个人都知道它在讲什么,所以我希望讲述的是《钦差大臣》为我们带来的变化和影响。”因此布图索夫与编剧米哈伊尔·杜尔年科夫共同将原著进行了大刀阔斧的删减,打散了连贯的戏剧冲突,也淡化了原有的阶层差异,让众多角色都有机会进行大段的回忆与剖白。而观众也将从这些喋喋不休中意识到,他们的谄媚、欺骗、趋利避害,全是在畸形社会中自幼习得的“生存智慧”。重要的不是谁是行贿者,谁是钦差大臣,而是官僚体系的逻辑与规则依旧可以执行下去。


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《仲夏夜之梦》
|8月10日14:30|英国国家剧院现场|
|戏剧影像|英语 中字|196分钟|14+|

以本·卫肖版《裘力斯·恺撒》试水浸没式体验的塔桥剧院艺术总监尼古拉斯·希特纳,再次为《仲夏夜之梦》带来了极具感染力的狂欢体验:演员像表演杂技一般攀附在秋千上,场中观众在击打中传递着硕大的气球,最终的狂欢之舞将塔桥剧院变成一个充满无限感官可能性的梦幻迪厅。


此版复排由大热剧集《权力的游戏》系列中出演布蕾妮的格温多兰·克里斯蒂,携手NT Live喜剧小生奥利弗·克里斯(《一仆二主》《第十二夜》《青年卡尔》)领衔主演;角色性别的转变挑战了二元对立的两性观念,绝妙的舞台设计充满了梦幻感,完全点燃了莎剧中潜藏的当代神经,被媒体盛赞为“今夏最棒的派对”。


这部莎士比亚最受欢迎的浪漫喜剧,讲述了颠鸾倒凤的爱情:不愿从父命结婚的赫米娅与情人拉山德逃进了森林,被赫米娅拒绝的狄米特律斯与赫米娅的好友、爱着狄米特律斯的海伦娜也跟着进了森林。不料森林中的仙王仙后闹别扭,在顽皮的小精灵的魔汁的戏弄下,四人爱情颠倒、好友反目成情敌,连仙后(在此版中是仙王)也爱上了一头由纺织工变的蠢驴……当魔法消散,现实世界会有改变吗?



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《叶甫盖尼·奥涅金》
|8月11日14:30|俄罗斯高清舞台影像|
|戏剧影像|俄语 中字|206分钟|14+|

被誉为“俄国文学之父”的普希金留下了诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》,成为俄语文学繁衍生长的不竭源流。主人公叶甫盖尼·奥涅金厌倦了上流社会的空虚与苦闷,回到乡下邂逅了天真纯洁的少女塔季扬娜,却又冷淡拒绝了她的深情,直到多年后两人重逢时已是时过境迁,奥涅金才恍然若失。故事的伟大之处在于塑造了奥涅金这种既不满于现状、又无从改变的时代零余人形象,也在于塑造了永恒的真挚的塔季扬娜,引领“俄罗斯之魂”飞升。


作为俄罗斯联邦国家奖、立陶宛国家奖、金面具奖和友谊勋章得主里马斯·图米纳斯导演的代表作,《叶甫盖尼·奥涅金》沿用原著语言,将诗意与浪漫发挥到了极致:通过古典乐、芭蕾元素的融入,民族气质与戏剧想象力得到充分结合,普希金的诗体美学重生为舞台上的宏大交响诗。


《叶甫盖尼·奥涅金》在全球各地的巡演都收获了同样的震颤与感动,《纽约时报》胜赞其为“一部苦闷失落与天真热情交织的戏剧,具有尤难忘怀的无言时刻。”在呈现黯淡现实的同时,里马斯·图米纳斯又在如真似幻的舞台上点亮了希望之火。在人性光辉的回归之路上,《叶甫盖尼·奥涅金》留下了足以抵御虚空和无常的永恒瞬间。



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《贵人迷》
|放映时间:8月17日14:30|法兰西喜剧院
|戏剧影像|172分钟|法语 中字|14+|

夫妻档导演瓦莱丽·勒索尔和克里斯蒂安·埃科携手法兰西喜剧院打造的迷人喜剧《贵人迷》,一部莫里哀诞辰400周年纪念演出季的遗珠不容错过!

《贵人迷》是莫里哀创作后期的重要作品,首演于1670年。故事的主人公富商汝尔丹已有万贯家财,但人生目标仍是要跻身贵族。他为此附庸风雅,就连女儿的婚姻也被他视为筹码,没想到反被年轻人捉弄,成为荒唐笑柄。在当时,莫里哀和宫廷乐师吕利创意性地将音乐、舞蹈和歌唱融入戏剧形式中去,开创了独具特色的喜剧芭蕾,而《贵人迷》作为二人合作的最后一部集大成之作,以喜剧笔触表达了对庸俗的中产阶级和虚荣势利的贵族势力两方的绝妙讽刺。


在《海底两万里》和多部歌剧作品取得巨大成功后,瓦莱丽·勒索尔和克里斯蒂安·埃科再度把绝妙的想象力和创造力倾注在主人公汝尔丹的滑稽可笑上,原版中的巴洛克音乐改为更有活力的巴尔干音乐,为当代观众带来亲切的愉悦。


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《初步举证》

|放映时间:8月17日18:30|英国国家剧院现场|

|戏剧影像|108分钟|语 中字|14+|


凭借大热剧集《杀死伊芙》获得艾美奖的朱迪·科默携新剧《初步举证》带来个人西区首秀,并成功掀起2022年口碑与票房风暴,其NT Live版成为疫情时期之后最卖座的戏剧影像!


这部出自女剧作家苏茜·米勒之手的作品聚焦时下备受关注的女性议题。故事围绕出身贫寒的女律师泰莎展开,她通过自身奋斗成为了行业中的佼佼者,但一场性侵迫使她面对当下英国司法体系中的法律条文、举证责任和道德间的分歧,这将给她的人生带来强烈冲击。


该独角戏由贾斯汀·马丁执导,90分钟的高浓度情绪输出极其考验演技,而朱迪·科默的表现获得了媒体盛赞,戏剧的价值意义也得到非凡彰显。



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《萨勒姆的女巫》

|放映时间:8月18日14:30|英国国家剧院现场|

|戏剧影像|194分钟|语 中字|14+|


美国现实主义戏剧的大师阿瑟·米勒在1953年获得托尼奖的《萨勒姆的女巫》是一部至今仍然振聋发聩的杰作。故事根据17世纪北美殖民地时期的一桩“逐巫案”而来:少女们的森林之舞演变成小镇中的“女巫”传言,牧师帕里斯请来“驱魔高手”来协助调查。为求自保,艾比盖尔首先诬陷黑奴提图芭,人为制造的恐慌很快陷入恶性循环,举证者与被控者的队伍成倍增长,每个人都被裹挟进了生死攸关的抉择。这出风格冷峻、文笔尖锐的作品以古讽今,对麦卡锡主义下的政治压抑与邪恶势力进行了无情批判;而作为深刻的人性寓言,它同样在不同文化背景和历史时期中都能找到极强的指涉。

林赛·特纳(本尼迪克特·康伯巴奇主演版《哈姆雷特》)执导的英国国家剧院新版《萨勒姆的女巫》抓住了扣人心弦的戏剧张力与紧迫感,基于原作的细腻呈现带领观众重返清教徒时代的精神高压;舞台设计师德夫林结合白色穹顶,使用昏黄色调简洁有效地营造出熔炉般的感官体验,又在幽蓝色调的人工雨墙中释放情绪;凭借《王冠》中安妮公主一角闻名的艾琳·多尔蒂在本剧中的表演大放异彩,她演绎的艾比盖尔生动呈现出内心的欲望和恐惧。


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《罗密欧与朱丽叶》

|放映时间:8月24日14:30|法兰西喜剧院|

|戏剧影像|语 中字|14+|


难以想象这部莎士比亚闻名于世的爱情喜剧是近半个世纪以来首次出现在法兰西喜剧院舞台上,因为我们看到演员扮演的被爱情冲昏头脑的罗密欧与朱丽叶、冲动好斗的茂丘西奥和提伯尔特是如此松弛真切,宛如天性使然。


法兰西喜剧院艺术总监艾瑞克·鲁夫担任了本版复排导演兼舞美设计,他选择了雨果儿子弗朗索瓦·维克多·雨果的法语译本,朗朗上口;大块的大理石墙壁构成了简洁又冷峻的布景,与充满躁动荷尔蒙气息的故事形成强烈反差;服装设计大师克里斯蒂安·拉克鲁瓦的加盟使得此版呈现更具法式气质。


《罗密欧与朱丽叶》作为莎士比亚最经典的爱情悲剧,400年来长演不衰,被改编成电影、舞台剧、芭蕾舞剧和歌剧等多种艺术形式。这些版本各有特色,展现了不同时期对莎士比亚这部经典作品的不同解读和艺术表现。



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《剪刀手爱德华》

|放映时间:8月24日18:30|马修·伯恩新冒险舞团|

|舞剧影像|94分钟|英语 中字|推荐年龄:14+|


经典重归!由马修·伯恩带领新冒险舞团演绎的《剪刀手爱德华》首演于2005年,此次放映影像录制于2024年威尔士千禧中心举办的纪念演出现场。


这个充满了哥特式浪漫的故事由卡罗琳·汤普森改编自蒂姆·波顿1990年创作的同名电影。身为创造者的科学家遽然离世,为爱德华留下了诡异的剪刀手,当他走出封闭的古堡来到世人居住的小镇,人们能否接纳他可怖的外表,触及他纯真而温柔的内心,理解他融入人群的渴望?


借助丹尼·艾夫曼与特里·戴维斯的经典配乐,并延续马修·伯恩标志性的叙事风格,《剪刀手爱德华》的舞蹈编排戏剧性十足,更加细腻地贴合情绪变化,刻画出犀利而温柔的剧作特质,营造出极具张力的戏剧感。舞剧《天鹅湖》《睡美人》《灰姑娘》中的老搭档舞台设计莱斯·布拉泽斯顿以20世纪50年代拼贴画风格的布景塑造舞台,而以投影形式出现的星空、云层与飘雪则为舞台增添梦幻魔力。全男班《天鹅湖》中饰演“王子”的利亚姆·莫维尔领衔出演剪刀手爱德华,对其敏感悲情而不乏自嘲式幽默的特质的演绎更添看点。



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《卡门》

|放映时间:8月25日14:30|英国皇家歌剧院|

|歌剧影像|法语歌词 中字|推荐年龄:14+|


奥利弗奖得主、意大利导演达米亚诺·米基耶莱托2024年全新复排法国作曲家比才的歌剧《卡门》,再次唤起了观众对于这部激情洋溢的杰作的热烈追捧。俄罗斯女中音艾古力·阿赫梅特申娜领衔出演风情万种的卡门,安东内洛·马纳科尔达指挥英国皇家歌剧院阵容,共同演绎撩人的哈巴涅拉舞曲和激昂的斗牛士之歌。


这四幕歌剧剧本改编自法国作家普罗斯珀·梅里美的同名小说,讲述一段发生在西班牙南部的爱情悲剧:吉卜赛女郎卡门爱上了天真的士兵唐·何塞,劝诱他帮助自己从狱中逃离。但出狱后卡门却发现,唐·何塞并不是一个适合她的男人,于此移情别恋到了风流倜傥的斗牛士埃斯卡米洛身上,唐·何塞无法接受这个现实,在嫉妒的怒火中刺杀了她。《卡门》1875年首演于巴黎喜歌剧院,它以前所未有的对欲望、暴力和死亡的展示震惊了法国歌剧界,引发极大争议。比才在演出三个月后突然离世,因此并不知道这部作品会成为意大利真实主义歌剧的先导,位列当今世界最受欢迎和最常上演的歌剧之一,并成为艺术家通过不同艺术形式争相改编的主题。




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“新现场”高清放映系列由北京奥哲维文化传播有限公司打造,致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作,“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月,“新现场”放映剧目已达235部,覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地,放映超过9000场,观影人次超过71万人。放映获得英国文化教育协会大力支持,并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。

中间剧场是北京西部的一家民营剧场,多年来坚持国际审美视角,关注本土现实题材创作,为观众提供多元、现代、艺术性与社会性兼备的戏剧作品;扶持国内原创戏剧力量,整合国内外优质资源,策划“科技艺术节”及各类跨界展览展映活动。至今,中间剧场上演剧目超过百部,其中有《梵高自传》《白兔子,红兔子》《狗还在叫》《好几个》《弗兰肯斯坦》《静态人像》《空格》《那个小孩》等独立制作剧目,及众多高质量的合作剧目及国际引进剧目。



中间剧场
中间剧场是北京西部的一家民营剧场,拥有座位442个,可进行中小型话剧歌剧以及音乐会等多种艺术门类的演出和会议需要。中间影院拥有5个放映厅和1个艺术影厅,共设615个座位,兼顾商业电影与艺术电影的放映与交流。
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