开票|6月中间高雅艺术舞台影像展

文化   2024-05-22 13:05   北京  

-1-


睡美人

6月1日14:30|马修·伯恩新冒险舞团|
舞剧影像|105分钟|12+|

继1992年在孤儿院中畅游梦境的《胡桃夹子!》与1995年性转全男班的《天鹅湖》后,马修·伯恩终于在2012年推出了自己对“柴可夫斯基三部曲”颠覆性改编的收官之作——《睡美人》。这版《睡美人》首演于沙德勒之井剧院,一经开票就创下了新冒险舞团售票速度之最,并曾在2013年有过录制影像版本。此次新现场推出的高清影像为2022年纪念首演10周年版,带来更为华丽的视听享受。

不惧挑战彼季帕的古典芭蕾巅峰之作,马修·伯恩将《睡美人》置于吸血鬼故事背景下,用哥特、穿越等元素彻底重构了这一甜蜜的爱情童话。在这版《睡美人》中,奥罗拉是古灵精怪的叛逆公主,男主角利奥是陪伴公主长大的宫廷园丁,女巫的儿子卡拉多克为母报仇,对公主施下了沉睡诅咒,自己却也被爱情虏获。昏睡百年之后,公主将面对的是早已向吸血鬼献上脖颈的利奥和情敌卡拉多克的争斗。

马修·伯恩与老搭档、舞美设计莱斯·布拉泽斯顿再度合作,月色冷寂的幽宅布景为这个哥特风格的浪漫传奇添上了几分希区柯克式的悬疑与惊悚。而阿什莉·肖、安德鲁·莫纳汉的精彩演绎,让我们在这个独属于马修·伯恩的暗黑版《睡美人》里,感受到了他对爱、浪漫与自由一贯的温柔想象。



-2-


变身怪医

6月1日18:30|百老汇现场录制
音乐剧影像|英语 中字|134分钟|14+|

享誉世界23年,拥有21个语言版本,眼下你将看到的是音乐剧《变身怪医》百老汇原版制作的唯一官方高清影像!在人性与伦理探讨逐渐深入的今天,人们再次发现了英国小说家罗伯特·路易斯·史蒂文森创作于19世纪的恐怖小说《变身怪医》(又译为《杰克与海德》、《化身博士》)。音乐剧版《变身怪医》在个体的善恶争斗中加入了爱情、欲望和谋杀等元素,开掘了这个迷人的双重人格故事及其背后深刻的命题。


由莱斯利·布里克斯和弗兰克·维尔德霍恩创作的词曲也为这个充满戏剧性的故事增色不少,其中的名曲This Is The Moment曾在奥运会、美国超级碗等诸多重大场合传唱,另外还有“A New Life”, “Someone Like You”和“Take Me As I Am”等歌曲让人记忆深刻。


音乐剧《变身怪医》讲述了天才医生杰克为治疗父亲的疾病而发明了一种精神药物,他以自己为实验对象,分裂出了内心邪恶人格的化身海德,成为城市中令人惶惶不安的凶犯,他自己深受内疚与快感不断冲突的折磨,深陷善恶交战的矛盾挣扎。在一个天才科学家被自己的发明反噬的“弗兰肯斯坦”式故事里,真挚的爱情能否拯救他?故事也在拷问我们:人,到底是简单的、一成不变的善恶二分,还是既善亦恶,时善时恶?



-3-



动机与提示

6月2日14:30|英国国家剧院现场|
戏剧影像|英语/中字|166分钟|14+|

回望、致敬,《动机与提示》是一封戏剧人给剧院的深情情书。该剧由杰克·索恩创作,奥斯卡、奥利弗、托尼奖获奖导演萨姆·门德斯执导,2022年在英国国家剧院首演获誉无数,2023年12月移至西区再次上演,2024年奥利弗奖上获得最佳新剧、最佳导演、最佳男主角3项大奖提名。

《动机与提示》再现了1964年百老汇复排版《哈姆雷特》的传奇幕后。成名已久的古典派戏剧导演约翰·吉尔古德爵士应邀执导当红电影演员理查德·伯顿演绎新版哈姆雷特,伯顿与大明星伊丽莎白·泰勒新婚不久,个性张扬又我行我素,很快便就如何演绎哈姆雷特的问题与吉尔古德导演爆发了灾难性的争吵。排练无以为继之时,两代戏剧人需要在现代与古典、电影与戏剧、激情与规则等看似水火不容的观念上相互倾听,调和方法,最终成就了一版不可复制的经典佳作。

马克·加蒂斯(《神探夏洛克》《九号秘事》)、约翰尼·弗林(《刽子手》)和塔彭丝·米德尔顿分别在剧中扮演约翰·吉尔古德爵士、理查德·伯顿和伊丽莎白·泰勒,并贡献了精彩万分的对手戏。多次获得大奖的舞美设计埃斯·德芙琳巧妙为酒店内室、排练厅与虚幻的剧中场景铺陈了不同的色彩风格,流畅的场景切换让观众跟随剧中人,周旋于舞台与名利场之间。


-4-


无事生非

6月8日14:30|英国国家剧院现场|
戏剧影像|英语/中字|168分钟|14+|


从战争凯旋而来的培尼狄克与克劳狄奥又与旧识重逢,燃起了两段不一样的爱火:娴静温柔的希罗与克劳狄奥是世人眼中一对俗世眷侣,不料婚礼前夕,希罗遭遇不忠的污蔑,险些被心上人与父亲的羞辱逼死。机智善辩的贝特丽丝挽救了自己的表妹希罗,但与同样唇枪舌剑、不愿被婚姻所束缚的培尼狄克却是棋逢敌手。在友人善意的伎俩中,两人最终放下讽刺高傲的硬壳面具,温柔诚恳相向。


《无事生非》被看作是莎士比亚最好的喜剧之一,爱情与婚姻、流言与猜忌、荣誉与耻辱等纷繁复杂的元素被喜剧色彩所包裹。这一次,因执导英国国家剧院《罗密欧与朱丽叶》《第十二夜》《安东尼与克莉奥佩特拉》颇获赞誉的西蒙·古德温导演把它带到了充满阳光、沙滩和狂欢气质的意大利。喜剧传奇凯瑟琳·帕金森(英剧《IT狂人》)携手约翰·霍夫曼(英剧《德古拉》《王冠》)出演欢喜冤家贝特丽丝和培尼狄克。迷人的夏日浪漫之旅成全了恋人们,也带我们探讨了两性之间、社会规约与自我意识之间的角力和共存。



-5-



仲夏夜之梦

6月8日18:30|英国国家剧院现场|
戏剧影像|英语 中字|196分钟|14+


从战争凯旋而来的培尼狄克与克劳狄奥又与旧识重逢,燃起了两段不一样的爱火:娴静温柔的希罗与克劳狄奥是世人眼中一对俗世眷侣,不料婚礼前夕,希罗遭遇不忠的污蔑,险些被心上人与父亲的羞辱逼死。机智善辩的贝特丽丝挽救了自己的表妹希罗,但与同样唇枪舌剑、不愿被婚姻所束缚的培尼狄克却是棋逢敌手。在友人善意的伎俩中,两人最终放下讽刺高傲的硬壳面具,温柔诚恳相向。


《无事生非》被看作是莎士比亚最好的喜剧之一,爱情与婚姻、流言与猜忌、荣誉与耻辱等纷繁复杂的元素被喜剧色彩所包裹。这一次,因执导英国国家剧院《罗密欧与朱丽叶》《第十二夜》《安东尼与克莉奥佩特拉》颇获赞誉的西蒙·古德温导演把它带到了充满阳光、沙滩和狂欢气质的意大利。喜剧传奇凯瑟琳·帕金森(英剧《IT狂人》)携手约翰·霍夫曼(英剧《德古拉》《王冠》)出演欢喜冤家贝特丽丝和培尼狄克。迷人的夏日浪漫之旅成全了恋人们,也带我们探讨了两性之间、社会规约与自我意识之间的角力和共存。



-6-


李尔王

6月9日14:30|英国国家剧院现场|
戏剧影像|英语 中字|237分钟|14+


年近80岁高龄的伊恩·麦克莱恩爵士以甘道夫、万磁王等角色深入人心,更是当今世界上最杰出的莎剧演员。在长达半个多世纪的演艺生涯中,他扮演过《李尔王》中大部分主要角色,更不止一次出演李尔王。此次复排之时他的年龄已经相当贴近原作中的人物年龄,为此注入了更为深刻的领悟。《卫报》盛赞麦克莱恩的表演“聪明、清醒、巨细无遗”,《泰晤士报》称其“细致入微又充满力量”。


在齐切斯特节日剧院开演后,场场爆满的销售盛况将这部五星制作一路推向了西区舞台。导演乔纳森·蒙比对莎士比亚这部充满残酷、暴力,又不失细腻与悲悯的戏剧进行了富有当代性的改编。


作为莎士比亚戏剧双峰之一的《李尔王》,讲述了一个古代版的分家故事,年老昏聩的李尔王受到了虚伪而谄媚的大女儿和二女儿的哄骗,决定把自己的王土全部分给她们,而对于耿直的小女儿考狄利亚则一无所予。没想到分家之后,李尔王在大女儿和二女儿家先后遭到了冷遇与凌辱,甚至在暴风雨中流落于荒郊野外。李尔疯了,却比从前更加明白孰是孰非。成为法兰西皇后的考狄利亚赶来解救父亲,恶人都遭到了恶报,但考狄利亚也被杀死,李尔王伤心地死在了她身旁。


-7-



幽玄

6月15日14:30|松竹歌舞伎高清影像|
日语 中字|121分钟|14+|


“美不在于物体,而是在物体与物体间创造出的阴翳的交织、明暗当中。”日本著名作家谷崎润一郎曾这样定义“幽玄”美学,尽管它是如此难以描摹,然而在这部融合传统与创新的作品《幽玄》中,我们可以轻易收获这样如梦似幻,气象万千的艺术感受。


打通传统艺术的界限,兼收能乐与歌舞伎之所长,日本国宝级演员坂东玉三郎在担任太鼓艺术团体“鼓童”艺术总监的第17年,献上了集大成的作品《幽玄》。《幽玄》由鼓童演奏源自能乐的节拍和音乐,歌舞伎演员表演《羽衣》《道成寺》《石桥》三部经典作品。漫天黑暗填充的舞台背景中,缀着星星点点的灯光与烛火,时经六百年千锤百炼而成的太鼓技艺在现代打击乐器中焕发出新的生命,坂东玉三郎招招式式的舞姿更是气韵生动,美不胜收。


坂东玉三郎自幼受到歌舞伎魅力的吸引而立志从艺,以“坂东喜之初”一名初登舞台;他的天赋、刻苦与热爱打动了守田勘弥,被收为义子,终在完成《心中刀刃,冰之朔日》的演出后袭名五代目坂东玉三郎,《鹭娘》《藤娘》和此前放映过的《京鹿子娘二人道成寺》都是公认的最能全面体现他舞蹈功力和感染力的作品。在承袭传统之外,坂东玉三郎还广泛与芭蕾大师莫里斯·贝嘉,大提琴家马友友,京剧艺术家梅葆玖等跨界合作,探索歌舞伎艺术的多种可能性,在世界范围内享有盛誉。


-8-


春兴镜狮子

6月15日17:00|松竹歌舞伎高清影像|
日语 中字|69分钟|14+|


承袭中村家族祖孙三代经典剧目,已故著名歌舞伎演员十八代目中村勘三郎在2009年1月歌舞伎座告别演出中最后一次表演的《春兴镜狮子》留下了弥足珍贵的现场影像。自20岁时首次登台表演《春兴镜狮子》以来,中村勘三郎毕生共17次演绎过这部作品,此时既是精神与技巧的巅峰,也是绝响。


《春兴镜狮子》与此前中村勘三郎携二子演绎的《连狮子》一样脱胎于能乐《石桥》,故事与表现手法上颇多相通之处。故事发生在江户城的大奥,将军希望小姓弥生表演歌舞助兴,在长呗三味线的伴奏中,弥生接连跳了手舞、绸帕舞、手拿单扇、双扇的舞蹈,直到手持狮头起舞时被狮精附身,少女骤然变成了勇猛有力的雄狮狂舞。


这出以舞蹈为主的歌舞伎由明治时代著名作者福地樱痴(又称福地源一郎)创作,1893年由“明治剧圣”九代目市川团十郎首次公演,中村勘三郎的祖父六代目尾上菊五郎承袭后反复上演,最终形成今天我们看到的表现形式。它需要演员有扎实的表演功底和体力来满足一人分饰弥生和狮精两个截然不同的角色的要求,前后两段风格对比鲜明的舞蹈,也正是这部作品的精妙看点。

十八代目中村勘三郎是十七代目中村勘三郎的长子,3岁初登舞台,出演家喻户晓的《桃太郎》,从艺50年间,从最传统的世态剧、时代剧到现代剧作家编写的新编歌舞伎作品,他涉猎广泛,不断进行新的挑战,也为日本当代歌舞伎带来了新的风格,是深受人们喜爱的人气的表演艺术家。


-9-


沓手鸟孤城落月&杨贵妃

6月15日18:30|松竹歌舞伎高清影像|
日语 中字|103分钟|14+|


《沓手鸟孤城落月》和《杨贵妃》都是日本歌舞伎大师坂东玉三郎的代表作,两部作品分别讲述了历史上身处权力中心的不同女性,以及她们在波谲云诡的命运中所保持的坚守:对于淀夫人来说,是德川家即将攻陷丰臣秀吉家族所在的大阪城之时,寡母挟少主做出的最后抉择;对于杨贵妃而言,是阴阳两隔后恒念“永伴君侧”的誓言。


作为当代歌舞伎女形第一人,舞台上截然不同的女性形象展现了坂东玉三郎出神入化的表演艺术。在《沓手鸟孤城落月》中,坂东玉三郎精准捕捉了战乱时期腥风血雨中,看似强势、多疑、令人生畏的淀夫人内心深处无可奈何的悲哀;在《杨贵妃》中,则是“闻道汉家天子使”之后的又惊又喜又悲,以自创的“双扇舞”作霓裳羽衣舞,至今仍是他代表性的华彩段落。值得一提的是,《杨贵妃》部分正是坂东玉三郎来华向梅兰芳之子梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》后,又在能乐《杨贵妃》基础上创作的,将梅派京韵和歌舞伎表演熔于一炉,交相辉映。



-10-



蝴蝶夫人

6月16日14:30|英国皇家歌剧院|
歌剧影像|意大利语 中字|171分钟|14+

“爱会带来新的生命。”


普契尼创作的爱情悲剧《蝴蝶夫人》在问世后的一个多世纪时间里广为流传,东西方文化交融的气质令其立于世界歌剧艺术之林。故事讲述了日本少女巧巧桑与美国海军军官平克顿相爱生子,即便在平克顿离去后也努力独自抚养孩子,日夜期盼与爱人重逢。不料三年后平克顿归来,却是带着新婚妻子要寻回孩子,巧巧桑在绝望中毅然选择了诀别。


英国皇家歌剧院为这部经典时隔多年的复排做了足够的准备,导演莫舒·莱泽尔和帕特里斯·科里耶在沿用初版舞台设计的基础上,也对人物动作设计与妆容等细节作出了更符合历史事实的调整。巧巧桑的饰演者意大利女高音玛丽亚·阿格莱斯塔更是贡献了绝佳的舞台表现,咏叹调《美好的一天》令人着迷,从少女到弃妇的过渡更显层次性处理,完美诠释普契尼笔下最哀绝动人的女性形象。



-11-



致英格兰

6月22日14:30|英国皇家歌剧院|
戏剧影像|英语 中字|184分钟|14+


改变的时刻到了!


虽然英格兰曾经推动现代足球运动的诞生,但他们自己的球队已经陷入失利的泥淖,一度创下最差罚球纪录。主教练加雷斯·索斯盖特知道,他需要正视自己职业生涯留下的阴影,也需要破除球队的点球魔咒,在带领“三狮军团”重写神话,重返辉煌的巅峰。


继《塔米·菲》和《笔墨春秋》两部备受好评舞台剧作品之后,奥利弗奖获奖编剧、导演组合——詹姆斯·格雷厄姆与阿尔梅达剧院艺术总监鲁伯特·古尔德再度携手,将英国国民运动搬上舞台。在这部扣人心弦的作品中,格雷厄姆不仅用幽默感人的笔法着力描绘了英格兰队主帅索斯盖特的革新探索,也通过特蕾莎·梅和鲍里斯·约翰逊等的喜剧客串角色带出了足球运动背后的民族精神与国家叙事。


大热剧集《使女的故事》主演约瑟夫·费因斯饰演的索斯盖特获得媒体盛赞;奥利弗奖得主艾斯·德芙琳的舞美设计与灯光、音响巧妙配合,为英格兰队从萎靡不前到重振旗鼓的戏剧性转变创造了紧张动感。该剧在英国国家剧院奥利弗大剧场的首轮演出一票难求,目前已经移师伦敦西区,继续“三狮军团”未完的征途。


-12-



武松日记

6月22日18:30|香港话剧团|
戏剧影像|粤语 中字|125分钟|14+

“我们这一代人,仿佛每一个都是身不由己,大家都有一段辛酸的故事……”


故事从武松上景阳冈,碰巧打死老虎开始。他上山后目睹诸位好汉在荒山中生活,平淡索然,百无聊赖,意志逐渐消沉。而首领宋江又和下属李逵产生分歧,李逵怒发冲冠,如“黑旋风”一般,当真冲下梁山,直奔东京城。偶然或必然,武松终于有事可做,他奉命率领众兄弟下山追踪李逵下落,避免他闯祸。最后他们能否成功把李逵带回梁山?到底各路好汉在世追求的是什么?


《武松日记》于2017年由香港话剧团制作,香港大会堂上演,此放映版本乃当时拍摄作记录存盘之用。时隔多年,发现镜头下的武松依旧潇洒豪爽,梁山上的故事仍令人津津乐道,剧团决定把“武松日记”公诸同好,让观众可跨越地域,细阅武松的见闻和了解他的内心世界。每一页“日记”都是《水浒传》好汉的变奏,亦可能是编剧潘惠森的夫子自道。


此剧荣获第二十七届香港舞台剧奖最佳剧本及年度优秀制作,饰演武松的李镇洲获提名最佳男主角﹙喜剧/闹剧﹚。这次以高清放映形式,重现此经典的编导演组合,实属难能可贵,切勿错过。


-13-


海鸥

6月23日14:30|俄罗斯高清舞台影像|
戏剧影像|俄语 中字|231分钟|14+

“那时,她才亲自了解了生活的悲剧,人生的悲剧,一个必须尝过悲剧之后才能懂得悲剧的悲剧……”


被契诃夫自己称之为喜剧的《海鸥》,讲述了一个平凡家庭的乡下庄园生活中,几对错位的爱情:父母都是演员的小城青年特里波列夫渴望成为作家,他爱慕的少女妮娜则幻想着舞台的荣耀与爱情的幸福。特里波列夫的处女作首次上演,却在母亲的嘲讽中失败落幕,担任女主角的妮娜则爱上了同来观看的特里波列夫母亲的情人、著名作家特里果林,一路追随他回到莫斯科,成为一名演员,后来惨遭特里果林抛弃;而爱着特里波列夫的管家女儿玛莎,却嫁给了教员梅德维坚科,过上了看似平静的家庭生活。两年后,特里波列夫的母亲和重回她身边的特里果林回到庄园度假,而失去了孩子的妮娜也在此时归来,与特里波列夫重逢。一切仿佛轮回,然而一切又都不同了……


突破传统戏剧中的奇数幕结构,契诃夫的四幕剧以冲突为中心,整个形成起承转合的因果链条,亦成为他戏剧革新与个人艺术成熟的标志。此版复排由莫斯科萨蒂里孔剧院出品,导演尤里·布图索夫选择了这部激烈的、澎湃的又不失内敛的作品,用颇具现代感的阐释,试图贴近契诃夫剧作的迷人之处:非戏剧性的、生活流一般的戏剧,成为金面具奖最佳导演奖问鼎之作。



-14-


胡桃夹子

6月29日14:30|英国皇家歌剧院|
舞剧影像|122分钟|12+

圣诞前夜,小女孩克拉拉收到了教父德罗赛尔梅亚先生送她的一只胡桃夹子,在梦里胡桃夹子变成了一位王子,带领玩具们同老鼠兵团作战,又伴随克拉拉游历糖果王国……


作为每年圣诞节的固定节目、老少皆宜的演出,《胡桃夹子》一直是全球演出最多的芭蕾作品之一。1984年在英国皇家芭蕾舞团首演的这一版由编舞家彼得·赖特改编自列夫·伊万诺夫,细节处理富有情趣,别有巧思。


例如此前男女主角在第三幕性格舞仅作为旁观者出现,而在赖特的设计中,克拉拉和胡桃夹子在许多性格舞场景都参与进来,从而极大地提高了舞蹈的观赏性,也被此后诸多版本所借鉴。而目前看到的这版录制于2023年,由安娜·罗斯·奥沙利文和马塞利诺·桑贝领衔出演克拉拉和胡桃夹子。



-15-



坂本龙一:异步

6月29日18:30|音乐会影像|65分钟|12+

与上一张专辑Out of Noise相距八年的新碟《异步》(Async),凝聚着享誉世界的日本流行音乐人坂本龙一在大病初愈后再度勃发的创造力与全新的人生体悟,被滚石、Pitchfork等媒体评选为2017年度最佳专辑。影片《坂本龙一:异步·纽约公园大道军械库首演》走进《异步》首次公演及其面世的台前幕后。


在演出中,八台摄像机随时捕捉即兴的发挥,呈现作品每时每刻的变化。“教授”坂本龙一除使用钢琴与管弦乐器外,还采用了独特的电子音效以及5.1环绕立体声道,打造了三维的、沉浸式的声景,传达了与素数、混沌、同时性、量子物理、生活模糊界限有关的理念。根据坂本龙一自己的解读,《异步》中的每首曲目都包含着即时而非模式化的创造,是完全源于其自身期待与满足的作品,具有极致的个人色彩。


自上世纪坂本龙一以个人专辑Thousand Knives出道,此后和大卫·鲍伊共同出演过战争片《圣诞快乐,劳伦斯先生》,为电影《末代皇帝》、《遮蔽的天空》等配乐,创作过歌剧《生命》,为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥,养病期间无法拒绝亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的邀请,又担任了《荒野猎人》的音乐监制……是一位在电子乐、摇滚乐、古典乐等领域均有深厚造诣的日本钢琴演奏家、作曲家与制作人,曾获奥斯卡金像奖、美国电影电视金球奖、英国电影学院奖、格莱美奖等多个世界顶级奖项。


《异步·纽约公园大道军械库首演》由史蒂芬·野村·斯奇博导演,在此之前,史蒂芬还完成了纪录片《坂本龙一:终曲》的制作,担任过奥斯卡获奖影片《迷失东京》以及多部日本影片的联合制作人,以及BBC音乐纪录片《埃里克·克莱普顿:罗伯特的时间》的制作人及导演。



“新现场”高清放映系列由北京奥哲维文化传播有限公司打造,致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作,“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月,“新现场”放映剧目已达235部,覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地,放映超过9000场,观影人次超过71万人。放映获得英国文化教育协会大力支持,并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。

中间剧场是北京西部的一家民营剧场,多年来坚持国际审美视角,关注本土现实题材创作,为观众提供多元、现代、艺术性与社会性兼备的戏剧作品;扶持国内原创戏剧力量,整合国内外优质资源,策划“科技艺术节”及各类跨界展览展映活动。至今,中间剧场上演剧目超过百部,其中有《梵高自传》《白兔子,红兔子》《狗还在叫》《好几个》《弗兰肯斯坦》《静态人像》《空格》《那个小孩》等独立制作剧目,及众多高质量的合作剧目及国际引进剧目。



中间剧场
中间剧场是北京西部的一家民营剧场,拥有座位442个,可进行中小型话剧歌剧以及音乐会等多种艺术门类的演出和会议需要。中间影院拥有5个放映厅和1个艺术影厅,共设615个座位,兼顾商业电影与艺术电影的放映与交流。
 最新文章