未来的音乐会有什么新的概念？音乐通过何种方式继续发掘听众？音乐如何与世界、日常生活和这个时代的社会问题联系起来？在气候变化、战争和社会分裂的时代，成为一名艺术家意味着什么？大约十年前，德国文化经理人兼音乐家Folkert Uhde开始提出“音乐会设计”一词。Folkert Uhde尝试将音乐会与布景、媒体、舞蹈、气味结合，调动所有感官的体验，塑造艺术家与观众之间的关系。用场景化的方式使古典音乐会与观众连接和互动。“与音乐家保持密切联系是最棒的感觉”，就像巴洛克-维也纳古典主义时期一样。十九世纪音乐会文化的兴起，得益于中产阶级自信的增强和经济的进步。参加音乐会成为这个新社会阶层的一个显著特征。各种文化组织成立，专为音乐会建造的大厅，对听众穿着和礼仪的要求。与其他艺术形式相比，古典音乐至今仍保留着十九世纪的特征：舞台、座位、灯光、节目单、服装、中场休息、掌声……音乐会具备了另一个功能：中产阶级的一种自我辨识的手段。但音乐会除了听之外还能有什么意义？如何创造条件，使特定的音乐作品发挥最大的影响力，和我们对音乐的感知？“音乐会设计”概念的产生来自二十世纪初美国“现代主义建筑之父”路易斯·沙利文提出的“形式追随功能”的原则，而后被包豪斯学派沿用。生活观念的变化，让受众更加多元化，伴随着个人偏好和兴趣的不断增加，休闲娱乐的选择范围也随之爆炸式增长。如今，将音乐会活动视为社交活动已不再是基本需要。这就是“音乐会设计”理念发挥作用的地方。青年时期的巴赫在科腾度过了富有实验精神和创作热情的多产岁月，两年一度的音乐节邀请国际知名音乐家，结合当代理念复兴约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在科滕期间的创新精神，所有这一切都发生在精致的历史名胜地点有趣的是，2020年的巴赫音乐节尤其成功，这竟然要归功于新冠疫情。由于疫情的影响，Uhde不得不放弃原来的想法。转而是在一个亲密的环境中举办了许多小型演出——听众被允许围坐在音乐家周围。Folkert Uhde在多所学院和大学任教，首先开设这一课程的是慕尼黑音乐与戏剧大学。这里所有专业的学生都可以选修“音乐管理与音乐会设计”的课程。钢琴家Hanni Liang现担任慕尼黑音乐学院音乐会设计专业的教师，作为独奏家，她的足迹遍布汉堡易北爱乐音乐厅、鲁尔钢琴节、诺丁汉皇家音乐厅、汉诺威国家歌剧院、格拉茨施蒂里亚特音乐节和海德堡之春音乐节。她认为，一场音乐会不仅是美好听觉的感受，音乐会也可视为一个可以相遇、提问和反思的开放空间。“在一个日益多元化的社会中，我们到底扮演着什么样的角色？我们真的是适合所有人的音乐吗？如何以一种新的音乐会形式向我们的时代提出问题，从传统中创造出独特的艺术体验。”Hanni Liang策划音乐会的准备工作通常提前一年开始。研究当地的演出情况，考察场地并写信给当地人，询问他们是否愿意一起做点什么，形成一场独特的表演。
音乐会前后都会有对话环节。特别是结束后与观众交谈，经常发生的情况是，观众可以有完全不同的感受和见解。尤其对于认为自己不了解古典音乐的人。他们为这种完全不同的欣赏权限感到兴奋。
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