对传奇小提琴家梅纽因最亲密的致敬
情感
2024-11-08 08:30
北京
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25/26乐季将是音乐史上最杰出的小提琴家之一耶胡迪·梅纽因的110周年诞辰，这里分享一篇丹尼尔·霍普的深度专访，他谈论了自己和梅纽因之间的非凡关系和情谊。以下为正文。
世界各地几代小提琴家都将传奇人物耶胡迪·梅纽因视为他们艺术和生活的巨大灵感来源，但对于当今杰出小提琴家丹尼尔·霍普来说，这份关系更为私人。“（梅纽因）常常说，我在两岁时就得到这份幸运——这是个非常贴切的描述，”霍普说道，当时他正在与新世纪室内乐团一起举行一场向梅纽因致敬的音乐会。对霍普而言，梅纽因不仅是音乐祖父，更是导师和一生的家人。这段关系始于20世纪70年代早期，当时霍普还是个婴儿，他的家人从南非逃到了英国。霍普的父亲克里斯托弗·霍普的反种族隔离著作被禁，家人生活在监视之下。“身无分文的我们抵达了英国，前途未卜，因为离开南非时我们被迫放弃了公民身份，”霍普说道。“我母亲在极度绝望中说：‘只要我们有机会留在这里，任何工作我都可以做。’”幸运的是，一家临时职介公司的负责人联系了他的母亲埃莉诺，可以为她提供两个兼职岗位：一个是担任坎特伯雷大主教的秘书，另一个是担任耶胡迪·梅纽因的秘书。“她得到了梅纽因提供的工作，从那一刻起，他便成为我们生活的一部分，”霍普说道。六个月的工作变成了24年；她成为了梅纽因余生的经理人。“他成了我们家庭的一员，我们也成了他家庭的一员。”霍普说。为纪念梅纽因诞辰一百周年（2016年），当年42岁的霍普发行了一张名为《向耶胡迪·梅纽因致敬》的专辑，并举办了一系列致敬音乐会，包括在纽约爱丽丝·塔利音乐厅举行的“梅纽因百年纪念：丹尼尔·霍普”音乐会，以及在巴黎尤·德波姆剧院举行的“向耶胡迪·梅纽因致敬”音乐会。
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丹尼尔·霍普不仅是一位小提琴家，演奏着1742年的“前利平斯基”瓜奈里琴，他还是一位作家、指挥家和世界公民。2016年他接任罗杰·诺灵顿爵士，成为苏黎世室内乐团的音乐总监。他丰富的唱片作品包括《逃往天堂：好莱坞专辑》（2014）、《星球》（2013）、《马克斯·里赫特改编：维瓦尔第的四季》（2012）以及《旋律：巴洛克之旅》（2010）。“我童年时的最早记忆都是关于音乐的，记得自己在梅纽因的家里，或者在他的排练中，或者在后台，”霍普说道。“母亲会带我去梅纽因的家或他不同的住所工作，让我在音乐的氛围下玩耍。我充满好奇，会进入排练室，在他们演奏时四处玩耍。这是一种通过潜移默化学习的过程。”大多数人是通过录音或音乐厅接触到伟大的古典作品和杰出的音乐艺术家，而霍普的探索则是在客厅里完成的。“我永远不会忘记第一次和他一起听贝多芬的协奏曲，或者听维瓦尔第的《四季》还有莫扎特作品时的感受。此外，听他和他姐姐赫芙希芭一起练习。这些都是我最早的记忆，”霍普说道。“直到今天，他那不可思议的音色依然在我耳边回响。那是一种不同于其他小提琴家的声音。在音乐厅里是一种感觉，但在小房间里聆听他的演奏——那就像是一座火山，极其震撼，但同时又非常温暖，极具感染力。对我来说，那依然是理想中的音色，我努力通过自己的理解去接近它。”霍普一家夏天会在瑞士格施塔德度过，那里是梅纽因的居所，也是他创办的音乐节举办地。“我每天都会在那儿，”霍普说。“我会听到他一直在练琴，还会听到他客厅里排练，像罗斯特罗波维奇和威廉·肯普夫这样的音乐家会在某个下午来演奏室内乐，也可能是拉维·香卡和斯蒂芬·格拉佩利。我当时不知道他们是谁，只觉得他们是一些非常古怪而有魅力的人。直到后来我才意识到，我听到的是一些世上最伟大的音乐家！”“耶胡迪周围的氛围非常美好。他非常慷慨、热心，也是极好的主人，大家都觉得很放松，”霍普说道。“他的琴常常就放在桌上，他会随手拿起来演奏，或者盘腿坐在地板上练音阶。”
他还记得格施塔德旁边萨嫩的圣莫里斯教堂，音乐节的所有音乐会都在那里举行。“我很喜欢去那儿，因为教堂美得令人难以置信，音效也很棒，”霍普说。“随着年岁渐长，我对排练越来越欣赏，他们一言一行。对我来说，正如对那些有幸能聆听这些公开排练的人一样，这一切都极具吸引力。”在如此浓厚的音乐氛围中，当四岁的霍普对父母宣布——虽然他们都没有任何音乐背景——“我将成为一名小提琴家”时，这并不令人惊讶。“不过，四岁的孩子这一秒说‘我想成为小提琴家’，也可能下一秒就变成‘我想当宇航员’或‘我想当消防员’。”霍普说道。“所以他们并没有觉得应该就此去找世界上最伟大的小提琴家之一梅纽因说，‘看啊，我们家四岁的孩子想当小提琴家……’”他们告诉梅纽因，霍普对演奏乐器充满了兴趣，梅纽因说：“太棒了，给他找个老师吧！找一个懂得如何教小孩子的人，看看会怎么样。”他帮助他们找到了希拉·尼尔森，“那时她住在伦敦的一个街角，后来成了有史以来最伟大的儿童音乐教育家之一。”霍普说道。在梅纽因看来，“看看会怎么样”成为了霍普接下来十年生活的主旋律。在尼尔森的启蒙后，霍普跟随俄罗斯小提琴教师费利克斯·安德里耶夫斯基、伊扎克·拉什科夫斯基和格里戈里·日斯林学习。“实际上，直到我16或17岁，开始跟随（扎哈尔）布朗学习，梅纽因才表现出更大的兴趣。”霍普说。梅纽因对布朗在培养马克西姆·文格洛夫和瓦迪姆·列宾方面的成功感到好奇。“我想他对我这个小毛孩选择去跟随布朗学习感到充满好奇。他说，好吧，这挺有趣的，看看会怎么样。”梅纽因让霍普来为他演奏。“我们在梅纽因格施塔德的家里进行了一次非凡的会面，原本计划半小时，结果持续了将近三个小时，”霍普说。“我就是不停地演奏，演奏，演奏。”梅纽因有什么反应呢？“他的反应既震惊又极其欣喜，就像一个小孩进了糖果店一样，”霍普说。“我几乎成了‘他家里的一部分’。我想他只是觉得，‘这就是那个整天在家里跑来跑去、表现不太好的孩子。’他还没有意识到我其实对小提琴非常认真。突然之间，他看到我确实下了很大功夫，真的在勤奋练习。那时候他的确欣喜若狂。”于是梅纽因向他提出了一个非凡的建议：“他说，‘你看，我不能做你的老师，因为我没有时间，而且那也不是我的专长。但如果你有兴趣，我们可以一起演奏一些作品。我来指挥你，带你上路，以这种方式来学习。’”“当然，这对我来说是人生中最了不起的提议，”霍普说。“到了那个阶段，我已经有八年的俄罗斯小提琴教师的训练，我有过三位非常优秀的俄罗斯老师，之后又去了布朗那儿。所以我已经接受过极其艰难而直接的训练，那种扬克列维奇和扬波尔斯基的传统小提琴教学方式。正因为如此，我能够承受很多挑战。我得以在梅纽因的带领下，在巡演中生存下来。”到那时，霍普已经清楚地意识到，梅纽因远不止是一位有趣而古怪的朋友满门的“祖父”般人物，他是一位活生生的传奇。而这条路不会轻松。“在那个阶段，显然我已经知道他是谁，也知道我即将面对的挑战，”霍普说。“每晚演奏那些曲目——从门德尔松到贝多芬，再到勃拉姆斯、埃尔加等等——并且要应对他受到的令人难以置信的尊敬、敬畏以及他那种压倒性的个性——这将非常艰难。但这也是深入了解这些作品的绝佳途径，而他对这些作品的理解无人能及。”在巡演中，梅纽因的明星光环无处不在。“当你踏上舞台的那一刻就开始了，”霍普说道。他走在前面时，观众会以礼貌的掌声迎接他。“然后他们看到（梅纽因），掌声瞬间如火山般在你耳边爆发！”“每个夜晚都是同样的场景，你意识到自己在和一个真正的传奇人物同台，绝对的传奇，”霍普说。不仅如此，梅纽因在舞台上总是自如自在，甚至经常现场改变规则。“我记得一些场景，比如在演奏贝多芬协奏曲时，第一乐章和第二乐章之间，他会向我招手，给我不同的指法建议。”霍普说，“他会在我耳边低声说，‘今晚试试这样，不要用A弦，从D弦开始，按1-3-2-2-4-3-3这样演奏……’而我正面对着观众！你只有不到一分钟的时间，运气好的话，可能有时间擦下汗并重新调音，然后开始第二乐章。所以这些时刻也相当考验人！”（他笑着说）
“虽然那很考验人，但他从来没有故意要让你崩溃，”霍普说。“他完全沉浸在作品中，思考如何改进它，如何从不同的角度来看待它——那是自然的延伸。其实这对我有帮助。一旦我克服了最初的恐慌，它反而让我冷静下来，因为它让我回到了作为艺术家应该做的事情。演出不仅仅是表演，而是尽可能地接近作品。只有在对作品感到舒适时，才有可能去应对那些伟大作品中巨大的挑战。”有时候，梅纽因沉浸在独奏部分中，甚至会忘记自己作为指挥的角色。“有时候他完全投入到你的演奏中，以至于在华彩时，他会忘记带领乐队进场，”霍普说。“你会在华彩结束时发现，他在和你一起演奏；他放下指挥棒，自己在换其他指法……所以有些时刻确实很棘手。比如肖斯塔科维奇（第一小提琴协奏曲）中的华彩，对任何指挥和独奏者来说都是一个挑战。那次特别糟糕，因为他和我一起演奏，但他本该和乐队一起！这时候，你作为首席小提琴必须有非常强大的神经！（他笑着说）”梅纽因的非凡经历也使得很难与他争辩。例如，在演奏勃拉姆斯协奏曲时：“他会说，‘你真的应该换个指法试试，’我会说，‘好吧，但你知道，我不确定那个指法真的适合我的手，’他会说，‘是的，但你知道埃内斯库告诉我，勃拉姆斯特别喜欢在这个段落用这种方式演奏……’所以我当然会说，‘好吧，我试试！’”“我们确实在音乐感受和演奏方法上有很大的不同，尤其是在巴洛克音乐上，”霍普说。“我才刚进入历史演奏风格和巴洛克演奏的整个世界。梅纽因知道这些东西，但它从来没有成为他真正投入时间去研究的东西。在16、17岁时，你总是在提各种问题，所以我们也有过激烈的讨论，甚至就某些演奏方式争论过。”霍普和梅纽因经常一起演奏的作品之一是维瓦尔第的《A小调双小提琴协奏曲》，霍普也将这首作品收录在了他致敬梅纽因的专辑中。“那是我们演奏最多的作品之一，但我在录音中演奏的方式与我和梅纽因一起演奏时的方式不同。经过多年与巴洛克音乐家和小提琴演奏者的合作，受到了他们的启发，它已经发生了巨大的变化和融合，”霍普说，他在录音中与西莫斯·帕帕纳斯合作，并使用了巴洛克弓。“然而，梅纽因的伟大之处在于，即使在解读、风格或品味上并不总是达成一致，他的目标始终是尽可能接近音乐的源头。因此，他对音乐的尊重是如此完全，以至于即使有不同的看法，也能找到共同点。我们总能在这个共同点上达成一致，尽管我们对声音的理解不同。所以这是一个互相给予的过程，而同时我总是对他充满敬意；与他同台演出是一种难以置信的特权。”霍普在致敬专辑中还收录了另一首作品——门德尔松的《D小调协奏曲》——这首作品远不如作曲家的著名《E小调协奏曲》那样为人所知。“有一位名叫阿尔比·罗斯温塔尔的经销商在1950年代发现了门德尔松的D小调协奏曲和F大调奏鸣曲的手稿，并将其提供给梅纽因，”霍普说。“这正是我认为每个音乐家都梦想接到的电话：‘顺便说一句，我发现了门德尔松的协奏曲，而且还有奏鸣曲……’”
梅纽因购买了这些手稿，并从作曲家的后代那里获得了版权，然后着手让这些作品复活。1952年，他在卡内基音乐厅首演了这首协奏曲。“他真的非常喜欢这首D小调协奏曲，那是我们一起演奏过很多次的作品，”霍普说。门德尔松在13岁时创作了这部作品，手稿中包括了第二和第三乐章的华彩，但没有第一乐章的华彩。在录音中，霍普演奏的是由阿尔贝托·李西（梅纽因的主要学生之一）所写的第一乐章华彩。霍普提到：“李西和耶胡迪一起做了很多关于D小调协奏曲的工作，耶胡迪非常喜欢他写的华彩，所以这也是我在专辑中演奏它的原因。”他说：“李西是一位出色的阿根廷小提琴家，后来帮助创办了位于格施塔德的梅纽因学院，创建了自己的乐团，并成为了一位伟大的老师。所以，这在某种意义上是我对李西的致敬，他不幸在几年前去世了，那段华彩也随之而去。它非常美丽，触及了E小调协奏曲的元素，特别是那段巴里奥拉（bariolage），非常精美。”（顺便提一句，这个华彩没有出版，甚至没有写下来；要演奏它，必须通过从像霍普这样的录音，或者李西自己的录音中转录出来。）霍普称《致敬梅纽因》（My Tribute to Yehudi Menuhin）为“声音中的肖像”，专辑中的其他作品从乔安·塔维纳（Joan Tavener）的《天使之歌》（这是梅纽因最喜爱的作品之一，1994年为联合国成立50周年创作）到莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的《卡迪什》（Kaddisch）；从史蒂夫·赖赫（Steve Reich）的《二重奏》（Duet）到贝查拉·埃尔-霍里（Bechara
El-Khoury）创作的新作品《未完成的旅程》（Unfinished Journey），后者是霍普和格施塔德梅纽因音乐节委托创作的，用以纪念梅纽因去世10周年。霍普说：“这可能有点天真，但我总是希望通过设计这张CD，让某个人能够坐下来，听一个小时，听它如何带领你进入这段旅程。这就是我试图做的，我想吸引听众，我想展示给他们背后有一些东西。我真的花了很多时间和思考在其中，所以如果有人有一个小时的时间并愿意坐下来听，那对我来说就是做这件事的梦想方式。但我也非常清楚——我自己也有这种感觉——我们现在没有时间了，所以我们都是碎片化的，这就是现在的情况。”霍普说：“他帮助创办了许多非凡的机构。对我来说，Live Music Now是其中最了不起的之一；这是他在70年代创立的一个慈善机构，基于一个非常简单的原则：这个世界上有很多人无法接触到音乐，无论出于什么原因——他们负担不起，或者他们生病，或者以某种方式受到限制。与此同时，也有很多年轻艺术家没有表演的经验，无法接触到他们的观众。梅纽因的想法是把这两者结合起来。所以他会把年轻的音乐家送到养老院、监狱、医院、智障人士的家里，这些年轻艺术家不仅有机会获得有用的经验，还能看到他们的音乐如何影响并触及其他人。”霍普继续说道：“这个非常简单的原则，三十年后，在全球范围内取得了非凡的成功，举办了成千上万场音乐会。仅在德国，每个小镇都有Live Music Now的分支，每年举办数百场音乐会。”霍普说：“他的学校——梅纽因学校，至今仍在培养各种乐器的出色音乐家，自1950年代以来一直如此。再加上他的各个基金会，所有这些都致力于通过音乐促进人们的创造性发展，帮助人们，并将音乐作为一种社会力量。因此，我认为这是他的一项特别遗产。”“在小提琴演奏方面，他留下了大量的录音，从那些早期的78转唱片，他演奏的技艺无与伦比，到像《爱尔兰协奏曲》与爱尔兰一起录制的标志性作品，或者与富特文格勒一起录制的巴托克作品，或与富特文格勒一起录制的贝多芬与布拉姆斯作品。然后，他的想法是跨越其他音乐流派，早在任何人想到使用‘跨界’这个词之前——他与拉维·香卡（Ravi Shankar）或斯特凡·格拉佩利（Stephane Grappelli）合作的演出，展示了他对其他文化和其他音乐形式的开放与尊重。”霍普继续说道：“对我来说，他是20世纪最伟大的小提琴家。我永远不会只挑选一个作为我的最爱，因为20世纪有很多我喜爱和崇拜的音乐家，他们都令人难以置信，但他有着非常独特和鲜明的声音。”“现在（2016年）他已经100岁了，如果我回想起来，那个世纪的四分之一也是我与他共度的岁月。我通常不太喜欢纪念日，我不认为必须有一个纪念日才能庆祝一位伟大的艺术家。但是这次我破例了，因为它是我故事的一部分，也是我家族的故事和我从哪里来的地方。（创作这个致敬）就像是再次见到他一样；这一切似乎都回到了原点。”
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