继续科普｜协奏曲是什么玩意？
情感
2024-12-02 08:30
江苏
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如果你对古典音乐有所了解，可能听说过“协奏曲”这个词。协奏曲这一形式历经四个多世纪的演变和革新，至今仍然是表达情感的重要载体，证明了其持久的艺术价值。那么，什么是协奏曲？它的起源又是什么？我们将探讨这一古典音乐最著名形式之一的起源、发展和历史。我们今天所熟知的协奏曲，是一种为一位或多位独奏者创作的器乐作品，通常由管弦乐队或其他合奏团伴奏。协奏曲通常包含三个乐章，其中第一乐章和第三乐章节奏较快，而中间乐章则以较慢的速度为主。协奏曲的目的之一是展示独奏乐器及演奏者的高超技巧，因此，一些最为精彩的器乐作品片段往往出现在协奏曲中。
意大利语中的“concerto”一词，意为“和谐”或“聚集”，其词源可追溯到拉丁语动词“concertare”，表示竞争或争斗的意思。或许出乎意料的是，协奏曲的起源可以追溯到16世纪晚期的一种声乐体裁。在这一时期及17世纪，声乐与管弦乐结合的宗教作品通常被称为“协奏曲”，这在J.S.巴赫将“concerto”用于我们今天称为清唱剧的作品中得到了体现。最初，“协奏曲”一词用于指代为声乐与器乐创作的作品，其中每部分都有独立的声部——这与文艺复兴时期器乐通常简单地重复声乐部分的做法形成了对比。乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）的作品《In Ecclesiis》（《在教堂中》）为我们展示了这种早期协奏曲的形式和声音特点。该作品为八位歌手和一小组独奏乐器而作，展现了独奏声乐部分的炫技元素——这种特质后来成为协奏曲这一体裁的标志之一。
乔瓦尼·加布里埃利的《In Ecclesiis》（《在教堂中》）展示了协奏曲早期的形式。而大约一个世纪后，器乐形式的协奏曲开始出现，意大利作曲家朱塞佩·托雷利（Giuseppe Torelli）和阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli）通过发表各自的协奏曲，为这一形式奠定了基础。在如科雷利的《D大调协奏曲，作品6》中，炫技的写作并未集中于单一乐器，而是分布在多个乐器之间。这种形式被称为Concerto Grosso，字面意思为“大的协奏曲”。
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在巴洛克时期后半叶，协奏曲逐渐发展成我们今天所熟知的形式，作曲家阿尔比诺尼、维瓦尔第、亨德尔和巴赫都创作了重要的协奏曲作品。协奏曲被认为是一种典型的意大利作曲风格，而由于意大利风格在当时非常流行，许多作曲家都试图在他们的作品中模仿这种风格。在这一时期，协奏曲主要为弦乐或管乐独奏而作，尽管也有一些著名的例外，例如巴赫为两把小提琴与管弦乐队创作的协奏曲，以及他的六部《勃兰登堡协奏曲》，这些作品为各种独奏乐器与管弦乐队而作。此时，键盘协奏曲尚未成为这一体裁的主流，但这一切即将发生改变……正是在这一时期，协奏曲的常规结构逐渐形成：第一乐章通常采用“奏鸣曲式”创作，第二乐章为缓慢且富有沉思性的乐章，第三乐章则欢快活跃，通常是“回旋曲式”。到了18世纪末，协奏曲创作进入全盛时期，莫扎特为多种乐器创作了大量协奏曲作品，包括5部小提琴协奏曲、4部圆号协奏曲、21部钢琴协奏曲、2部长笛协奏曲，以及各1部的巴松管和双簧管协奏曲。
海顿则创作了一部突破性的小号协奏曲——这是第一部利用小号新发明的全音阶演奏能力的作品。此外，他还为大提琴、键盘乐器创作了协奏曲，甚至还创作了一部低音提琴协奏曲，可惜在一场火灾中遗失了。
在浪漫主义时期，协奏曲经历了一次令人惊叹的革新，成为展现最具表现力和激情音乐的重要载体。柴可夫斯基、李斯特、布鲁赫和勃拉姆斯等作曲家创作了许多经典巨作，将器乐演奏的炫技水平推向了新的高度。独奏乐器与整个管弦乐队“对抗”的原始心理力量，与这一时期盛行的自我决定主义理念不谋而合。作为浪漫主义时期的音乐先锋，匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特创作了两部高度炫技的协奏曲，其形式更具狂想性和自由性，偏离了传统的三乐章模式。在他的第二协奏曲手稿上，写着“交响协奏曲”（Concerto Symphonique）几个字——这揭示了这一体裁当时的转型轨迹，他试图摆脱过去较为僵化的结构束缚。即便是音乐上较为保守的勃拉姆斯，也在重新定义协奏曲的模式。在他的两部钢琴协奏曲中，钢琴与管弦乐的写作完全融合，造就了两部更接近“为钢琴而作的交响曲”的杰作。这些作品不仅推动了协奏曲形式的界限，还在探索协奏曲应包含多少乐章方面进行了实验。作曲家们还为多种乐器创作了极为重要的协奏曲，例如贝多芬的《三重协奏曲》、勃拉姆斯的《双重协奏曲》，以及舒曼为四把圆号和管弦乐队创作的《音乐会小品》（Konzertstück）。
从20世纪开始，协奏曲经历了变革与转型，呈现出多种形式，因为作曲家们不再受制于18世纪确立的传统模式。一些最受喜爱的作品来自20世纪初，例如拉赫玛尼诺夫的四部华丽钢琴协奏曲、埃尔加的大提琴协奏曲以及西贝柳斯的小提琴协奏曲。一些作曲家，如斯特拉文斯基，决定回顾科雷利和巴赫早期的协奏曲作品，寻求灵感；而另一些作曲家则开创了全新的概念，例如巴托克在他的《交响乐协奏曲》中所展现的创新思维。协奏曲至今仍在创作中，21世纪的作曲家如尼科·穆赫利、索非亚·古巴伊杜琳娜和托马斯·阿德斯等人都在这一体裁中创作了精彩的作品。可以肯定的是，协奏曲这一体裁将继续传承，因为它依然是古典音乐世界的基石之一，而这一传统早在莎士比亚时代之前便开始形成。
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