托斯卡尼尼狂暴刚烈，卡拉扬控制欲极强，比彻姆风趣幽默，摄像机钟爱伯恩斯坦，而所有人都喜爱巴比罗利。
尽管他们各有缺点和独特的个性，但几乎没有人会指责他们平庸无趣。
事实上，除了歌剧演员，指挥家多年来一直比其他音乐家更能吸引公众的目光，而那些在他们面前辛勤演奏的乐手和歌手则在指挥带领下默默工作。海报和电视上通常是指挥家的身影，他们享有最高的报酬和荣耀。
然而，指挥家也是最常被误解和低估的音乐家，有些怀疑者甚至公然质疑他们是否真的有必要存在。
然而，他们确实存在，并且已存在多年。他们是如何出现的呢？今天就来为你扒一扒！
首先，谁是第一位指挥？
要探讨乐团指挥的出现，就必须从合唱团开始，以及随着音乐日趋复杂，如何通过击拍来保持整齐的合奏。
用手势（即“手势指挥法”）来引导合唱团演出可以追溯到公元初期。然而，绝大多数早期的文字记载和图像展示的手势指挥和击拍，多与15世纪教堂合唱团的演出有关，例如西斯廷教堂的合唱团。
随着18世纪欧洲（尤其是英国）公共世俗音乐会的发展，乐团的规模和乐器种类相对也不断增加。这些乐团需要或多或少的节拍指挥，尽管一些乐手认为这么做是对他们专业能力的轻视。
跺脚也不被禁止
通常由小提琴首席或键盘手承担指挥的任务，他们在演奏的同时使用各种手臂或身体的动作（包括跺脚！）来引导，通过以身作则传达对演奏细节的要求。实际上，18世纪的一些文献中便用“指挥”一词来描述这些指挥的键盘手。如今，这种由独奏者在钢琴或小提琴位置上进行指挥的传统依然存在，比如在这段视频中，著名钢琴家巴里·道格拉斯便是在钢琴上指挥贝多芬的作品“皇帝”协奏曲。
（巴里·道格拉斯本月将携爱尔兰交响乐团来中国巡演，采用的正是这种独特的指挥方式。点击下方链接，了解全部演出信息。说不定会去你的城市哦~）
乐团何时才有了专职指挥？
随着19世纪初贝多芬的出现，继而出现了舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基等浪漫主义作曲家，音乐变得更加复杂，同时也需要更庞大且多样化的乐团编制。由小提琴首席或者键盘手来指挥已日益不切实际，因为在技术细节、风格和表现力方面需要做出越来越多的决策。
例如，带有“弹性速度”（即自由节奏）元素的音乐越来越多，但显然只有由一个人来决定这种弹性该如何具体表现才是更为有效的方式。
复杂的音乐需要一个明确负责的可见人物来“诠释”，这一观念便成为指挥存在的第二大合理性依据。然而，指挥站在乐团前方、背对观众的这一熟悉传统，其实过了相当一段时间才确立（在早期，这种姿态被认为非常粗鲁）。直到1873年，法国指挥朱尔斯·里维耶尔在伦敦指挥时仍然坐在乐团前排且面对观众。
具有讽刺意味的是，在今天这个名指辈出的时代，指挥家的个性化空间反而变得更小了。
指挥形象和意义的真正戏剧性发展是20世纪的现象，特别是受到国际音乐会舞台、录音产业和交通便利性的推动。我们已经完全习惯了现代指挥家决定某一作品的具体“诠释”这一观念，但讽刺的是，对作曲家意图的个性发挥，反而并没有19世纪时那样自由。
指挥家何时开始使用指挥棒？
早在乐团指挥出现之前，音乐家就已经认识到，通过某种形式来让手臂延伸，可以使击拍在演出时更加显眼，现代指挥棒的前身包括杖/棍（可以敲击地面）以及卷纸棒。此外，还有一些记载提到，早期教堂合唱团曾使用小棍子来传达演奏的速度。
指挥棒的原型首次在17世纪的巴黎歌剧院得到应用，作为一种使舞蹈、歌声和乐团协调一致的工具。
对于18世纪发展中的器乐合奏而言，小提琴指挥家发现，他们的琴弓非常适合用来传达指示。直到大约1820年，才开始广泛使用指挥棒来指挥乐团。那一年，作曲家路易·斯波尔从德国引入这一做法，令伦敦的音乐会观众大为惊讶。
这种指挥棒通常是锥形的木材，底部雕刻“手柄”标识。有趣的是，其实19世纪时那种用卷起来的纸管儿来指挥的百年传统（见前文）依然有不少支持者。
随着指挥棒的普及，现在的指挥棒都使较长且尖锐，多由厚重的乌木或浅色木材制成的。如今，指挥棒的材质还包括玻璃纤维和碳纤维。
指挥大师们
19世纪的作曲家、指挥家在帮助定义“指挥大师”的魅力方面发挥了重要作用——例如门德尔松，特别是柏辽兹和瓦格纳，他们都撰写了有影响力的指挥学论著，阐明并规范了这一仍然新兴的艺术形式。
作曲家、指挥家的形象对于观众来说具有吸引力，因为他们既是创作者又是表演者。理查·施特劳斯和马勒，以及现代的伦纳德·伯恩斯坦和埃萨-佩卡·萨洛宁等人，都是以杰出的方式担任这一双重角色的代表人物。
在19世纪，指挥家的角色逐渐需要与器乐独奏家或歌手同样高超的才华和技巧。专业的指挥家开始崭露头角——比如汉斯·里希特（1843-1916）和费利克斯·莫特尔（1856-1911）等人——他们通常分为两类：一类偏爱大幅度的戏剧性手势，另一类则采取更为谦逊和理性的指挥风格。
在曾经交通不发达的时代，指挥家几乎与特定的乐团和城市形成了神秘的联系：例如，汉斯·里希特在维也纳，爱德华·科隆内在巴黎，汉斯·冯·比洛在汉堡和柏林，查尔斯·哈雷在曼彻斯特。指挥家塑造大师神秘感的力量随后逐渐转移到了20世纪的古典音乐录音产业，大唱片公司赋予赫尔曼·冯·卡拉扬和卡洛·玛利亚·朱利尼等人偶像地位。如今，随着唱片公司影响力的减弱，那些光辉岁月已经一去不复返。
谁是第一位女性指挥家？
追溯第一位职业女性指挥家的历史充满了困难。然而，一位候选人可能是巴西的卓越女性指挥家奇基尼亚·冈萨加，她于1847年出生。冈萨加是一位出色的钢琴家和多产的作曲家，她的许多舞台作品在巴西国内外上演过。
她还在里约热内卢指挥过一支剧院乐团。但接下来发生了什么呢？冈萨加的第一任丈夫因不赞成她的音乐事业而要求离婚。第二段婚姻也以失败告终。
过去女性指挥家的例子少得可怜。1885年，玛丽·谢皮尔夫人曾在伦敦指挥，但她指挥的仅仅是一个女性乐队（维也纳女士乐团）。进入20世纪初，英国的埃塞尔·斯密爵士和法国的纳迪亚·布朗热——作曲家莉莉的妹妹，她自己是一位杰出的音乐教师，也是第一位在美国和欧洲指挥一系列顶级乐团的女性。但差不多就只有这些了。
话虽如此，近年来，世界各地乐团指挥台上女性指挥家的数量至少有所增加。在英国，简·格洛弗、谢恩·爱德华兹和安德里亚·奎因等人都在20世纪后期留下了自己的足迹，而今天，马林·阿尔索普、乔安·法莱塔、米尔加·格拉日尼特-提拉和达利亚·斯塔谢夫斯卡等人，作为音乐会观众眼中的知名人物，完全可以公正地被称为家喻户晓的名字。
乐团需要指挥家吗？
在1970年代末，伟大的安德烈·普列文曾在一档电视节目中通过让伦敦交响乐团开始演奏音乐，然后坐到观众席上等待一切被搞砸，来探讨指挥家角色的意义。当然，事情并没有崩溃，这促使人们进一步探讨为何乐团需要有人负责的更深层次原因。
最著名的长期尝试剥夺交响乐团指挥职位的例子是苏联俄罗斯的“Persimfans”乐团——其名字是“Pervïy Simfonicheskiy Ansambl’ bez Dirizhyora”（没有指挥的第一交响乐团）的缩写，成立于1922年。其核心理念是证明，在一个非等级化的共产主义社会中，指挥家的职位是多余的。
这支显然技艺高超的乐团以（非等级化的）圆形阵列演奏，没有首席小提琴“领奏”。Persimfans乐团持续了大约十年，启发了全球类似的尝试。谢尔盖·普罗科菲耶夫是其支持者之一，尽管他指出，唯一真正的问题出现在复杂的节奏变化上。
指挥家的时代会结束吗？
没有指挥家指挥的概念被越来越多的室内乐团采纳，回到了18世纪的那种形式。例子包括布拉格室内乐团（成立于1951年）、奥菲斯室内乐团（1972年）、澳大利亚室内乐团（1975年）以及美国的新世纪室内乐团（1992年）。
世界著名小提琴大师文格洛夫近期作为卡耐基音乐厅“展望”系列音乐家与奥菲斯室内乐团合作
这种乐团最大的挑战是需要在排练中制定决策流程，以决定演奏细节。而它最主要的优点是能够进行真正自发和充满活力的音乐创作，因为乐手们可以直接相互启发。这也形成了一个吸引人的视觉景象。
那么，指挥家的时代真的会结束吗？评论去说说你的想法吧！
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