本文节选自两年前（2022年9月）英国古典音乐评论家、记者和编辑Colin Clarke对当今在世最伟大的弦乐演奏家之一马克西姆·文格洛夫的一篇专访，这篇文章可以让喜欢小提琴演奏或者文格洛夫的乐迷对这位已经演奏小提琴近半个世纪的音乐家有更深入的了解。今年9月，马克西姆·文格洛夫将在中国举行他50周岁的独奏巡演，喜欢小提琴或者这位音乐家的朋友不妨来听一场，亲耳鉴别或者见证一下被当今影响力最大的媒体之一Classic FM评价为“在世最伟大的弦乐演奏者之一”的音乐魅力。
马克西姆五岁开始拉小提琴，仅仅五年后，他就赢得了一项重要的比赛（如果你数学不好，我可以告诉你，他那时才十岁……），之后，又过了五年，他在卡尔·弗莱什比赛中获胜。他是如何应对这一切的关注和压力的呢？
说实话，我没有太多选择。在苏联长大，作为一个小男孩，唯一的希望就是能够离开。音乐是通向外界的梦想之路，是我摆脱困境的工具。我最终想看到世界。我为此付出了所有努力。当然，我热爱音乐，它是我的激情所在，远不止是一份工作——在西伯利亚，你必须确保自己保持温暖，而演奏乐器是你能做的其中一件事！
说到老师，哪位对您影响重大呢？
加琳娜·图尔恰尼诺娃实际上塑造了我作为一名小提琴家的成长。她给了我所有的工具，现在如果我回头看我早期的录音和视频，真的是一样的。在经过她的指导之后，我试图在过程中改变任何东西，我总是会仍然回到她的教导，因为她代表了最伟大的俄罗斯小提琴学派，而这一学派的根源甚至可以追溯到更早的法比小提琴学派，有维尼亚夫斯基、伊萨伊和维厄当这些大师。我在这些品质和价值观的熏陶下成长起来。
文格洛夫（幼时）与加琳娜·图尔恰尼诺娃
为了便于非小提琴家的理解，我想知道法比学派的定义性特点是什么？
那就是音符之间的连接，延音，歌唱性。即使你需要快速演奏，音符之间也总是有连接。就像是一串音符，形成了乐句，而这种音符之间的连接就是产生能量的来源。
像连贯的歌唱式演奏？
完全正确——即使音符之间有空隙，你也要呼吸。你要像唱歌一样去处理它。
对于我而言，甚至对许多人而言，文格洛夫的一些录音具有启蒙意义。我尤其想起他在年仅19岁时，与伦敦交响乐团和罗斯特罗波维奇合作录制的肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫协奏曲。
我那时19岁，而非常幸运的是，17岁时我遇到了罗斯特罗波维奇。在这些录音之前，我开始向他学习。他非常认真地对待我，给了我很多时间。我去伦敦和巴黎拜访他，跟随他去到他去的每一个地方。我去听他指挥的排练，他向我介绍了普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、布里顿、迪蒂厄等伟大的作曲家的作品，这些都是他曾合作过的作曲家。的确，这是一条直接的线路，他在肖斯塔科维奇之后处于中心位置，能够认识Slava（“Slava” 是对俄罗斯著名指挥家和大提琴家穆斯特拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）的昵称。）真是一个祝福，这让我了解了他曾合作和学习过的伟大大师的精髓。
穆斯特拉夫·罗斯特罗波维奇是一位伟大的大提琴家，同时也是一位出色的指挥家。实际上，他指挥的肖斯塔科维奇第十一交响曲是最伟大的演绎之一，地点在巴比肯音乐厅。
我曾与两位巨匠合作过，罗斯特罗波维奇和巴伦博伊姆（他不仅是一位杰出的钢琴家，还是一位指挥家）。我记得有一次我去上巴伦博伊姆的课，他也给了我很多时间。我多次飞往柏林，专门去见这位大师。他有时每天会花四个小时与我一起研究一部作品，无论我们是否之后演奏它。他经常对我说：“看看乐谱。你要看到管弦乐与独奏部分之间的关系，你必须把独奏部分融入其中。你要了解纵向的关系。现在你只是作为小提琴手从横向考虑。你需要像指挥一样思考。”
我明白他的话出发点，但当时只能理解其中的一部分。我对自己说，我必须经历这些。即使我不成为指挥家，我也需要这些经验来理解协奏曲——无论是勃拉姆斯还是贝多芬——它们是如何构思的。这就是为什么指挥帮助我以完全不同的视角和色彩看待作品，每次演奏勃拉姆斯，对我来说都是一部新的协奏曲，因为乐团开始了，你继续演奏；无论你喜欢与否，你都必须继续。这从来不会感到乏味。它像室内乐一样。在以前，我总是对乐团感兴趣，凭直觉大多数情况下会做对事，但没有这种对另一边在演奏什么、他们的感受以及指挥如何感知你的感觉的认识。现在与乐团合作对我来说是一种更充实的体验。而且，当我与我的室内乐伙伴们一起演奏四重奏时，对我来说就像是一部交响曲。你拿勃拉姆斯的作品来演奏一部奏鸣曲，它就是一部交响曲。你必须在脑海中重新编排它。
指挥工作为文格洛夫与他一生中的伙伴们之间的关系增添了额外的深度和层次感。巴伦博伊姆和罗斯特罗波维奇都是非常慷慨的人。以巴伦博伊姆创办的西东合集交响乐团为例，就能体现他们的慷慨精神。马克西姆自己也是一位杰出的教师，现与皇家音乐学院有着密切的联系。我想知道，英国的音乐学院与其他国家的音乐学院有何不同？它们有什么特别之处？
我与皇家音乐学院合作多年。他们对音乐的态度不仅关注必要的东西，而且总是超越框架、打破常规。我非常欣赏他们的管理层和负责策划的人。首先，任何机构的定义都在于其教授，而该学院的师资阵容令人惊叹。他们彼此协调合作，组织和结构都非常出色。他们进行了非常重要的筹款活动——筹集了超过2000万英镑——用于建设基础设施、新的练习室和音乐厅。同时，他们也积极学习新技术，但同时保护着过去的伟大传统。这就是为什么我们能如此出色地合作，因为我们都试图拓展眼界。
我们做的一件伟大的事情是协奏曲大师班，在这里我可以将所有音乐经验付诸实践。例如，我们会选择贝多芬或勃拉姆斯的协奏曲，邀请三位不同的学生演奏三个不同的乐章。我们首先与钢琴伴奏一起工作，这是第一次大师班，然后在第二次大师班中，我们与乐团一起排练，我会在场。我可能会指挥，或者观察年轻的指挥家，并给乐团一些建议，这是一次非常富有成效的合作。最后，在晚上，当我们进行协奏曲大师班时，对观众来说变得非常有趣和娱乐。他们来看年轻的演奏者第一次尝试与乐团合作演奏协奏曲——大多数小提琴家还没有与乐团合作演奏过。在学院内，我们可以在相对低风险的情况下进行实验，并通过全球直播。我们已经演奏了勃拉姆斯、贝多芬、西贝柳斯、莫扎特和肖斯塔科维奇的作品。我们未来还有许多精彩的计划。
显然，从马克西姆自己的网站上可以免费观看的硕士班中很容易看出，他具有“传递”的态度和胸怀。看看他教学的过程——他会倾听，给予学生空间，并且只提供建设性的批评。那么，教学对他来说有多重要呢
教学在许多方面都非常重要。首先，当我教学时，我学到了很多东西。不仅是关于音乐的，也包括学生的心理学。而且，你会不自觉地降低自己的自我。你必须这样做。作为一名独奏家和指挥家，你必须有足够的自我才能通过排练和演出。如果自我稍微多一点，你就会利用音乐来表达自己，但这不是音乐的真正意义。我从罗斯特罗波维奇那里学到了这一点。他对我说：“马克西姆，如果你想表达自己，就写自己的音乐。”这才是关键。如果你演奏贝多芬、肖斯塔科维奇、莫扎特或任何作品，忘记自己。用你的知识、你的脑袋、你的心，深入音乐的内涵。
要做到无私？
完全正确。教学是我学习这一点的完美方式。它让我成为一个更好的人，同时作为表演者也受益匪浅。你做大师班，看到的视角与演奏时不同。突然间，你会发现‘我演奏了这部作品20或30年，但我才刚刚注意到这一点’——这让你意识到音乐是无尽的。
你还有什么建议要给有志于成为小提琴家的年轻人吗？
我认为每位音乐家、每个人都会经历不同的周期或阶段。在每个阶段中，都会有不同的挑战、需要克服的障碍、快乐和悲伤。有时你会感到希望，有时会绝望，这在艺术家的生活中是很正常的。如果你感到中立，这意味着这只是一个工作，而音乐不仅仅是工作。它比这更重要。音乐是一种承诺，音乐家需要从四五岁开始承担（而亚洲人从两三岁就开始）。如果你八岁才开始学乐器，可能就太晚了。你需要塑造肌肉，非常细致的肌肉，你需要训练它们。由于从如此小的年纪就开始的承诺，不仅是孩子，父母、教师以及所有参与的人都需要无条件地学习音乐，无论你是否成为音乐家。感谢上天，当你18岁时，你可以选择另一种学习方向。你可以真正感到幸福，因为你学习了音乐，它成为了你生活的一部分。只有少数人能够成为独奏家，这很正常，但这并不意味着你在乐团中就会缺少作为一个快乐音乐家的机会。建议是，总是心怀美好希望，但同时你必须现实一些。
文格洛夫显然有一个宽广的胸怀。他也为联合国儿童基金会（UNICEF）做过工作……
这对我来说也是很大的一步，让我学习到人类的价值观，即使与我们相对安全的世界相比。当你去非洲国家，看到贫困和人们被绑架的情况，他们的生活被毁了，充满了绝望。但是，即使在这样的困境中，你仍然能看到人类的灵魂在顽强地生存。当我打开小提琴盒开始演奏时，孩子们会露出笑容。没有什么比看到这种反应、更能体现音乐如何触动人心的事了。这段经历对我来说是最伟大的之一，那时我才23岁。这很重要，它让我看清了事物的全貌。我定期为联合国儿童基金会举办筹款音乐会，并参与提高对联合国儿童基金会的认识的工作。与孩子们的合作是一种使命，因为它是我母亲留给我的遗产的延续。她自己是位教师，是儿童合唱团的指挥，也是孤儿院的主任，我几乎是在这些没有父母但有音乐的孩子们中长大的。她给了他们生活中的光亮。
巡演讯息
9月3日19：30
江苏大剧院
9月4日19：00
9月6日19：30
9月7日19：30
9月10日19：30
9月11日19：30
9月13日19：30
温州大剧院
9月14日19：30
9月15日20：00
